When practicing for a role, actor Jack is mistaken for the killer Ace. He doesn't realize this until it's too late and is carried off to gangster boss Leo Smooth, who wants Ace to do a job for him. Fearing for his life, Jack plays his role, but always searching for a way out of the well-guarded house.

Lt. Robin Crusoe is a navy pilot who bails out of his plane after engine trouble. He reaches a deserted island paradise where he builds a house and begins to adjust to life. He is in for trouble however when a local girl is banished to the island by her father, who then comes after Crusoe.

When Miss Vicki's father dies, she becomes the world's greatest philanthropist. Unfortunately, she is flat broke! Her loyal butler, Claude Fitzwilliam, leads the household staff to rob from various businesses by charging goods to various wealthy people and misdirecting the shipments, all to keep Miss Vicki's standard of living.

Mary Poppins returns to the Banks family and helps them evade grave dangers by taking them on magical, musical adventures.

Mr Banks is looking for a nanny for his two mischievous children and comes across Mary Poppins, an angelic nanny. She not only brings a change in their lives but also spreads happiness.

A documentary about Robert B. Sherman & Richard M. Sherman -- aka The Sherman Brothers -- the Academy Award and Grammy-winning songwriters.

当时风靡百老汇的音乐剧《乐器推销员》，不仅在托尼奖上击败《西区故事》，独得最佳音乐剧、最佳男主角、最佳女配角等5项大奖，它也是格莱美史上第一部获最佳原声专辑奖的音乐剧。该剧描写了在上世纪初一位名叫Harold Hill的乐器推销员来到小河城，在推销乐器的过程中认识了当地的图书管理员、钢琴教师玛丽安Marian Paroo。小河镇原先风气十分保守，但是经过了两人的努力，终于突破了偏见，组织起了一支儿童管乐队，而Hill和Marian也由此相爱了。该剧先后在1962年和2003年改编为电影。1987年，中央歌剧院制作了该剧的中文版在京首演，成为了中国最早引进制作中文版的西方音乐剧之一。
第一幕
在火車上，一群推銷員正在討論現在市道。閒談間說到了一個叫希爾的騙子，他專說提供樂器及輔導，卻在別人給了錢要樂器後便走人。有人說笑地認為他在民風頑固多疑的愛荷華州一定不能成功，躲在一旁的希爾卻突然出現，並躍躍欲試。("Overture/ Rock Island")希爾到達愛荷華便受到了歡迎，("Iowa Stubborn")並發現朋友馬些勒斯也在。深知希爾底細的馬些勒斯勸希爾不要行騙，因為精明美麗的圓書員瑪莉安一定會發現。希爾不以為忤，並以出色口才把整個鎮嚇得瞠口結舌("Ya Got Trouble")。他初遇瑪莉安，已見其利害。瑪莉安回家教琴，("Piano Lesson")，卻常常想像自己的未來。("Goodnight My Someone")鎮長夫人和其他人正爭論七月四人國慶要如何慶祝，希爾把握機會提出成立小孩樂團並得到認同。("Seventy-Six Trombones")他成功地避過教授証的檢查，("Sincere")並和鎮長達成共識。
馬些勒斯和希爾閒談，馬些勒斯認為瑪莉安不會像看上去那麼嚴謹，希爾鬆一口氣，並說了自己對完美女人的要求。("The Sadder-But-Wiser Girl For Me")謠言此時卻鬧了起來，說瑪莉安和一位富翁有染。("Pick-A-Little, Talk-A-Little")這時學校正教著和聲，("Goodnight Ladies")而另一邊廂，希爾卻愛上了瑪莉安，並展開了追求("Marian the Librarian")。瑪莉安卻反對，其母問其故，瑪莉安便推說她正在等她的白色騎士，言則她始終不相希爾是一個正當的人。("My White Knight")終於她也找到了希爾詐騙的証據，此時樂器已經開始運入鎮裡。("The Wells Fargo Wagon")當她看到一向內向的小弟弟為此而非常興奮時，她毅然把那份証據撕爛。
第二幕
三天後，學校依然在排練("It's You")，卻被年青人中斷，他們想學希爾教的舞步。馬些勒斯帶頭，希爾和瑪莉安跳起舞來。女士們驚訝原來瑪莉安懂得跳舞，都開始對她改觀。("Shippopi")希爾再次通過証件測試("Lida Rose")，另一邊瑪莉安也漸漸對希爾產生愛慕之情，卻把情感一直收藏。("Will I Ever Tell You")希爾和瑪莉安之弟玩得很開心，他教了一首歌，二人回家時一起唱著。("Gary, Indiana")可是，一名知道希爾底細的推銷員來了，他被瑪莉安拖延。瑪莉安告訴希爾她一早便知道他是騙子的事實，希爾深受感動。("Till There Was You")終於捉人的人來了，放過多次機會依然不肯走的希爾被審判。可他得到很多支持，結果法官判其無罪。瑪莉安和希爾自然是有情人終成眷屬，而小鎮的樂團雖然錯漏百出，卻仍使所有人為之一樂。("Finale")

American television sitcom (1961–1966)

Broadway: Beyond the Golden Age is the sequel to the feature film documentary Broadway: The Golden Age, which documented American theater in the 30s, 40s and 50s. This second installment of director Rick McKay's Broadway film trilogy continues the story from the legendary Broadway season of 1959 (Gypsy, Raisin in the Sun, Once Upon a Mattress, etc.) through the tumultuous 60s (Hair, Oh, Calcutta, etc.), the revolutionary 70s (Sondheim, A Chorus Line, Chicago, etc.), up to the opening night of David Merrick and Gower Champion's 42nd Street in 1980. Once again, McKay tells the story with in depth, candid, personal interviews with over 100 newly filmed, legendary stars, while incorporating never before seen footage of the original productions, as well as home movies and photos from the stars' own personal collections, bringing to life a lost era in American history. Many of the stars of the film went on to become household names from their subsequent fame in film and television, and talk of the differences in the mediums and how the theater gave them the foundation for their success in front of the camera.

迪斯尼这个名字对全世界的孩子来说就是一个童话王国，它让人想起了米老鼠和唐老鸭，白雪公主和7个小矮人，以及让无数孩子向往的迪斯尼乐园。有人甚至说，现在在世的所有美国人都是在迪斯尼的文化熏陶下成长起来的。这一切，都要归功于迪斯尼的创始人--沃特·迪斯尼。谁能想到，当年22岁的他只身到好莱坞闯天下时，手提箱里装着半部没有做完的动画片，口袋里只剩下几美元。沃特·迪斯尼有一句名言：尝试去做那些似乎是不可能的事情是一种极大的乐趣。而他的一生就是一个不断向“不可能”挑战的过程。
沃特1901年生于芝加哥。父亲是伊莱亚斯，母亲是弗洛拉，伊莱亚斯是一个建筑承包商，建造了好多房子，包括社区里的教堂，他还亲手建造了他们的房子。沃特4岁的时候，全家搬到了密苏里州的马塞林。农场的生活是艰辛的，但沃特对这段日子却充满了美好回忆。
沃特有三个哥哥，赫伯特、雷蒙德和罗伊，三哥罗伊比他大8岁。沃特2岁时，他又有了一个妹妹，露丝。父亲伊莱亚斯得了伤寒病，虽然后来康复了，但农场已经经营不下去了。1911年，他们卖掉了房子，前往堪萨斯城。在堪萨斯城，沃特干上了平生的第一份工作，一份极为辛苦的活儿。伊莱亚斯买下了一条送报路线，让他的两个儿子沃特和罗伊每天送报纸。
在这段时期，迪斯尼一家搬进了一所更大的房子，位于堪萨斯城贝尔枫特街3028号。沃特和一个叫沃特·菲弗的男孩成了好朋友。菲弗一家喜欢带孩子去看杂耍和电影。沃特学到了好多杂耍动作，和好多插科打诨的笑料。两个男孩最喜欢卓别林，还以流浪汉的形象创作了一系列的滑稽短剧。
1917年6月，沃特从本顿学校的7年级毕业了。沃特的漫画逐渐显出了他对于正在欧洲爆发的第一次世界大战的兴趣。这是报国的好时机，但沃特当时只有16岁，无论陆军还是海军都不会让他参加。最后，他听说红十字军成立了，只要年满17岁就可参加，他觉得这回自己肯定能行，因为他只差1岁。当母亲在他的护照申请上签字之后，他在上面动了些手脚，更改了出生日期，于是他就变成了17岁，这样他就和学校的一个朋友一起参加了红十字军。
1918年，德国签署了休战协定，然而红十字流动医院仍然需要许多司机为设在法国的战后军事部门工作。沃特到达了法国，被派去开救护车，还给重要军官们当过司机。这时他学会了吸烟，这成了他终生的嗜好。
沃特往自己的卡车上画画，还把自己的作品寄给杂志社。但都给退回来了。1919年9月，红十字医院结束了工作，沃特回到了家。他再也不把自己当孩子看了，他已经是一个闯荡过世界的大人了。
沃特决心回到堪萨斯城。沃特的父母也从芝加哥回到了堪萨斯城。再加上刚从海军退役的三哥罗伊，以及大哥赫伯特一家，全家人都住在贝尔枫特街的老房子里。不久之后，沃特在佩斯门·鲁宾美术工作室找到了一份工作，在这里，他遇到了一个安静但极具天分的年轻人厄布·埃维克斯。两个年轻人成立了他们自己的一个小公司。就是在堪萨斯城电影广告公司，沃特第一次接触了动画电影。
沃特经常泡在堪萨斯城的图书馆，学习有关动画的知识。在那儿他看到了一本论述有关动物和人类运动的书，是一个名叫爱德华·麦布里奇的英国艺术家在19世纪写的。
沃特用一架借来的摄影机在他家屋后的小屋里开始拍摄自己的卡通片。他把它们叫做“小欢乐”系列，并把第一部片子卖给了堪萨斯城的纽曼戏院。
1922年3月23日，沃特正式组建了“小欢乐”电影公司，地点在麦康尼大楼的一个2间房的套房内。那一年，他20岁。影片拍到一半，沃特破产了，“小欢乐”公司倒闭了。1923年7月，沃特卖掉了他的电影摄影机。他要前往所有电影制作者都向往的地方，好莱坞。
沃特开始敲每一个制片厂的门，但他们统统把他拒之门外。起先，沃特想避开动画业，他相信与纽约的大电影制片厂竞争已经太迟了，但因为没有人给他机会，他就又回到了动画业。沃特随后把他以前拍了一半的《爱丽斯梦游仙境》的拷贝给了一个名叫马格利特·温克尔的卡通影片发行商。
沃特派人找回了小明星弗吉尼娅·戴维斯，继续邀请她拍爱丽斯系列。沃特花了200美元买了一个二手摄影机，还在金斯韦尔街上的一个小商店里建了一个工作室。几个月之后，沃特邀请厄布·埃维克斯加入了进来。
沃特和罗伊以分期付款的方式在海普瑞街买了一块地，他们计划建一个全新的电影制片厂，生产爱丽斯系列片。
沃特把他的想法告诉了厄布·埃维克斯，后者把这个角色加以改进并设计了出来。他们在完全保密的情况下制作出了第一部米老鼠的动画片《飞机迷》。起初没有人愿意发行这部片子。沃特知道他必须加点新东西才行，答案就是声音，那时的沉默片刚开始有声音。他跟一个叫帕特·鲍尔斯的人签了约，这个人不但发行他的影片，还为影院提供必要的音响设备。米老鼠让沃特一举成名。
在1932年到来，在他的坚持下，世界上第一部彩色动画片《花和树》问世了，它为沃特·迪斯尼赢得了一座奥斯卡奖，更重要的是，他已经逐渐培养起了自己的一支创作队伍，更大的辉煌正在前面等着他。
沃特·迪斯尼最喜欢说的一句话就是“It all started with a mouse !”，米老鼠让他一举成名，然而他却幷不因此而满足，他有一个更大的梦想，那就是拍一部长篇动画电影，当时的卡通片只有短短十几分钟，只是电影正式开演前的串场节目而已，没有人相信观众会花钱看一部全是卡通的电影，几乎所有的人都反对他，但是沃特·迪斯尼又一次完成了一项别人眼里不可能的任务。
沃特好久没有自己画动画片了，他指导他的创作人员，把精力放在了编故事上。沃特把员工们都送到休纳德艺术学院去进修。等员工们都培训好了之后，沃特认为自己现在有能力突破卡通短篇了。
沃特此时已经有了女儿黛安，他的小家其乐融融，莎伦·梅·迪斯尼成了沃特的第二个女儿。家庭是他的避风港，但家里人都知道沃特的心思现在全在制片厂，成败就看《白雪公主》了。沃特开会讨论每一个细节，比如，白雪公主何时才会注意到她身后猎人的出现。影片中插科打诨的笑料更是随时添减。
预算从50万美元一直飙升到150万美元，评论家们都不相信观众会愿意看一部长篇动画片。
1937年12月21号，《白雪公主和七个小矮人》在中国剧院举行了首演。
金钱像潮水一样滚滚而来，罗伊只用了六个月就还清了电影厂所有的债务。而沃特则获得了一项特殊的奥斯卡奖，一尊大金像，外加七个小金像。
故事片长度的电影是未来的潮流。但沃特没有再拍《白雪公主》的续集，他拍了另外三部不同风格的电影：《匹诺曹》《幻想曲》和《小鹿斑比》。
小时候沃特没有什么玩具。现在沃特弥补了这个遗憾，他迷上了火车模型。电影厂里还有一些人也具有同样的爱好，他们包括奥利·约翰斯顿和沃德·金博尔。根据自己的记忆，沃特模仿童年马赛林老家的那个迪斯尼仓库，在自己家里建了一个大仓库。那成了他的机械车间，他能在里面摆弄各种火车模型。沃特经常会在里头呆到很晚。
1950年，二战后第一部长篇动画片《灰姑娘》大获成功。随后的《爱丽思梦游仙境》和《小飞侠》也获得了巨大的成功。
经过了许多年，电影厂的作风变得越来越官僚，即兴而发的好点子越来越少。针对这一情况，沃特创建了沃特·伊莱亚斯·迪斯尼公司，简称WED公司。WED公司后来成为一个设计中心，为迪斯尼乐园早期的规划以及吸引大众关注出谋划策。
1953年9月，罗伊终于认同迪斯尼乐园是个可行的项目了。他计划飞往纽约把这个想法提交给投资商们。
罗伊和ABC电视网达成了一项协议，ABC向迪斯尼乐园注入50万美元资金。作为回报，迪斯尼乐园给予ABC百分之三十五的利润。1954年年初，ABC总裁罗伯特·金特纳与沃特在电视上公开宣布了合作的消息：联手推出一档名为“迪斯尼乐园”的节目。《迪斯尼乐园》成了ABC唯一一个连续三年收视率保持在前十五名的电视节目。
1955年7月，沃特和他的夫人莉莲在迪斯尼乐园庆祝了他们结婚30周年的纪念日，乐园再过几天就开放了，沃特兴奋得像个小孩。
加州迪斯尼乐园的建立，了却了沃特的一桩心愿，但这个永远不会停止梦想的人，又有了新的计划。
沃特·迪斯尼晚年最大的心愿是要在佛罗里达州建立一个更大更新的乐园--迪斯尼世界，不幸的是，乐园尚在规划之中，沃特于1966年12月15日与世长辞了。一辈子都在照顾弟弟的三哥罗伊，不顾自己本身的疾病，一心要完成沃特的遗愿，5年之后，佛罗里达迪士尼世界的第一部分终于正式对外开幕，两个月之后，罗伊了无牵挂地离开了人间。如今，迪斯尼的主题公园在全球已经有好几个，数亿人在里面体验到了幻想世界的快乐。沃特·迪斯尼，这个一辈子都在追寻梦想的人，最后不但实现了自己的梦想，也改变了这个世界的面貌。

鹰岩镇的一家烟草公司在广告公司的策划下想出了一个奇特的宣传活动，全城的烟民只要有一个人能在三十六天内不抽一根烟，就可以获得两千五百万美元的奖金。而镇上的布鲁克斯牧师觉得这是一个劝导大家戒烟的大好机会，于是说服镇长和小镇全体居民参加这场一个月禁止吸烟的竞赛。但烟草商们当然不愿意他们成功地实施这个计划。所以他们千方百计地设法让他们破戒抽烟。小镇的居民们相互合作，争取成功，而烟草公司派出的奸细也渗透进了小镇的各个角落。谁才能在这样的竞赛中成为最后的赢家呢？

《神探可伦坡》（Columbo）是一个有名的经典美国电视电影，由彼得·福克（Peter Falk）主演。自1968年~2003年期间，共69集。本片叙述一名总是穿着一件皱巴巴的棕色风衣，顶着一头乱发，嘴里叼雪茄，开着一辆老爷车的洛杉矶重案组的刑警主角法兰克·可伦坡（Frank Columbo）。看似不修边幅的他，总是以敏锐的推理能力侦破各种案件，并让犯人无从抵赖。
本片每集独立成篇，一大特点是每集中客串演出犯人角色的全为名演员与名人。另一特点是剧情采用固定的倒叙推理形式;先描述犯人作案的情形，而后描写可伦坡从与嫌疑犯的交谈及证据中确定其嫌疑，逼得犯人不得不自白。犯人原以为天衣无缝的杀人计划，都逃不过他的锐眼。他的一句名言是：‘世上没有完美犯罪’。
倒叙推理，着重如howcatchem（如何抓住犯人），而不是常见的whodunit（谁是凶手）、howdunit（手法）或whydunit（动机）。因此在日本若出现倒叙推理的作品，往往会被叫成‘神探可伦坡或古畑任三郎风格’。日本著名编剧 三谷幸喜 从小就可伦坡迷，长大后更是创作了’日本版神探可伦坡’－《古畑任三郎》。

1968 film by Ken Hughes

“Every morning before having breakfast, I pick up my newspaper, get the obituary section, and see if I’m listed,” says comedy legend Carl Reiner. “If I’m not, I’ll have my breakfast.” The 95-year-old wonders why some of his friends died years ago, while others are still thriving, asking, “Was it luck, genes, modern medicine or are we doing something right?”
If You’re Not in the Obit, Eat Breakfast celebrates the art of enjoying life after age 90, aided by a good dose of humor. Reiner’s nephew, George Shapiro (Seinfeld), produces and Danny Gold directs.
In this heartwarming documentary, Reiner tracks down such celebrated nonagenarians and centenarians as Mel Brooks, 90, Dick Van Dyke, 91, Norman Lear, 94, and Betty White, 95, who show that the later years can truly be the happiest and most rewarding. The film’s opening title song, “The Best Is Yet to Come,” is performed by Tony Bennett, 90, and the original song “Just Getting Started,” is co-written and performed by Alan Bergman, 90.
Others featured include comic book writer and publisher Stan Lee, the former president of Marvel, who’s still writing, producing and making cameo appearances in hit films at 94; Patricia Morison, 101, an actress and singer, and fashion icon Iris Apfel, 95. Actor Kirk Douglas, 100, chats with Reiner about the stroke that left him unable to speak and the subsequent one-man show he undertook, with his wife’s encouragement, to prove he could still function.
Also interviewed are Harriette Thompson, 93, the oldest woman to run and finish a marathon, Ida Keeling, 101, a track and field athlete, who works out for an hour every day, 98-year-old yoga teacher, Tao Porchon-Lynch, who marched with Gandhi and recently took up tango, and Jim “Pee Wee” Martin, 95, who fought in D-Day and still parachutes.
Admirers from the younger set featured in the documentary include comedian Jerry Seinfeld, who’s already reserved the stage at Caesars Palace for his 100th birthday show; longevity expert Dan Buettner, and Van Dyke’s much-younger wife, Arlene, who’s got all she can handle keeping up with her exuberant husband on the dance floor.
HBO Documentary Films presents a Shapiro/West Production in association with Gold Entertainment; original song “Just Getting Started” by Alan & Marilyn Bergman and Dave Grusin; edited by Michael Mayhew; executive produced by Aimee Hyatt and Howard West; written by Danny Gold and Michael Mayhew; produced by George Shapiro; produced and directed by Danny Gold.

George Sidney's adaptation of the satiric Broadway musical smash by Michael Stewart, Charles Strouse, and Lee Adams -- about an Elvis Presley-inspired rock star, who is drafted into the army and who creates a near-riot in a small Midwestern town when he stops there for one last publicity junket -- takes good-natured swipes at popular culture, rock n' roll, and American family life. Dick van Dyke re-creates his Broadway role of Albert Peterson, a down-on-his-luck songwriter for the rock-n'-roll idol Conrad Birdie (Jesse Pearson). When Birdie is drafted into the army, Peterson is worried about his future as a songwriter. His secretary, Rosie (Janet Leigh in a brunette wig), with whom Albert has long been romantically attached, convinces Albert to write a farewell song for Birdie that he will sing on The Ed Sullivan Show to a specially selected fan. The lucky fan turns out to be Kim McAfee (Ann-Margaret) of Sweet Apple, Ohio. When Birdie arrives in this hick town, the population goes crazy and in the ensuing madness, Albert must deal with the celebrity-fawning population, Kim's manic father (Paul Lynde, also re-creating his Broadway role), and his own domineering mother (Maureen Stapleton), while he loses Rosie to the Shriners. ~ Paul Brenner, All Movie Guide

Using archival, never-before-released footage and newly shot interviews, this is a definitive behind-the-scenes look at Walt Disney's movie-making magic and the creation of this classic film.

A celebration of the life and career of one of America's most influential and celebrated filmmakers and comedians—Buster Keaton—whose singular style and fertile output during the silent era created his legacy as a true cinematic visionary.

When The Man in the Yellow Hat befriends Curious George in the jungle, they set off on a non-stop, fun-filled journey through the wonders of the big city toward the warmth of true friendship.