A fascinating look at the life and work of some of Hollywood's most iconic filmmakers.

影史殿堂级人物弗烈兹·朗——命运的怪圈
Fritz Lang - Circle of Destiny (1998)
其实应该没什么人真正看过他的电影，我也是只看了几部！但是你绝对听过《大都会》、《尼布龙根》、《狂怒》吧，还有那部鼎鼎大名的《M就是凶手》！！那么你可以不去看他的作品，但至少知道那么一点东西。因为他的电影在电影史上有着不可磨灭的地位。所以一位真正的影迷绝对不可错过这部以弗烈兹·朗创作历程为主线的珍贵历史文献片。其中还记录了当时他在德国的遭遇。
【东胜】已经在近期先后推出了几部弗烈兹·朗的名作，包括《利力姆：一个游荡者的生命与死亡》、《狂怒》、《马布斯博士的遗嘱》。大师的其他作品我们也会继续关注，敬请各位超级影迷留意。
德国表现主义大师——弗烈兹·朗
楔子：
在20世纪20年代的默片时代，弗烈兹·朗先是在柏林工作，然后去好莱坞。用他的话来说，他利用电影、以“残酷、恐惧、惊骇和死亡"来探索个人的魅力。他的制片风格特点是宏大的场面规模、鲜明的视觉合成及音响效果、悬念和叙述的简洁——包括以最低限度的技巧来利用观众的想象力而唤起恐惧感。作为20世纪60年代黑色电影的鼻祖，郎恩在自己的全部作品专注于人类本性的黑暗面：复仇、暴力和犯罪的意向。他的银幕英雄们都被冤屈、坏女人或者被铁定的命运法则所击败。Lang早期受到建筑和艺术训练，以视觉导向发展叙事，透过表现主义、符号场景和灯光，传达气氛。如同传统德国表现主义扭曲传统线条和形状，Lang的未来都市景观也是扭曲的。一般来说，德国默片受到当时表现主义艺术和古典剧场技巧影响。譬如，卡里加利博士的小屋(The Cabinet of Dr. Caligari, Robert Wiene 1919)、The Golem (Paul Wegener, 1920)、吸血鬼(F. W. Murnau 1922)。就电影史的角度来说，Lang的默片充满视觉设计，以幻想电影为主，或在情节上包含强烈幻想元素（譬如《大都会》中Freder的幻想工人被机器吞蚀、以及病中看到Maria的跳舞）。Lang的科幻片《大都会》(1926)处理机械一般的社会受到邪恶超级工业份子的控制。二O年代中期，德国电影已经高度发展（着名片厂UFA, Universum-Film-Aktiengesellschaft）表现主义形式，许多「街头」电影以有效的灯光、场景、摄影，描述低下阶级的尊严和美感。导演舍弃三角架，而开始运动镜位。随着Murnau和Lang等导演出走美国，这些美学方式也进入好莱坞。以Lang来说，更兼顾史诗素材（《尼布龙根》）和科幻作品（《大都会》）。

本片由俄罗斯公司MediaStar制作于2011年，为纪念人类首次进入太空50周年而制作，通过历史影像、情景再现、电脑特技等手段展现了那段令人激动不已的太空探索大时代，可以说，苏联和俄罗斯的航天史就是半部人类的航天史，从齐奥尔科夫斯基到科罗廖夫，从东方号到和平号，从首次载人飞行到探索火星，从加加林到科马洛夫，每一次进步都承载了战斗民族智慧与勇气。

Filmmaker Ulrich Seidl explores of the dark underside of the human psyche by entering Austrian basements fitted out as private domains for secrets and fetishes.

Chaque documentaire traite d'un cinéaste, voire d'une école cinématographique (la Nouvelle Vague...), ou d'une question particulière liée au cinéma (Critique et cinéma...). Le choix des réalisateurs, comme les questions abordées sont très empreintes de la vision des Cahiers du cinéma dont André S. Labarthe est l'un des anciens rédacteurs, Janine Bazin étant par ailleurs l'épouse d'André Bazin, fondateur de la revue.
Sur le plan du traitement audiovisuel, les documentaires sont assez hétérogènes et tentent d'ailleurs de s'accorder au style du réalisateur concerné : une caméra portée en plan séquence pour John Cassavetes, une conversation en voiture pour Abbas Kiarostami... D'une manière générale, les documentaires se gardent de comporter une voix-off et cherchent à donner la parole aux réalisateurs, pénétrer son univers, sans forcément recourir à l'interview.
La série démarre en 1964 sur l'ORTF et se poursuit aujourd'hui sur Arte. En 1989, à l'occasion de sa reprise par Arte, la collection est rebaptisée Cinéma, de notre temps.

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。
本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

1963 film by Jean-Luc Godard