每个人都需要对自己一段时间的生活进行一次整理，才能从容地迈向下一段路程。
作为一个乐队，我们之前也是这样。比如一段时间会做一个现场演出的录音，为这一段时间乐队的状态做一个记录.
野孩子乐队的编制每个时期都在变化，成立之初是双吉他加手鼓，到河酒吧时期演变为加入手风琴和贝斯的五人编制。2010年，张佺和玮玮郭龙在云南大理相聚，冬不拉、手风琴和手鼓形成了我们那段时间的一个简约而紧凑的编制。那时我们演出少排练多，索性把日常排练做了一次录音记录，就是后来的那张记录唱片《平等路》。
2014年，马雪松和武锐的加入，我们又变成了双吉他手风琴双打击乐的五人编制。在这个阶段，除了准备剧场巡演的曲目，我们把乐队早期创作还没发表的一些作品进行了重新编曲。在云南的这些年，我们各自陆续写了一些歌，也是用现在的乐队编制进行了编曲并在现场演出。
后来就有了一个想法，把早期未发表的作品和近些年在云南写的歌放在同一张专辑里，也算是一种衔接吧。
《大桥下面》是野孩子乐队第一张正式的录音室专辑，也是乐队重组并演变为五人编制后，对这个阶段音乐生活和状态的一个记录。

这是“浪荡绅士”乐队的第一张EP，内容丰富，风格涵盖了布鲁斯、民谣、老摇滚等元素。在这张专辑中不仅口琴有精彩的表现，钢琴和非洲手鼓也都是重头戏，作为只有四个人编制的小乐队来说，能将这四中极具个性的乐器驾驭在一起，不能不说是标新立异的，但是“浪荡绅士”的音乐给人的感觉是朴实从容的，是他们对生活真实的感悟与讲述……

我们曾经认为世界上所有的事情都简单而清晰地存在。好与坏；黑与白；爱与恨；光与暗；纯净或污染；忠诚或背叛……
我们曾如此热衷向往着成为英雄，直到我们看到了英雄热血嘶吼背后的颓废灰暗；我们曾如此坚信琴弦能够改变世界，直到我们看见无数理想幻灭凋谢。
当我们看到并走进横亘在黑白之间那片暧昧灰色的时候，我们终于得到了那些古往今来故事讲述者的灵魂传承。
所有的英雄都是凡人，当大侠收起剑，坐在桌边就着花生米喝二锅头不停抱怨的时候，褪去所有光环的他只是个面临中年危机的路人甲；所有的凡人也都是英雄，当市井蚁民将一切看得通透淡然，对所有压力都微笑着淡然面对时，死跑龙套的也是自己心中舞台上呼风唤雨的绝对主角。
无论是十一世纪肮脏小酒馆里的吟游诗人；芝加哥街头握着威士忌空瓶冻死沟渠的布鲁斯歌者；我家楼下无论冬夏都拉着坠胡苍凉放歌的盲人老先生，他们都在落魄外表下有颗通达知天命的心灵。音乐不能直接让世界变化，却能让人在窥视到生活的残酷后依然热爱生活。
在我写下这些文字的时候，这张专辑依旧在经历产前的艰难与痛楚。然而我们坚信，无论将要面对多少意外与打击，头破血流，我们依旧不会低头。正如那些故事里打败自己恐惧怯懦犹豫伤心等一切负面情绪的凡人英雄，微笑而幸福地走在自己选择的路上。
愿我们身在灰沼却依然有明辨黑白的眼睛，愿我们即使心肝摧残却依然有勇气面对一切。
这张专辑送给所有前行的人。
送给我自己的2015年4月到7月，最漫长折磨的一段时光。
——程亚非

NO乐队由现居北京的前卫艺术家左小祖咒1993年创建，忧郁、尖利、大气NO的音乐揉和了Postpunk、迷幻、实 验元素，对奇异的追索，加上祖咒邪异而疯狂的唱法使NO成为一支真正堪称号类的乐队。堪称人声革命的祖咒式类啸是中国乐坛独一无二的声音，祖咒同时也是一位诗人，小说家、行为艺术家、实验小提琴手，其长篇小说《狂犬 吠墓》已经出版，其诗作往往成为NO的歌词。
NO乐队成员的详细简历：祖咒（主唱、吉它、小提琴）、张蔚（鼓 ）、Kristian （威士忌琴，橄榄琴）、朱小龙（吉它）。

这只是后院2010年秋季巡演现场发放的赠碟~

独立音乐人赵照的首张音乐大碟《大经厂》即将于近期面世，作为具有词曲编唱全创作才华的音乐人，赵照这么多年来一直致力于创作出更多的优秀作品，并与国内知名唱片公司合作，为许多知名音乐人创作及制作歌曲，而在赵照此次首张个人全创作大碟中所包含的音乐元素同样十分丰富，风格涉及摇滚、民谣、实验、现场等。
此前赵照已发行过EP《你就是我最想要的丫头》，在没有做任何宣传的情况下即在歌迷中取得巨大反响，短短1个月内的网络下载量即就突破五万次。此次的首张正式专辑《大经厂》中收录的不同风格歌曲，无疑会再一次满足此前歌迷的不同需求。业内已欣赏过《大经厂》的专业乐评人对这张叛逆却内涵丰富的专辑大佳赞赏，称之为用音乐揭露生活本质的作品集。
作为全能音乐人的赵照在接受记者采访时，直言自己做这样专辑的动力，是想用音乐描述一种多人的心态，以前为别人写歌要从商业角度考虑，无法想做什么就做什么，而这次自己投资发行《大经厂》，算是对自己十年音乐生涯的纪念。
对于民谣许多人并不陌生，但是对于这张有些叛逆，有些实验的《大经厂》，相信听过的乐迷一定会找到很多不同的感觉。一个词曲编唱四位一体的全能歌手也将会通过这张专辑，全面展现在歌迷面前，在一个充满市场取向的音乐市场再次出现了出自心灵的作品，不投其所好，只讲述真诚的音乐。

《戏班》
什么是中国的民间音乐？不同于如今久居大雅之堂的民族音乐，中国民间音乐自产生以来就一直是人味儿十足的，新鲜的、野性的、漂泊的，风趣的，直接的，从来不曾富贵却也从未失其尊严和自由。
中国各个不同的戏曲种类源于各个不同的时代、地方，却无一例外地生于民间，养于民间，经历过欢喜与厌倦的起伏交错，热闹与冷清的世态炎凉，沉淀下来的除了那份倔强与骄傲之外，那所谓弦外之音的传奇身世之外，更有那真正的骨子里的千种韵味、万种风情。
不同的时代，风景在变，速度在变，声响在变，精神在变，感觉在变，当所有的变化都成立，塑造了一个崭新的身体之时，有一种顽固的不变的远古流传的记忆却借着这个身体还了魂，借着这个身体来了劲儿。中国的民间音乐从来都无法拘泥于固有的传统形式，这是首先在生存法则下的艺术创新，是一种被逼于绝境的凤凰涅槃。这就是《戏班》这个民间乐团产生的缘由，也是这个乐团全部的生存之道。
《戏班》的音乐以汉民族的词曲结构为根，建立在秦腔，京韵大鼓，绛州鼓乐，黄河号子的传统艺术基础上，融合了西藏长调，澳洲土著音乐，印度音乐，以及现代的minimal，Dub等电子音乐的元素，完全自成一派的新音乐类型。其音乐既具备中国传统音乐骨子里的人文精神，又不乏西方流行音乐特有的节奏律动，值得一提的是，《戏班》的音乐完全抓住的是潜在的节奏律动，并非生搬硬套的拼接节奏，所以，《戏班》的音乐将两者结合的不露丝毫痕迹，听上去浑然天成。
乐团人员组成：中国、法国、波兰。
乐团使用乐器：人声、绛州鼓、三弦、锣、铃、口弦、手鼓、乌嘟、箫、笛、吉他、水桶、木块、澳洲土著乐器didgeridoo、印度风琴等等。。。。。。
乐团音乐风格：原创。混合：山东琴书、京韵大鼓、秦腔琴韵、云南长调
乐团成员名单：人声／三弦／吉他／竹马
didgeridoo／口弦／箫／笛／雷诺
手鼓／印度风琴／亚瑟
锣／木鱼／低音打击乐／钟逊
人声／和声／拉姆
打击乐／袁朝桢

继《青春无悔》再版后，麦田音乐又一张荣誉再版的常销唱片。
在珍藏版中，《那些花儿》经过重新编曲，另外特别收入了《九月》和《火车开往冬天》两首未正式出版过的歌曲。

《星星落在我头上》是一张集锐利，浪漫，敏感，邪恶于一身的奇妙唱片，它在气质上所 体现出的独特与在音乐表现上的稳健娴熟及在歌词创作上的成熟犀利构成了一个稳固且超 然的三角关系。在这一点上，他们就足以拥有傲然的资本在国内涌现的新近乐队组合中， 还很少有人能做到这一点。这是一张很难用语言来确切评定的专辑，它传递给你的是一种 无法言说的感染，一种酒醉后的眩晕。似乎“沙子”的音乐在音乐之中与音乐之外所涵盖 的内容都己远远超出了我们仅仅所听到的感受，蕴涵于其中的是一种既简单直接又复杂纷 乱的矛盾状态下的情绪表达，你可以很真切地感受到那份生命力所给我们带来的强烈震憾！
《我们目前健康向上的小理想》揭露着这个时代的年轻人所不愿面对但又无法回避的尴尬， 它把年轻人复杂矛盾的心态表现无遗，成为一首时代的青年之歌；尖锐隐藏于《膏药》荒 诞叙事的字里行间，一贯的沉重坚涩被直白近乎市井俗语的歌词分解成一下嘲弄，沙子所 坚持的态度与取向一览无余——他们不信能改变什么，所以宁愿调侃；长达十分钟的标题 曲《星星落在我头上》是整张专集中最“晕”的一首歌，它与酒有着直接的联系，你可以 认为这是沙子对生活的解析，也可以把它当作是一个“慢性酒精中毒者”的无谓唠叨，但 你不得不承认它的巨大感染力；《根本忘不了》，《再来杯酒》等中那些感情充沛的大段 吉他独奏和趣味昂然的RIFF既让空洞的金属吉它手汗颜又叫心虚的“技术无用论”拥 闭 嘴；而在《把它送给你》中我们听到了堪称中国摇滚乐里最动人的吉他弹奏和吟唱……
《星星落在我头上》堪称华语摇滚的经典之作，是2000年最值得我们期待的一张唱片，它 甚至于让人已经开始迫不及待地想象沙子的第二张专辑了！

1995年至1998年，为了生存，也为了重建家园，与宋玉一道跑推销、守茶馆，并在杂志和报纸打过工。曾自我推销地下音乐磁带《箫与啸》近1000盘。

《庙会之旅II》是左小祖咒12年前出版的《庙会之旅》的续集

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

拖特巴士大乐团是一组新人，《冬凉夏暖》是拖特巴士大乐团的第一张唱片，一共有六首曲目．“冬凉夏暖”是一个特别矛盾的词，好像一般用这个词的时候多是形容生活窘迫，住所很不舒适，说起来有些调侃的味道。而在这里，《冬凉夏暖》的意思是在相同环境中的不同感受，这也正是我们希望通过唱片表达的。
这张唱片全部以原声乐器配器，所以听起来会特别舒适。如果说到风格，那么简单的形容为清新民谣就好，琳琅满目的音乐标签我们并不感兴趣，将我们的心意准确的传递到你那里，才是我们想做的。

乐坛才女亲自担纲制作
集结亚洲顶尖幕后制作班底
全力打造内地歌坛天后
「金海心」踏新年钟声如约而至
★初次全新另类迷幻曲风《此时 彼刻》
★欧洲古典浪漫情歌《对他说》
★再次掀起新一轮K歌热潮的《她比我懂你吗》
★横扫中国百余家排行榜热门冠军单曲《对岸》、《悲伤的秋千》
《金海心》由金海心亲自担纲监制以及制作。向来对音乐有独到见解的海心，此次对集结了高水准的国内外幕后班底，由姚若龙填词、日本的作曲家Bonnie Pink创作的《听见》，是一首汇集亚洲顶尖制作水准的经典歌曲，特别是新加坡著名音乐人吴庆隆的编曲：将优美的钢琴旋律、大气的弦乐编排，与金海心高超的演唱相互呼应，犹如神来之笔，点睛之作，堪称经典不朽的传世金曲。法国作曲家Patrick Bruel 和Gerard Presgurvic的《对他说》，是学院派的典范，优雅得体的歌曲增加了此张唱片的含金量，绝对具有收藏价值的豪华金唱片。

新的世纪 心的承诺 别怕有我
于是，陈琳将在新世纪送给大家一份礼物——“别怕有我”。“别怕有我”是由知名音乐人谢明训、黎沸辉鼎力打造，由著名制作人张亚东精良编曲，真的可以堪称是倾心合作。更要值得一提的是张亚东的编曲，歌曲整体感觉像是一部黑白片，画面中，世纪末的人流快速穿梭，机场里的背景噪音此起彼伏，惟有陈琳是彩色的，是静止的，忽然，当来自印度的一种民族乐器——希褡，开始空灵拨动，轻松简单的HIP-POP节奏，让陈琳动了起来，仿佛走到哪里，哪里就变成了彩色。而环绕的声音效果在她身旁不断交替，让耳朵得到了空前的享受。虽然，陈琳是第一次演绎这种节奏作品，可是整体感觉却很完美。
新专辑历经两年的准备，聚集中国内地、台湾、日本、新加坡著名音乐人，收录11首精挑细选作品，中国内地、台湾、日本三地录音。陈琳再次创作，特邀黑豹乐队、大棚车乐队（日本）、指南针乐队演奏，2000年的大作将问世。
陈琳人气挡不住 榜首至尊无法“走开”
世纪末的烦恼，时时刻刻困扰着每一个人。最近，陈琳以一首让烦恼“走开”的作品——走开，以最短的时间，成为治疗世纪末烦恼的良药。沉寂两年，这首单曲的受欢迎程度，连陈琳本人及幕后的所有工作人员都始料未及。电台、电视和平面，在一时间，“走开”像一阵旋风，以快乐悠闲的曲风、轻松易唱的旋律，瞬间刮遍了整个内地，而陈琳在嗓音上变化得平实，在技巧上更追求自然，也表现了世纪末人们向往自然、简单的心态。