It was the debut of young director at Russia's oldest "Lenfilm" studio. The basis of short films put the story of contemporary Soviet writer Grigory Baklanov, though, which removed his name from the title, as a writer, he said, were "entirely different motives for writing this story." Director of prose in his film took only one motive that will attract his usual - the motif of the "transition period": in this case, the transition from the helm to prostrate submission. Traffic inspector, demoted to the taxi driver - accidentally whipped egg primary link in the chain of power. It was the first sign of the coming breakup of the entire system. But not so much surprising that motive in those pre-perestroika years, but with what a close, inside man was revealed, feeling a loss of power as a catastrophic injustice.

One of the first films of Alexander Sokurov, shot him in the period at the Gorky television, even before the receipt of the Film Institute. The film tells about agriculture Gorky region, its achievements and problems. The director asks of it as ordinary workers and managers, shows the first results of automation, high raw-material potential of the region and its future prospe

2022 film directed by Alexander Sokurov

Описание: «Фильм — из серии документальных фильмов, задуманных как рассказ о прошлой и современной жизни России, ее культуры, истории. «Петербургская элегия» состоит из двух частей: рассказа о семейной жизни Ф. И. Шаляпина и эмоционального обобщения жизни современных ленинградцев. В некотором смысле этот фильм расширяет наше знание о личной жизни великого соотечественника и является продолжением первого фильма из серии «Элегий». Фильм смонтирован в повествовательной манере: автор комментирует фото и архивные документы, предлагает внимательно, неторопливо вглядеться в лицо одного из главных персонажей фильма — Федора Федоровича Шаляпина, старого голливудского актера, живущего в Италии и приехавшего в Ленинград через 60 лет. В лице сына мы узнаем черты гениального отца и в то же время замечаем, что перед нами обыкновенный человек…»
Александр Сокуров (из авторской аннотации к фильму)
Вглядывание в наш современный мир с некой потусторонней точки становится еще пристальней, еще отрешенней в «Петербургской элегии». Здесь нам показали мир, утративший опору, растерянные человеческие лица и глаза, не видящие перспективы. Это мир, в котором нет гения, мир без художника. Поэтому так важны в этой картине съемки неподвижной камерой современной людской массы, скученной в одном месте, но текучей, зыбкой — в броуновском движении площади, магазина. Важны и современные пейзажи бывшей имперской столицы: обезлюдевшие, холодные. Теплый в них только пар, клубящийся из канализационных люков.
Поводом к фильму , как и в фильме «Элегия», стал визит в Ленинград одного из членов Шаляпинской семьи. На этот раз сына певца от первого брака. Федор Федорович большую часть своей жизни провел в Италии. Петербург, откуда в начале 20–х годов навсегда уехал его отец, для него один из долгожданных маршрутов путешественника.
Частная жизнь, семейные проблемы творческой личности — такая сторона ее связи с обществом, которая во многом предвосхищает будущее этого общества, задает его генетический код. Сохранение духовных качеств рода, нации, человечества — сохранение таких людей, как Шаляпин — главная задача любого общества. Это подспудная тема фильмов Александра Сокурова о своих знаменитых соотечественниках.
Александра Тучинская

1994年, Sokurov随俄军被分配到塔吉克斯坦和阿富汗交界处的边境军用岗进行实地拍摄。虽然1989年俄军从阿富汗战争中撤出，但仍然有隐蔽的敌人在边境尾 随。当不知名的武装部落偶尔与俄军发生小规模冲突时，Sokurov的拍摄记录了冲突的间歇,让人感到十分困扰。他有力地捕捉了俄军被孤立时的情景，部队 被折磨得无力的心情，以及严酷的环境。如诗般却又伴随着哀怨。此系列记录片被分为五集。

A requiem for a Russian peasant woman, Maria Semionovna Voinova. The film is in two chapters. The first chapter consists of an impression of Maria Semionovna, scenes of the colours of summer time: hay–making, bathing in a river, work in the flax fields and a holiday in the Crimea. The second chapter, set nine years later, is in black and white and deals with how Maria Semionovna's life ended. The mood is one of a sad and elegiac narration.

Short film Empire is based on a radio drama Sorry, Wrong Number by the American writer Lucille Fletcher. Actually, Sokurov draws on a single theme forming the background for the story of the thriller — the woman's illness… The heroine is bed–ridden and her only means of communication with the outside world is her telephone — until a killer interrupts the conversation…
Sokurov removes all the dialogues, leaving us alone with the heroine — “a living skeleton” among the refined, with a touch of Modern–style, furnishings — who is listening to a radio broadcasting of Traviata, with its pleas for mercy and love. An elegant coffin–home is the spatial centre and symbolization of the entire film. And inside the coffin we certainly see the actress — the famous Russian ballerina Alla Osipenko who plays not only the heroine but also her own self.
This metaphoric cinema–image bears an allusion to the great “handicapped” Sarah Bernhardt who was reported to sleep in a coffin, as well as to the entire complex of aesthetised Decadence, converting an apology of Death into a lifestyle. Here is the key to the code of the title. Empire is a style that attempted to reanimate the dead ancient harmony. The heroine of Sokurov's film communicates with her phone as the only partner, and sort of interferes with the beyond, attracting this air — intangible yet saturated with danger. It is from the radio air that she accumulates both pleasure and tranquillity — the aria of dying yet beloved Violetta, while the killer's silhouette materializes from the phone air. A chamber pot, overturned and spilt by the killer in haste, remains the only evidence of human activities in this boudoir of Death. Sokurov's metaphor, clad in naturalistic details, produces the effect of ironic disclosure: “a wet spot” is left after a symbol.
The film was shot as a study work of a VGIK student S.Sidorov. At that time Sokurov did not have a chance to launch a project of his own, therefore he used this possibility to work. Visual conception of this film anticipates a considerable number of Sokurov's future experiments: light that models the space, levelling of colours, correlation of contrasting textures.

1995, 12 min., colour, BETACAM SP
North Foundation
camera: Alexander Burov
sound: Sergei Moshkov
Musical excerpts from W. A. Mozart, L. van Beethoven, O.&nbsolMessiaen, R. Wagner, P. Tchaikovsky, T. Takemitsu.
This lyrical small film came out of the material edited for the larger video documentary “Spiritual Voices.” The completed film consisted of fives parts with a total duration of about five hours. “A Soldier's Dreams” became one of its scenes.
This smaller film was created as a kind of gift to the film critic and historian Dr. Hans Schlegel, who has done so much for me and for so many other Eastern European cinematographers.
The first screening of this film took place in Oberhausen.
Alexander Sokurov
This film is a “sketch” for the five hour documentary “Spiritual Voices.” The material, shot by Sokurov's crew on the border of Afghanistan as Russian soldiers carry on with their frontier patrol duties, becomes a parable. The young soldiers resting after their duties personify the difficult and grave task which burdens youth: to ensure peace and calm. A young person on the border between life and death is a recurring poetic motif in Alexander Sokurov's feature films. Here the documentary footage is transformed into
“a soldier on the border of peace and war.” It is a tragic theme — and a very Russian one.

Специальный выпуск ленинградской кинохроники Сокуров сделал оперативно, получив материал из Краснодара, где оператор снял митинг протеста матерей призванных в российскую армию ребят, направляемых в зоны межкавказских конфликтов. Вся лента — персональное кинематографическое воззвание режиссера к президенту Горбачеву и к власти, смысл этого воззвания распространяется не только на данный конкретный факт социального конфликта.
Одна из важнейших для Сокурова исторических тем: невозможно безнаказанно вклиниваться в дела других народов, быть буфером национальных распрей — здесь потребовала не эстетического контекста, но прямой гражданской речи. Краснодарские кадры, смонтированные с изображением самого Сокурова на фоне петербургского вьюжного пейзажа, — это гражданский автопортрет режиссера на фоне отечественного неблагополучия, взрывы которого еще впереди, и долг художника о них предупредить.

Elderly Aleksandra visits her Russian soldier grandson, Denis, at the Chechen war front, providing comfort as she tours his army. All the while, Denis ponders the reason for her unexpected appearance.

A 1988 documentary film directed by Alexander Sokurov, about the later life and death of Soviet Russian filmmaker Andrei Tarkovsky. The film was originally intended to mark the 50th birthday of Tarkovsky in 1982, which would have been before his death. Controversy with Soviet authorities about the film's style and content led to significant delays in the production.

A documentary about the famous musician Mstislav Rostropovich and his wife, Galina Vishnevskaya.

简介：這是一段由導演的思想、文字，與畫面、聲音共同碰撞激盪的旅程，在流暢中持著嚴謹的態度，充滿想像卻真切萬分。從落葉凋零到雲靄變色，從霧中風景到冰天雪地；望彌撒的虔誠、孩童受洗的認真、若有所思的傳教士、滔滔不絕的咖啡店男子……，跟隨著鏡頭的轉換，導演帶領我們冷眼旁觀、深談淺論。片尾一段在荷蘭鹿特丹博物館的眾多畫作間輕靈跳躍的戲碼，可說是《創世紀》的前身，亦是蘇古諾夫對藝術美學完美追求的呈現。

1994 film by Alexander Sokurov

（转自MTIME网站）
一对曾经深深相爱的恋人在卫国战争中失去了联系，十多年后他们在莫斯科偶然相遇。这两个已经步入中年的男女依然过着单身的生活，但在第一次见面时，他们彼此隐瞒了自己真实的近况。经过五个夜晚的相聚交谈，他们开始了解到对方目前的生活。最后，两人消除了心中的障碍，勇敢地走到一起，开始新的生活。
这是一部感伤的怀旧调子的影片。故事发生的地点就在塔玛拉的家里，但人物的心理活动展现得很充分，男女主人公都战胜了妨碍自己的幸福的心理障碍。影片准确地再现了50年代莫斯科的街道和住宅，环境和人物的服装也有当时的时代气氛。具有强烈的艺术感染力，是一部表现人物细腻心理的典范之作。

Документальность и лиризм — полярные составляющие кинематографического языка — равнозначимы и неразделимы в поэтике фильмов российского режиссера Александра Сокурова. И в документальных, и в игровых его лентах объекты реальной жизни, давно или недавно запечатленные на кинопленке, включаются в свободную поэтическую композицию. В своей новой работе А. Сокуров и его коллеги — оператор А. Буров, звукооператор В. Персов — сплетают художественную ткань картины без швов и узлов, словно из одной нити, достигая на своем пути нового итога — итога мировоззренческого.
Из аннотации Александры Тучинской

2011 film directed by Aleksandr Sokurov

2015 film directed by Alexander Sokurov