郑宜农 feat. 台湾漫画小说品牌MOJOIN
推出2025 《看你听的》系列主题曲《你是真的不懂》
邀请金漫奖大手漫画家HOM，以及人气GL小说家鹿潮
搭配歌曲创作《喜欢你喜欢的样子》漫画及《欢迎来到女神后援会》小说
歌曲把「一个奇怪的生气理由」具象化，并呼应漫画与小说对「爱情里的冲突」，首次尝试打造日和感City Pop，让歌曲与动漫体感迅速连结。
音乐X漫画X小说
带你进入前所未有的跨界内容体验

圆缺，是月球盈匮的天体运动，也是人间聚合离散、永恒缺憾的象征。郑宜农继《水逆》探索语言与沟通的孤独本质后，以《圆缺》叩问生命中无法回避的缺憾。专辑以十首台语歌创作，郑宜农携手制作人 Chunho（南瓜妮歌迷俱乐部的团长何俊苇），展开从伤痕记忆到情感依存等在“圆缺”光与暗之间往复的过程，融合 Techno、氛围音乐、Dream Pop 等元素，在电子声响与诗性叙事的交叠中，构筑一场跨越语言的共感实验。Apple Music 特别邀请郑宜农聊聊在专辑主题、语言、曲风上的选择，分享这张专辑的创作和制作历程。

<b>到了可以写“缺憾”的生命阶段</b>
在筹备专辑的过程里，郑宜农说自己和 Chunho 经历了一整年不断地互相挑战和辩证，去整合他们有关“缺憾”的思考。“想到的关键词包括‘时间’‘生命’‘伤痕’和‘沟通’等等。”郑宜农分享道，“讲缺憾，其实根本就是在讲‘人是什么’，为什么我们会让这些缺憾发生。”“我好像走到了一个阶段——我终于可以把这些主题写好了，我知道怎么写它是最适切的。它们可能是长期埋在我心里面的、单纯属于我个人的缺憾。”她感慨。

《未曾准备好》从具象的生死无常出发，“刚好我们家养了 18 年的猫过世的隔天，我写了这首歌，它其实是以一个很悲伤的故事为基底。”郑宜农也试着将个人在咀嚼的缺憾投射到更宏大的议题上，试图直视一些“人类世界会发生的，但其实始终被我们认为应该是不合理的事情”。她提到《留伫咱的血内底》，这首歌的主题是“历史伤痛”。“其实它不仅仅是台湾这块土地上发生的事，它也是一个全人类的议题，就是人类世界不断的重复出现的可以称之为悲剧的东西，这个东西它一直都存在，它始终没有获得解决。”郑宜农说，“我们去直视它的时候才能够创造一个空间，让大家在里面摆放隐藏在自己心里的，对于不合理的感受到的痛或者是受到的伤害，甚至直接是当事人他们受到伤害，可以有一个摆放的空间。”而这也是她当初为专辑定下“缺憾”主题时，就笃定的事。

<b>圆满不一定是终点</b>
专辑曲目编排以郑宜农与韩国歌手李泷 Lang Lee 共同创作的《宽宽仔来到祢的面前》为分界，前半段直面历史伤痕，后半段转向依存与和解，最终以《圆缺》的弦乐与短笛收束，象征“接受缺憾是生命必经之道”。“因为要让‘缺憾’走向圆满，应该是要在中间就问出那个最大的问题，那句‘为什么’，去问那个最大的——所谓的神或者全知的某某。但其实发现根本就没有答案。然后才能进到下一步，开始去感受什么是‘爱’。”

沿着这个思路，专辑原本有个从遗憾到圆满的顺向叙事排序。“但是最后没有这么做，是因为我们发现那样太顺了，顺到好像一整张听完就真的要圆满了那样。”郑宜农解释道，其实这张专辑是没有句点的，并不是说我们最后就什么都懂了、找到自己的哲学了、从今以后都可以跟遗憾和平共处了，我们是想让最后留在一个问号上。”

“所以，前面不能那么顺的状况，最后是一边充满遗憾一边走向‘人有悲欢离合’，走向在平淡的生活中体验人为何物，并且接受我们没有解答的人生。”

<b>语言是缺憾的根源，台语是具象化缺憾的载体</b>
郑宜农直言，选择台语创作《圆缺》是一种直面缺憾的过程。“我们的世界被不同的语言分割，然后要花非常大力气去重新学习，才能真正理解彼此。这本身就是一个要使我们谦卑的考验。所以我想用台语在我、还有我的同辈身上都补写某种分裂、某种断裂以及失落感的语言，我想要用努力捡回来的这个语言，去具体化缺憾，所以它本身就是一场实验。”除了台语，专辑里还加入英语和韩语，郑宜农分享道：“在这样的实验里面，我又融合了各式各样其他的语言，其实语言本身是缺憾，但是当你很自然地把它们融合在一起的时候，它有没有可能达到某一种圆满，在一首歌里面它圆满了。这个是我在写的时候，想要找到的那个东西。”

郑宜农在专辑中也尝试寻找台语文化的缺憾，比如《讲袂出嘴的彼个字》这首歌，“其实就是基于台语文化而诞生的，我们非常难用台语去讲‘我爱你’。在台语家庭这件事情很难成立，那我挑战用这个字、用这个语言去讲我爱你的话，它会是怎么样，会多么的别扭，我想把这个别扭体现出来。”

<b>台语创作启发了新的创作人格</b>
“因为台语是一个正在被重新捡回来的语言，所以我们会面对很严格的（关于台语使用正确性的）检视，我可以理解它的必要性。”郑宜农分享自己最初用台语创作歌曲被纠正时，还很不甘心，认为听感才是最重要的，但改正后，却有了新的发现。“我每改完一句，再重新回头去唱的时候，会发现它其实比原本的更有韵味或者是有一种 flow。还有，它的情感会变得比以往更浓郁，就算我轻轻地唱，听起来却很像讲话，会让人觉得瞬间理解了一些什么。”这些收获让她转变了写歌的思维模式。“等到我回头去写华语的时候，我开始对自己的词曲咬合变得很严格。然后发现我的曲式变了，不再是以前郑宜农的思维，或在郑宜农思维基底之下长出了一个更丰富的样子。这是我在写台语歌上面获得的第一个学习。我现在心里是崇敬、尊敬词曲咬合，我发现它是一个道理，这个道理它教会了我谦卑，让我变成一个更好的创作者。”

“台语的浓郁在于即使它是隐喻，通常也都是很具象的意思去处理。比如有一首歌叫‘pháinn-mih-á’《歹物仔》，其实‘歹物仔’在台语里面，通常我们会讲‘拄著歹物仔’是遇到鬼、遇到不好的东西。我是因为先想到‘歹物仔’这个词，然后我就想要把它写进歌里。那‘歹物仔’什么，撞鬼的感觉是什么？有没有可能是撞到自己心里的鬼？”沿着这个思路，郑宜农想到一些人们在心里突然长出“歹物仔”的瞬间，“因为我们可能没有那么认同当下的处境，我们没有那么认同对方的状态或是对方说的话，没有那么认同对方，就是像一颗气球一样逐渐升起来的自恋，所以在这个时候心里长出了‘I don’t really care’那个东西。”

而把这些呈现在歌曲里，对于郑宜农来说，像是“长出了一个、其实本来就存在在我的体内，只是没有想过可以用在创作里面的人格”。于她而言这是一份收获：“台语确确实实地让我体会了我不知道的事情，然后我开始去做它。”

<b>电子声响与台语的碰撞</b>
在说到选择电子乐作为专辑的主打曲风时，原因除了郑宜农和制作人 Chunho 对电子乐纯粹的喜爱之外，他们还发现了台语与电子乐的契合。郑宜农分享：“其实某种程度上也是台语在督促我们往更电的地方前进。当台语放进电子乐里面的时候，它的词曲咬合跟电子乐节奏的关系，跟电子乐声长的关系，然后还有一些专属台语歌特别显得浓烈的主题，跟电子乐之间结合起来、碰撞出来的火花等等，一来一往、就是去把它们组合在一起的过程，带给我们非常大的乐趣。”

对郑宜农来说，这也不仅仅是“单纯音乐性的思考”和“好玩的实验”，更多了一层“关于语言、创作与音乐”关系的考虑。“我们会去想电气化、电子乐这个东西，然后回到这个语言的未来性是什么——我们该怎么用这个音乐的语汇去诉说它，我们该怎么样去表达我们这一代，跟这个语言之间的关系。”

<b>每一首歌的尾奏都是一条转折的道</b>
郑宜农提到这次专辑有个不同以往的革新，“一个以往我写歌方式不会创造出来的东西”。她介绍：“我们每一首歌的结尾都有展开一个叙事，就是尾奏都会有一些符号性的，或是情境式的，或长或短的转折。”比如《一寡时间》失衡的 detune 音效与鸟鸣，象征在关系中“努力拉回平衡”的挣扎；《未曾准备好》以倒转的电子音阶模拟“时间回溯”，呼应梦境与现实的交错；《牵我》尾声突现海底嗡鸣声，隐喻情感传递的孤独与渴望；《圆缺》最后加入了短笛、弦乐，用声音开出一条生命的“道”——踩踏着无限缺憾的碎片走向彼此。“它其实是一个我找到了跟你说‘给我一点时间’的方式，在我找到的那个瞬间，我心里的失衡最后走向了我心里的自由。”

<b>跨媒材共感：影像与音乐的平衡术</b>
过往担任过导演、策展人的郑宜农，对音乐和影像的关系有着自己的思考，她分享：“一个好的音乐跟影像的关系，我认为应该不是堆叠上去，比如说我今天讲的伤痕，然后影像再去把伤痕强大、强化，不是，而是它可以补足这首歌没有讲的空间，变成一个相呼应的关系。”

“很幸运，我们这次有韩国团队，也有本地团队，都是超级棒的创作者们，而且都是女性。”郑宜农将《真罕得想起来》的 MV 交给韩国导演 iida Choi 完成，得到了影像对音乐的补充。“《真罕得想起来》在讲暴力幸存这件事情。导演提出来一个自己跟自己的无限轮回的对战，她用了惊悚片的方式去讲述。我觉得太棒了，因为这就补充了这首歌它没有讲到的，它在讲的事情毕竟还是对外的，就是我想要去爱、我想要当一个正常人、我想要不被当一个受害者，可是其实最终是自己跟自己的战斗。”

<b>专辑小巧思</b>
郑宜农分享了两个有待听众发现的文字设计。“我希望听众可以有空去玩味一下歌词中的文字巧思。例如，《留伫咱的血内底》在歌名上面是留下来的留，可是如果大家仔细看歌词内容的话，有一句会变成流动的流。它其实是停留的，可是它又是在流动的。或者是像第三人称，就是 ta，如果把 ta 普通话化之后，会出现人部的‘他’、女部的‘她’，跟神的‘祂’，然后 ta 们会不规则地转换，那不规则的转换其实都有它的意思，我会希望大家可以去发现它。”

“然后另外在我们公布专辑的背面，所有的歌名同时也有英文翻译，就有人发现其实英文翻译两首歌连在一起会有新的意思，就是它会长出一个故事。例如说第一首歌叫做《Rarely Think of It》，第二首是《Remains in Our Blood》，所以它连在一起就会变成一个完整的意思（很少去回想它，但它却一直存在于我们的血液之中）；然后第三首是《The Bad Things》，第四首是《Never Been Ready》之类的（连在一起意思是：从未准备好面对糟糕的事情）。有听众发现，我觉得很开心，因为翻译也是我们专辑企划的一个巧思。”

第三波主打以节奏锐利的电子流行曲风，铺展一段关于伤痕与幸存的故事。随著锐利的行板节奏推动，仿佛每个人往未来迈步却不愿回望的人生旅程。
宛如电影场景般的歌词，以旁观者视角描绘暴力幸存者的心境与生存意志，诉说生命如何面对那些如鬼魅般挥之不去的伤痕，以及奋力挣扎中纠结的无奈感。
郑宜农试图在歌曲中探讨挣脱伤痛记忆束缚的心境，而非指涉特定暴力类型或情节。因为生命中的创伤，可能来自至亲、爱人，或是不熟识的人，甚至是群体，乃至于生活在同一片土地的族群。
〈真罕得想起来〉建构了一个能够存放内心无法言说秘密的空间。在这里，我们可以静静地凝视、轻抚那些尚未结痂、隐隐作痛的伤口。创作者试图把描摹痛苦，只是为了让它有机会成为缓解他人痛苦的选择。尔后，才有气力去等待，一颗被冰封在极地的种子，在暖化后的某一天，悄然发芽。

▲ 郑宜农再度谱写创作，细腻诠释爱的成长
创作歌手郑宜农二度为影集《第一次遇见花香的那刻-第二季》量身打造主题曲，以细腻的词曲描绘主角间(怡敏和亭亭)再次相遇的心境，捕捉从悸动到成熟的爱情变化，以及共同面对生活的挑战与考验。歌词中巧妙融入两人同居后的日常片段的描写，作为隐喻两人之间真挚成熟的情感，以音乐诠释出属于她们的动人篇章。
第二季主题曲中所描绘的女主角们宛如仙女下凡，将细腻的情感带入现实，落入凡间后的两人绽放出更坚定与勇敢的爱情。
剧集介绍：
从天桥分开后，怡敏和亭亭各自展开了新的人生。怡敏重新回到职场工作，而亭亭重拾了大学玩乐团的兴趣，怡敏则默默关注着乐团的演出。因为玩音乐，亭亭认识了歌手小宁，两人之间产生了独特的默契。对比着勇敢追爱的小宁，怡敏这次是否能放下过往的束缚，勇敢把握所爱？这场迟来了15年的感情，是否如曾经向往般美好呢？

全球首支融合台语与韩文的合作曲—〈宽宽地来到祢的面前〉，由两度荣获「韩国大众音乐赏」大奖的创作歌手、艺术家与作家—李泷，与郑宜农携手共同创作。歌曲围绕着人类自出生起，便开始意识到生命中无以名状的缺憾，并于此踏上追寻的道路。两位来自不同文化、使用不同语言的创作者，试图一同向造物者—盖亚，提出生命意义的探问。最终意识到身而为人，我们都只能狼狈又谦卑地活着，也带出郑宜农2025全新台语专辑—《圆缺》关于「人因瑕疵而存在、美丽」的创作核心概念。
宜农与李泷两位创作者，因其多元的创作身份与背景，为这首歌曲注入了丰富的层次与激荡。两人皆擅长以诗意的语言来传达细腻的感受与宏观的思考；但在创作关心的主题却不尽相同：郑宜农透过词与音乐，探讨抽象的精神思考，并传递难以言说的情感与觉受；李泷则致力于揭露社会结构问题，描绘生命走向终点时那些逐渐逝去的风景。
本次合作两人以同样作为渺小又充满困惑的众生视角出发，透过各自独特的语言、生命经验与创作脉络，携手向「神」提出对生命意义的深刻探问。在一首歌中，展现了从冷酷绝境的荒漠到无垠澄澈的蓝天，各种生命风景。他们希望这首兼具宏大与细腻的作品，能为台韩两地的观众带来前所未有的聆听体验。不仅促进两地独立音乐创作与听众之间的交流，更希望以语言与音乐为媒介，深入分享彼此的文化与土地记忆。

暧昧参杂着朦胧的情愫，让人产生无尽的想象
一句话，承载了未说出口的情感，心动却又不知所措
2024 饮冰室茶集 x 郑宜农，携手创作者
将未完成的故事化作音符，为爱，发声。

第34届金曲奖最佳台语女歌手/最佳台语专辑得主郑宜农最新单曲！
「你就像一首B大调的歌里 那个让颜色瞬间改变的diminished
用它写歌的人 不慌不忙地哼着
把百分之九十九的世界推开 也把百分之九十九的自己忘记
那是最美的瞬间 在旋律里找到最极致的安静
倘若这不是梦境 也就从此 尘埃落定」
2023年
郑宜农『金黄色三部曲』
第二部 - 〈diminished〉
7月7日，全数位发行！
#都是一个和弦惹得祸
#diminished
#金黄色三部曲

沈默之所以是金，
是因为你不为人知的
伤与爱，
炼成了金黄色的你。
我把我的伤融成
一首金黄色的歌，
是给金黄色的我们，
最深的拥抱。
2023年
郑宜农『金黄色三部曲』
第一部 - 〈金黄色的〉
4月7日，全数位发行！

鄭宜農2022年首張全臺語創作專輯《水逆》將於3月4日全面正式發行。
專輯的第二波主打單曲〈新世紀的女兒〉，鄭宜農首次寫了一首獻給所有女性的歌，描寫她們在面臨自身選擇時的困境、心境與奮鬥的姿態。為渲染女性在各種「身份」下的狀態，4分多鐘的MV中，她一口氣轉換4種角色-從學生、上班族、性感女星，直到成為嫁作人妻的新娘。宜農笑說相當佩服所有的造型及妝發團隊，一鏡到底的正式拍攝重復了至少30次，最終精準渲染了MV裏的樣貌，甚至感受到連平時淡定的造型師竟然在手抖！而提到「最」佩服的女性，她則表示是自己的阿嬤，透露她是驅動自己寫這首歌的驅動力之一，對宜農來說是很重要的存在。

生命的路径没有真正比较容易的走法。攀山越岭、横渡远洋，攀着盼着，都是为了找到更好的我们。
继2017年以强劲声势缔造好成绩的个人专辑《Pluto》之后，郑宜农与巡回乐手群共组制作团队，打造全新个人单曲〈人生很难〉，并担纲公视周播剧《奇迹的女儿》片头曲。 〈人生很难〉是情歌、更是我们学习去爱、去成为更完整的人之前，在必经的心路历程中、碰撞与重生而成的生命诗歌。
继承郑宜农以往在歌词上别具诗意及文学性的风格，在生命意境的诠释上又更进一步有了突破，那是对于成长持续着耐心与毅力的展现，是时间与历练的集大成。
她是创作歌手、配乐制作人、演员、编剧、作家，同时以个人、乐团「猛虎巧克力」主唱、期间限定乐团「小福气」吉他手兼主唱等多重身份闯荡音乐界，自2011年首张个人专辑《海王星》发行至今，参与了5张专辑、多张ep与单曲的词曲创作、演唱与制作，现场演出经验超过五百场，踏上并挤满过台湾无数个大音乐祭的最大舞台，大小型专场演出sold out纪录持续保持，每次专场都有崭新面貌，2017底的〈冬眠映唱会〉更是台湾首次在电影院举办，并与电影影像结合的演唱会示范，郑宜农的演艺之路似乎就是不断地创新、突破，形象之多变更让她的「无法定义」成为一种崭新的定义。而今，她与演唱会御用乐手们组成全新制作团队，成员包括《奇迹的女儿》配乐合作伙伴、来自乐团「他者」的键盘手林泰羽，以及来自「落日飞车」的吉他兼萨克斯風手黄浩庭与电子鼓手黄士玮（鸟人），另外还有来自「南瓜妮歌迷俱乐部」的吉他手何俊苇（小青蛙）协力制作，成员平均年龄不超过二十五岁，对郑宜农来说，与这些新生代音乐人一起完成更具前瞻性的音乐，是她接下来要去挑战的事，而〈人生很难〉单曲发行以后，这位精力充沛、似乎不可能停下来的女子接下来又将有什么动向，让我们拭目以待。