Jessye Mae Norman was an American opera singer and recitalist. She was able to perform dramatic soprano roles, but did not limit herself to that voice type.

One of the most persistent questions that musicians ask themselves while practicing a piece is the inevitable query of how the composer himself might have performed his music. There are many written reports on how the old masters such as Bach, Mozart, and Beethoven may have played or improvised; and there are lines of teacher/pupil relationships which can trace their lineage back to the pianistic greats such as Liszt, but still we have to imagine the sound since we cannot actually hear it.

This changed in the 20th century with Edison's invention of the recording machine. Since then, several composers have left us an extensive catalogue of recorded performances, most notably Edward Elgar, Igor Stravinsky, and Benjamin Britten. Others like Olivier Messiaen, Heitor Villa-Lobos, and William Walton have left us significant, although limited, editions. All too many, however, have left us a mere fraction of their output and it was in an attempt to bring these recordings to the record-buying public that EMI Classics is releasing this Composers in Person boxed set. These 22 CDs offer a stunning range of modern composers performing their own works either on the piano, organ or violin, or else from behind the podium. The set includes greats such as Holst, Prokofiev, Messiaen, Shostakovich, Britten, and Stravinsky, along with lesser known but equally talented luminaries like Medtner, Roussel, Pfitzner, Widor, and more!

A fascinating study for musicians and musicologists, as well as an excitingly varied selection of modern music for collectors!

由克莱门斯•克劳斯指挥维也纳爱乐来演绎理查德•施特劳斯作品系列，可以说非常的适合，而且是权威性的。这套50年代初的伟大录音由Testament唱片公司再版发行。早期，在迪卡(Decca)的版本就以其清晰的音色被视为录音制品的典范。这要归功于录音师温德贝克(Cryil Windebank)和他那个杰出的工作小组。这些工程师们利用他们丰富的经验和维也纳爱乐厅特殊的凹陷型声学效果，录制的声音能很好的还原出现场丰满恢弘的效果。母带由Decca以LP的形式再版发行，由于LP(密纹唱片)失真率大，易磨损等缺点，逐渐被淘汰，一直到20多年后的今天由CD出版，才仿佛重见光明。
克劳斯和恩斯特，富尼埃等伟大的艺术家们有着良好的合作关系，他们完美的组合成了Straussian学派的首席代言人，完成的作品也是件件卓越杰出。《英雄生涯》是一首长达45分钟的交响诗，通常被认为有作曲家的自传色彩。不过对于"英雄"的解释，施特劳斯是更注重德国的思辨传统，更为内在而精神化的，克劳斯赋予了作品更多的人性化的特征。开始的"英雄"主题骄傲而自信，并且有着容光焕发的展开；"英雄的敌手"是指乐评家们，他们的饶舌、诋毁企图摧垮英雄的自信；最后乐章是"英雄的遁世"——在对自己比较满意的心境下激流勇退，以便灵魂有更大的升华，如此庄严的气氛，之前从没有哪个指挥达到过，极具感召力，也许只有后来肯佩的版本和他不相上下。《查拉图斯特拉如是说》著名的"引子"部分表现"日出时人类感觉到上帝的能量"，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。这便要求较好的音响效果，可是由于1950年录音技术发展的局限性，很大程度上影响了克劳斯的音乐表现力。交响诗《在意大利》，同样具有鲜明的克劳斯式高贵气质，其中采用了大量的拉丁变调手法，我也很喜欢在惊心动魄的最后乐章里面穿插的意大利名歌的成分。《莎乐美》这部歌剧在音乐上采用夸张的手法给人造成一种特殊的紧张感觉，表现了绝望、复仇、丧失理智、复仇心切和复仇已遂的心理。瑞典女高音尼尔森饰演的莎乐美精彩绝伦，其中七重纱舞曲也是让人神魂颠倒。
克劳斯诠释的《家庭交响曲》也是以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。克劳斯很好的完成作者的要求，维妙维肖的描写能力和对比节拍(viz-a- vis tempi)，使我们仿佛置身于一个闹哄哄，栩栩如生的家庭之中，这个克劳斯的Testament版如同卡拉扬在1973年的BPO版一样，算得上是数一数二的权威版本。《小绅士》显得比较温和，听克劳斯指挥再加上维也纳爱乐乐团(VPO)高雅而精致的演绎，真是一种至高无上的享受。
最后一张由富尼埃大提琴，恩斯特中提琴的《唐吉诃德》同样是一个完美杰出的合作。演绎风格摆脱了已往一味最求做作的高贵感(untoward nobility)，而显得更具人性化，再加上两位大师出神入化的演奏和才华横溢的威利•勃斯科夫斯基初出茅庐的优秀表现，使得这成为了一张值得收藏的极品系列。
《梯尔》和《唐璜》是欢快和活泼的，直到尾声部分才使得情绪平静下来，相比之下，可能流畅的卡拉杨版和肯佩版更完美一些。
总体上来看，这套四张装的CD是雄伟，壮丽的。这也是不可否认的施特劳斯作品集首选版本之一，(虽然很遗憾,其中没有收录《死与净化》) 唱片内的介绍册由Mike Ashman撰写，内容短小精悍，体现出作者渊博广识的音乐见解，其独特的评论给人印象深刻。
克劳斯也是维也纳新年音乐会的首任指挥。

这部2幕歌剧，OP.72，作于1924年。由理查自己撰脚本，有自传意味的喜剧，作于1922年-1923年。1924年首演于德累斯顿

理查·施特劳斯：最后一首交响诗《英雄的生涯》，瓦格纳：《齐格弗里德牧歌》/卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。“企鹅”评价三星。大荷花系列

Held just one month before his untimely death, this was Gould's last recording session (2 Sept. 1982).

Sumi Jo, OSI is a South Korean lyric coloratura soprano known for her Grammy award-winning interpretations of the bel canto repertoire.