侯孝贤《戏梦人生》

和一般流行音樂或是民歌大不相同，陳明章的作品真實，因為它們都取材自我們生活四周。他用細膩誠實的心，描述這個社會的過去，現在，及未來，因為他愛這個島嶼，他要用音樂記錄她的成長。

收录陈明章台语创作经典歌曲
台湾民谣诗人陈明章精选专辑，创作十五年首张精选，10首经典歌曲+1首全新创作，一次收录！
台湾心 一枝草一点露 台湾人 一首歌一世人
陈明章『伊是咱的宝贝』经典第一弹 大地之歌
陈明章创作生涯 首次精心挑选经典歌曲 收入音乐专辑
从1990“下午的一出戏”到2004“早安台湾”
走遍台湾之心 唱遍土地情怀 收录毕生珍爱创作 弹唱动人歌诗
◎绝对要推荐，报乎你知
流浪到淡水：金门王&李炳辉留给世人歌唱黄金搭档，诠释走唱艺人心声淋漓尽致，此首歌中“呼干啦!”更是人人的口头禅，并成为由吴念真代言侯孝贤导演之麒麟啤酒广告多年来主要的歌曲！
再会吧！北投：人们眼中演员的潘丽丽，在这张专辑中难得献声，演绎北投温泉乡的爱情故事，令人感动落泪！
下午的一出戏：陈明章式的吉他和弦，弹出台湾特有的北管氛围，令人想起陪伴着我们成长的街脚庙前的歌仔戏台！
新竹风：新竹的贡丸米粉人文风情，风城的特色被陈明章写进歌曲，这首歌成为1998年新竹艺术节的主题曲！
苏澳来ㄟ尾班车：夜晚出发的最后一班列车，载着离乡背井的青年北上打拼，火车的崎崎岖岖声甘是人生道路的写照呢？
早安台湾：陈明章2004年全新创作，描写着对台湾土地的热爱与感动，等待曙光的展露，对台湾到声：“早安！”

導演: 周美玲 / 音樂: 陳明章
電影「花漾」講述一個三百多年前的海島上，一群歌妓與海盜的故事;而電影開拍前，主題音樂就已誕生，配樂將電影定調，以優美的台灣南管為基底，塑造了故事淒美的氛圍。
配樂中以台灣特有的殼仔弦、雙音仔、大大廣弦、月琴加上陳明章的調弦吉他﹣南管吉他，和琵琶、揚琴、笛子、東方鼓，詮釋了陳明章心目中的現代南管，這不僅彰顯了電影獨特的台灣色彩，並散發著濃厚的人文風格；電影裡敘述歌妓身世的主題曲由萬芳詮釋，歌聲裡戲感足，情感層次豐富精準，演繹歌妓對生命的體悟溫柔婉約卻也深刻錐心。
電影配樂作品「花漾」毋需影像，便已將這個海島上的歌妓與海賊以愛情豪賭的故事說足，陳老師獨到的音樂魔法讓殼弦聲劃出一道傷口般的白長浪，閉上眼，海島與汪洋就浮現眼前，想知道故事的來龍去脈，聽完專輯便知曉。

初版时间：1993年
发行公司：水晶唱片
专辑介绍：
首次作电影配乐的陈明章和许景淳为侯孝贤执导的影片“恋恋风尘”制作了40分钟的配乐。侯氏只采用了3分钟，但它却获得1987年法国南特影展最佳配乐奖，成为台湾首部在国际影展获此奖项的电影。之后这张原声带的母带不知去向，尘封7年后，终于在当年的摄影师家中书柜底下找了出来，于是我们得以一睹其风采。
这张原声带收录了15段音乐，除原来的40分钟外，另加入侯氏拍摄的广告配乐以及另几首当时未收录入母带现为配合CD发行而重新录制的配乐，1993年的出品，虽不是HDCD或SACD之类的制作，但效果已相当迷人，无论是高远的女声哼唱、清纯的琴音，还是灵动的吉他声都给人留下完美的印象。含蓄内蕴，暗香浮影，恬静淡泊，东方情调十足，其中的“雨水”加入了许景淳的闽南语独白，极富韵味，犹如一首配乐散文诗，这是一张能使人产生如梦似真感觉的佳作。
《恋恋风尘》的原声唱片文案里赫然这样写道：相恋于乡间，分手于都市。这里面不仅包括了侯孝贤所定格的山水青苍，也有吴念真的初恋经历，还有着朱天文的悲喜纠结，更有着陈明章的宁静悠远。恋恋风尘是一代人成长的情结，没有暴力，没有晦涩，只有初恋淡淡的忧伤把时间围绕。
日历翻回到1986年，他们都还年轻。侯孝贤已经是知名的大导演，吴念真也拿了几个金马奖，朱天文更是人尽皆知的才女，只有陈明章那时候还很没有名气，他也不着急，叮叮咚咚地在他那把600块钱的吉他上实验乡土民谣。一个朋友帮忙，录了一卷带子，交给侯孝贤，所以，就有了《恋恋风尘》的电影配乐。确切地说起来，《恋恋风尘》的电影原声音乐是由陈明章、许景淳、陈扬共同完成的。陈明真的作曲和吉他、许景淳的声音和钢琴、陈扬的后期制作，缺一不可。就像朱天文、吴念真的才情，总是要在侯孝贤的电影里才显得最完美。
放松聆听《恋恋风尘》原声碟里许景淳念出阿云写给阿远的信，旁边响着的，是陈明章的吉他。这样的音乐可能太过清淡了，很容易，就会被淹没，淹没在轰轰烈烈的岁月里，或者是纷繁嘈杂的生命中。它属于回忆，属于心灵，只有那些愿意回过头阅读过往的人，才会听见它、记住它。

我們把台灣文學變成歌。
　
《楊逵：鵝媽媽要出嫁》這張專輯是在1993年由水晶唱片發行，是一張在台大視聽小劇場舉辦「楊逵紀念音樂會」的實況專輯，參加的歌者除了水晶的老班底，還有以〈華西街的一蕊花〉成名的蕭福德，歌與歌間的串場，還邀請文化界許多跟楊逵有淵源的人上台發表自己的感想。然而，整張專輯的構想可溯源至前一年1992年的8月。

當時，滿里工作室的邱鴻翔邀請鐘理和、楊逵家屬，在台北的誠品書局舉辦「楊逵·鐘理和文學回顧展」，邱鴻翔找了在台大唸書的朱約信討論、研究是否能舉辦一場演唱會，因為那時水晶製作的《辦桌》合集中，收錄了朱約信以楊逵的小說〈壓不扁的玫瑰〉改編的〈玫瑰〉。後來，朱約信找了在淡江唸書的好友李坤城，討論是否能配合活動創作新歌，一起閱讀鐘理和、楊逵的相關資料，但最後比較能掌握楊逵的作品，最後朱約信、李坤城和替〈玫瑰〉寫詞的林良哲，一起試著為楊逵的文學寫歌。

他們除了以楊逵的小說作品為創作靈感寫成歌曲〈玫瑰〉、〈送報伕〉、〈鵝媽媽出嫁〉、〈春光關不住〉、〈菊花開的時〉，也整理了楊逵寫的戲劇中一些歌曲〈四季紅〉、〈牛犁分家〉、〈看國旗風飄〉、〈豐年舞〉、〈駛犁歌〉，更重唱李雙澤以楊逵的詩作〈三個臭皮匠〉譜曲而成的〈愚公移山〉，另外他們也以〈秋天的野菊花〉、〈壓袂扁的玫瑰〉歌詠楊逵、〈賣花阿婆〉獻給楊逵的妻子葉陶。

這些歌僅是勾勒楊逵的粗略輪廓，作為人們閱讀楊逵文學的一把鑰匙，如專輯文案的開頭語所寫， “文學，紀錄了人民的歷史。讓它發聲，是希望透過另一種形式，讓更多人親近文學，進而認識人民的歷史。 ”

　　透過音樂發聲，打動人們想再深入了解、閱讀楊逵以文學紀錄的日本殖民年代，和他經歷的綠島牢獄歲月。這些音符也因之承載了台灣人經歷的苦難重量，如每次聽都會為之鼻酸的《菊花開的時》，李坤城精煉出楊逵的小說〈水牛〉中阿玉的遭遇，結合童謠〈白鷺鷥〉 ，鋪寫出日本殖民下的台灣農村卻貧窮到需賣女的悲慘故事，陳明章則以緩板的旋律為之譜曲。當時音樂會上，陳明章唱到歌曲尾聲，李坤城以口白介紹〈水牛〉的創作背景，整個現場氣氛讓陳明章隨興又唱了一遍B2，當他以滄桑的嗓音唱出「阮老父竟然給汝買起來作細姨予阮真想欲哭」，在台上小提琴伴奏的林美滿，忍不住衝到後台哭了很久，會後更向李坤城借楊逵的小說來閱讀。

　　同樣以悲慘的小說內容為題材，但李坤城處理〈送報伕〉時卻異於〈菊花開的時〉。 〈送報伕〉是楊逵受日本文壇重視的重要小說，描寫日治時代一位台灣青年的悲慘成長，他因為會社徵收家鄉的土地而無法生存，只好赴日另尋出路，卻又受到派報所老闆的無情剝削，最後雖然連結受害的送報生起來反抗，但卻早已家破人亡。而李坤城以五百多字的歌詞，分為三段「無聲的命運」、「唱的卡好聽」、「我毋是奴隸」來表現原來小說的張力，並以說唱歌謠的敘述方式，

　　諸位朋友逐家好 間間聽我唱山歌 小弟姓楊名是無 生佇古早的寶島

　　出世老爸做保正拄到阿本仔成酷刑 講啥麼 為著地方的光榮 逼阮土地予裍用

　　鄉親逐家真著驚 無人敢賈裍車拼 鐵齒硬性的阿爹 遭遇悲慘的運命 彼年我則十五歲 帶志嘛捌無偌濟 後來阿爹毋講話 奠奠離開阮一家

而在敘述主角赴日時，改寫當時頗流行的林強〈向前行〉為歌詞，朱約信作曲時也玩了一些花招，讓整首歌的旋律從最初的沉重轉為越來越輕快、有力，聽來像是30年代的〈向前行〉，都反應了鄉村青年懷抱夢想到都市找出路、討生活的生命經驗。

　　這張《楊逵鵝媽媽要出嫁》貫穿時空，引起年輕一代的共鳴，則能在台灣文學營隊中看到。我曾以義工的身份，參與賴和基金會舉辦的「全國高中生台灣文學營」，營隊總會教學員唱這張專輯裡的幾首歌，其中，林良哲以楊逵小說〈壓不扁的玫瑰〉寫成的〈玫瑰〉，幾乎是每年傳唱的營歌……

臺灣民謠。

2005 是枝裕和的電影．陳明章的音樂－幻之光 ，陳明章音樂發行
是枝裕和的細膩描繪故事情景，陳明章譜寫冷冽動人的音樂詩篇，成為影像與音樂的完美結合，這也是陳明章繼廣告配樂後，又一國際化腳步。「幻之光」獲「日本每日映畫最佳電影音樂獎」，五十屆的「日本每日映畫獎」首次由外國人獲獎。「幻之光」電影配樂在日本發行過，台灣人卻沒機會聽到如此的電影配樂.2005陳明章重新在台灣發行,讓你也聽到這冷洌動人的音樂詩篇---- 只有吉他．只有鋼琴．只有南胡。