録音： 1971年4月30日、5月6日 ミノルフォン第1スタジオにて (Dan / ミノルフォン)
Recorded 30 April-06 May 1971 at Minoru phone first studio (Dan / Minoru phone)
Drums – Akira Ishikawa
Electric Bass – Kunimitsu Inaba
Electric Guitar – Kimio Mizutani
Electric Piano – Hiromasa Suzuki
Marimba – Kenji Shiraishi
Percussion – Masami Kawahara, Naomi Kawahara
Strings – Alkylene Quartet
Tenor Saxophone, Alto Flute – Ken Muraoka*
Trombone – Tadataka Nakazawa
Trumpet – Takehisa Suzuki

自七○年代起，就被公认是当今欧洲爵士乐的领导人之一的挪威籍乐手Jan Garbarek，一踏入乐坛，就开始尝试将萨克斯风的传统音色个性颠覆，寻求另外的发声音调与运用方式。
Garbarek曾多次表示：「萨克斯风是种很神妙的乐器！」，以爵士乐器地位而言，它的地位宛如中国武侠小说中对「剑」的形容：「百兵之首」，如同古典乐领域的小提琴正是该领域的「百器之首」。但在六○年代选择萨克斯风作为主攻，反而加重了乐手的心理负担，因为正如各种技艺颠仆不变的共同定理：「易懂者难精；擅者众而难出类拔萃。」，在爵士乐器中，萨克斯风是演奏高人、鬼才、大师最多的一种乐器，说Garbarek聪明也好，避重就轻也好，他吹奏高音萨克斯(Soprano）的方法从一九六九年第一张在美国发行的录音作品起，就「不正常」。他全力避开萨克斯风那种铜管乐器会产生「摩擦热度」的部分，只贴近尖细的高音，再舍弃传统美国爵士「急骤」的即兴桥段，刻意尽可能延长尾音，这种拉长音符间距的吹奏方式，有点类似迈尔斯·戴维士的「酷」派缓慢吹法，却因为旋律基调冷得多，而被著名美国乐评朗·文恩（Ron Wynn）称为「冰调」（Icy Tone）。
单是吹奏风格还不足以令整体爵士界对Garbarek刮目相看，Garbarek进一步采集了他祖国挪威与邻近北欧国家如瑞典等地区的民谣与民俗音乐，加以改编、分解，进而融入他自己的演奏中，从他作品的风格变化能够明显地看出葛巴瑞克的持续尝试；一开始Garbarek还或多或少在录音作品中，选择若干前人演绎过的爵士标准曲目，渗入个人风格吹奏，到了一九七二年的作品，连一向激赏他的乐评朗·文恩（Ron Wynn）都开始不禁表示怀疑：「Garbarek的兴趣明显地从与各种爵士音乐元素的结合转向，在他作品中再也听不到任何"爵士"味，取而代之的是地方民俗音乐甚至于电子实验音乐。」，这个说法在形式上并没有说错，Garbarek的确开始大力拋开美国爵士传统，但是这并不意味Garbarek创作或演奏的音乐不是爵士乐，如果依「如何即兴」来定义是否该归类到爵士乐，那么其实他仍然没有完全脱离美国爵士主流传统，也就是依和弦即兴的基本路径，只是所用的素材令美国乐界更陌生了。
Garbarek大胆的方向与陌生的素材组合都令「本位主义」盛行的美国乐评界感到畏惧：因为他们知道：当爵士革命导师迈尔斯·戴维士领导的七○年代融合乐革命向摇滚乐*拢，并造成潮流与跟风时，同时也意味着美国本土的爵士乐发展与创造力的衰退。Garbarek所代表的正是欧陆更自由、更刺激、更具包容性的即兴音乐新潮流，当这十年的分水岭过后，爵士霸权的转移将无可避免。
这位曾被欧洲即兴音乐杂志喻为「北欧峡谷之风」的高音萨克斯风手，在七○到八○年代这二十年间，几乎成为挪威的「音乐民族英雄」，他漠视美国主流爵士乐媒体如《纽奥良邮报》嘲笑他即兴吹奏北欧民族牧歌像「羊叫」、「没有文化的牧童」等谩骂，用萨克斯风作出更多极地动物或气候的异声。他录制的作品包罗万象：与民谣歌手合作人声与萨克斯风的互动即兴、与也在音乐文化上争取独立的波罗的海三小国现代音乐作曲家合作、替喧嚣的电吉他实验音乐伴奏与切分音等等，在在令聆听者大开「耳」界。
但当Garbarek在美国乐评心目中似乎再创新也不足为奇时，他一九九二年与「希拉德吟唱班」（Hillard Ensemble）推出了震动世界古典乐界的作品《Officium》；这张作品的曲目全都是古老的葛利果圣歌，「希拉德吟唱班」也以处理古乐的严谨态度依谱忠实呈现，但Garbarek的表现大出人意表，他彷佛天籁的高音萨克斯风穿插在葛利果圣歌吟唱的段落间隙间，肆无忌惮地以他认为合宜的音符即兴表达对神明的崇敬。这张录音从欧洲引起热潮燃烧到美洲大陆，成为少见的雄踞美国《告示牌》古典榜单前茅的「非传统古乐」。
自此Garbarek在美洲的名声才算确立。一九九六年，他再度回到他熟悉的苦寒国度，与以《拉普人之歌》轰动世界的挪威萨米（Sami）原住民艺人玛莉?波依娜录下新作《可见的世界》（Visible World），他高亢的萨克斯风模仿水鸟与波依娜野性而清越的嗓音共同徜徉在北欧带着碎冰的蜿蜒小河间，这位年过半百的牧童似乎隐隐暗示：唯有北欧清冷的峡谷，才是他如同海鸟般自在的高亢萨克斯风最佳栖身之所。

Baritone Saxophone – Pepper Adams (tracks: B2)
Bass – Gene Perla
Clarinet [Alto] – Frank Foster (tracks: B3)
Composed By – Chick Corea (tracks: B1), David Liebman (tracks: A2), Frank Foster (tracks: B3), Gene Perla (tracks: A1,A5), Jan Hammer (tracks: A3), Joe Farrell (tracks: A4), Keiko Jones (tracks: B2)
Congas – Don Alias (tracks: A1, A3, A5, B1)
Drums – Elvin Jones
Engineer – Rudy Van Gelder
Flute – Joe Farrell (tracks: A4,B2,)
Guitar – Yoshiaki Masuo (tracks: A1, A4)
Photography By – Norman Seeff
Piano – Chick Corea (tracks: A4, A5, B1), Jan Hammer (tracks: A1, A2, A3, A5)
Producer – George Butler
Soprano Saxophone – David Liebman (tracks: A1, A2, B1, B2, B3), Joe Farrell (tracks: A2, B1, B3)
Tenor Saxophone – Steve Grossman (tracks: A1, A2, B1, B2)