(转自口袋)冬夜，闭上眼睛，在森林里，听落雪的声音。这就是The White Brich在今年这张专辑里给我们传达的那份唯美的宁静。虽然同样身处寒冷的北欧，却没有Sigur ros的音色里那寒气逼人的孤寂和荒凉，而只是保持着他们那份独特的孤寂和清洌。这里不是冰岛，没有无边无垠荒原；这里是挪威，覆盖着一望无际的森林。主唱的声音从前边几首的温暖的低沉，渐渐转到后几首，一如破茧而出，慢慢的清亮和空灵，让人久久飘在那异域的空气里，迷醉不知归路。

Tokyo’s Mono is a peculiar group. While most bands offer up their sincerest and most genuine recordings in their infancy and spend the rest of their careers trying desperately to rediscover their youthful energy, Mono's trajectory has been quite the opposite. This flourish of hopeful creativity was captured by Steve Albini in the form of the eight pieces that make up their third album Walking Cloud And Deep Red Sky, Flag Fluttered And The Sun Shined. More lush and orchestral than previous recordings, the album couples an overall slow-melting ambience with a thunderous drive that reaches far greater heights than the band’s earlier work.

怎么好听怎么做，简而言之L'' Altra的音乐就是这样，相信大多数Post rock/dream pop/Slowcore的乐迷都会对 L'' Altra两年前的第一张专辑<<Music of a sinking occasion>>深深着迷。
2002 年这张<<In the afternoon>>依然用水珠滴落般晶莹剔透的吉他声带出简约主义的唯美境界，男主音的嗓音有些低落和沙哑，但足够温和，女声的吟唱犹如一场优雅梦境中的呓语，或者一件作为背景音效的精美乐器，偶尔一个委婉的变调引出爵士乐般的纯粹个体情绪律动。
如果有Black Arrow这样相对轻快的节拍，那也像是用忧伤抚平忧伤的徒劳举动。这个慵懒的午后，如同封面上那些沉溺于暧昧空气中的花朵，你也会在如许缓慢，纤细而伤感的声音旅程中迷失自己。
但L'' Altra没有迷失他们前进的方向，从爵士氛围的浅尝即止到后摇滚的内在体验，再到对梦幻流行乐卓尔不群的探索中，L'' Altra的表现远比我们预料的还要精彩和独到。

1998年Belle & Sebastian发行了自己的第三张作品“The Boy With The Arab Strap”，这张唱片成为乐队历史上至今最为重要的一张专辑，一度登上了专辑榜第12名的位置，不过随后便消失得无影无踪了。与此同时乐队也一块消失了，不过有幸的是，乐队还是以一场欧美巡演再次回到乐迷的视野中。
乐队介绍：
苏格兰格拉斯哥乐团Belle And Sebastian新鲜出炉的第六张专辑The Life Pursuit教我听得好不满心欢喜，彷彿如沐春风，忽然教我想到：今年不是B&S的首张专辑Tigermilk之面世十週年嘛？
当然绝大部分乐迷认识Belle And Sebastian，也是他们加盟Jeepster厂牌於1996年秋天出版了第二张专辑If You’re Feeling Sinster以后的事。倘若你真的打从96年由Tigermilk开始听B&S的话，你已经好犀利、是一名好超级的Indie-Pop乐迷，你的Electric Honey Records版Tigermilk黑胶已很值钱。毕竟原先Tigermilk只曾限量出版过一千张黑胶唱片，这张早已绝版的专辑获誉为乐队的传奇性 Cult之作，亦曾一度以Bootleg形式在坊间流传。
经过1999年Tigermilk被再版发行，这张作品也神祕不再，而B&S亦愈来愈多人认识。从1996年到2006年，十年不是茫茫然渡过，记载到是B&S的成长路。可能你迄今仍怀缅从前害羞内向的他们拒绝宣传之「三不」政策(不合照∕不接受访问∕不巡迴演出)，抑或钟情他们在音乐上那份清新简朴、真挚动人、多愁善感以及赋予的赤子之心，然而B&S也需要成长。他们转投到Rough Trade厂牌，那正标誌着B&S展开了新的一页。
从Tigermilk到The Life Pursuit，B&S已不同日而语。今天乐队的其中一位圈中好友名为Robbie Williams，他们还在美国洛杉磯灌录The Life Pursuit期间相约这位英伦坏男孩一起踢足球、互组球队。哗，纯情乐队搭上坏男孩，岂不是世风日下！？朋友不要那么愚昧吧。
至少Stuart Murdoch等人没有变成不可一世的摇滚巨星，至少B&S仍可以为我们带来The Life Pursuit这样美好动听的专辑。看The Life Pursuit的限量版里另附的BBC现场演出加纪录片，B&S仍是一队这么真挚的乐团。
告别惨情
回顾在2000年出版的第四张专辑Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant前，B&S破戒地发表了一张单曲Legal Man(以往他们只有出版EP)、拍摄MV，继而亮相Top Of The Pops，一切都是他们走红后（扬威99年Brit Awards）作风低调不再的举动。也许鑑於这种种因素，Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant是他们评价较低的一张作品。平心而论，碟内教人听得怦然心动的曲目仍比比皆是、动听依旧，只是某程度上有原地踏步之嫌。看到是他们的高处不胜寒处境，形成这张处景尷尬的作品。
也许那个「听B&S就只听Tigermilk、If You’re Feeling Sinster和The Boy With The Arab Strap便够了」的说法传到Stuart耳中，还是不甘再作为电影High Fidelity里Jack Black把他们称之为的「惨情傢伙的音乐」(Sad bastard music)，他誓要从这个胡同里豁出去，走向豁然的音乐情味。
若然不把2002年的电影配乐专辑Storytelling视作B&S的官方专辑，那么作为Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant之后继专辑的Dear Catastrophe Waitress，正看到B&S所发生的蜕变。
监製斧凿
当一队小品情怀的乐队遇上一位超级监製，究竟会是甚么一回事？要为B&S揭开新的一页，一位能有点石成金之能奈的唱片监製，他的斧凿正是可以将乐队加以提昇。
作为加入Rough Trade后的首张出品，Dear Catastrophe Waitress交由Trevor Horn负责监製，无疑成为当年的一时佳话。毕竟Stuart特意找来这位曾为ABC、Yes、Frankie Goes To Hollywood、Seal以至近年之Tatu操刀的超级监製为B&S出手，正锐意向全世界宣布他们不再是一支Lo-Fi的Indie-Pop 乐队；同样的音乐气质，也可以打造出如斯华美的优质流行曲。B&S的音乐亦开始讲究「製作」。
而今次远赴洛杉磯灌录的The Life Pursuit，Stuart仍继续交由知名的监製替B&S操刀——这趟为唱片主理监製一职，是跟Air、Beck、Supergrass、Turin Brakes、Phoenix合作过的Tony Hoffer。
Tony Hoffer是近年其中一位别具个性的唱片监製，擅长以现代的製作技巧来捕捉Analog的音乐质感。所以The Life Pursuit并没有Dear Catastrophe Waitress的华美雕啄，在Tony Hoffer精良的製作下，却反而回复了不少B&S清爽怡人的音乐气息。
如沐春风
本来The Life Pursuit打算以双唱片形式发表，但最终还是把十八首曲目严选为十三首，成为如今的单张CD。因为在他们喜爱的专辑当中，他们想不出有哪些是双唱片来 (极其量只有The Clash的London Calling)；加上其老友Robbie Williams告诉Stuart，他每次开始灌录一张专辑时，他都总以为会是一张双唱片来。所以，出双唱片之念头还是作罢。
如果你是一名「惨情傢伙」，可能你会嫌今次的B&S歌曲太Poppy太怀旧，然而却毋庸置疑是他们再次打造出一张令人为之赏心乐事而耳感畅快的 Perfect-Pop专辑。Stuart笔下的曲调愈见美好，大可问鼎「伟大英国歌曲创作人」之名涵；他的演绎，亦唱得大有进步，比以往多出几分雋永细腻。
先行单曲Funny Little Frog在师承自Northern Soul曲风下的怀旧、流畅、矫饰而散发着点点靡烂，那完全具备成为美好Classic-Pop的条件。再听Another Sunny Day、Sukie In The Graveyard、We Are The Sleepyheads、同样很Northern Soul的For The Price Of A Cup Of Tea抑或交由结他手Stevie Jackson主唱To Be Myself Completely等等歌曲，那份如沐春风的情怀，开怀舒畅，都是乐迷无比受用清新音乐甘露。
七十年代音质
Tony Hoffer所斧凿过的痕迹，那可见於开场曲Act Of The Apostle那Dubby的节奏音响。同时他又在B&S身上代了一份很七十年代的音乐质感，像White Collar Boy有着相当之70’s Rock的曲风，由Stuart的歌声与团员之和唱作一唱一和，妙不可言；The Blues Are Still Blue的结他Riff与Stuart的Marc Bolan式主唱技巧，都显然是脱胎自T-Rex的乐风，想不到B&S可以跟70’s Glam Rock扯上关係吧；更甚是Soulful情味的Song For Sunshine，听着其Rhodes电钢琴演奏，联想到是Sly & The Family Stone甚至Stevie Wonder的作品。
碟末的Mornington Crescent，Stuart为我们献上了这首美丽而忧伤的Ballad曲目，Chris Geddes的钢琴简直宛如细水长流，渗出点点轻爵士情味。Dress Up In You委实窝心温婉得没话说，我会说这是B&S其中一首最美的歌曲，曲中Stuart以第一身唱道：”I’m the singer, I’m the singer in the band”，再引伸出一位令他又爱又恨的女性对手，防不胜防他可以温文尔雅地唱出一句：”They are hypocrites so **** them too!”。
不想用上「The Life Pursuit是B&S自98年The Boy With The Arab Strap以来最棒的专辑」这样的口脗，然而The Life Pursuit却确实是一张无懈可击的作品，听得到Belle And Sebastian已进入另一个层次。好一张叫人回味无穷的美好之作。

"Leaving The Nest" has a surefooted timelessness in an era of trends being cycled and recycled through at an exhausting speed. Musical and historical ghosts of The South haunt the corners of this album like a Faulknerian travelogue while bringing to mind the works of Terrence Malick, cwhose movies leave it to the viewer to find meaning in all the ambiguous beauty. "...a charming piece of backporch Americana that brought to mind the likes of Iron & Wine, Beachwood Sparks, and even a bit of Bright Eyes" - Washington Post.

據說新專輯的靈感，來源于1975年的英國電視連續劇"Survivors"（幸存者）：一場基因工程的病毒，奪去95％世界人口的生命。幸存者面對幾近毀滅的世界和破滅的文明，生活和價值觀都需重建。就好像《傾城之戀》，有一天文明毀掉了，在墻根低下我們也許才能真心相對。新專輯里，Epic45用更接近自然的聲音，和迷幻的電音勾勒童年的景象，簡單美好的童年，最接近于那個被毀滅的世界。
《May Your Heart Be The Map》是給那些內心早已迷失的人，或是游走于童年和現實中的人，都不重要。即使我們對快樂的感知和標準，已在現實里變質，如果你能在Epic45的音符里依稀記起童年的那場雪仗，至少能暫時逃離這個價值觀被禁錮的世界，回到童年，那些最本真的快樂，最直白的判斷。
但是這些殘缺的童年影像里，總是摻雜著后天被灌輸價值觀，總是映照出現實里的忙碌壓力和疲憊。這也是Epic45在營造一種仿佛唾手可得卻又飄忽不定的疏離感時，想要表達的東西吧。但是，從專輯的名稱到歌詞，包括專輯封面，你都能感受到一種希望——內心的地圖，總會指向光亮。
(来源：
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Opening October 15th nationwide, Friday Night Lights (a Universal picture starring Billy Bob Thornton and Tim McGraw, based on the best-selling book of the same name) features an original score by Temporary Residence top-seller Explosions In The Sky!
The film chronicles the entire 1988 season of a high school football team from Odessa, TX (adjacent to Explosions In The Sky's hometown of Midland, TX). It focuses on the ongoing financial and emotional struggles of a small town that places all of its hopes on the team's chances at winning the state championship.
The Universal soundtrack - scheduled for release October 5 - includes Explosions In The Sky's score, as well as a new Faith Hill/Tim McGraw duet and a new track by No Doubt's Gwen Stefani. Universal estimates the soundtrack will top one million copies sold by Christmas 2004. It is expected to debut in Billboard's Top 10.
"Have You Passed Through This Night," from Those Who Tell the Truth Shall Die... is featured in the film's trailer, which began airing in theaters nationwide June 11. The trailer began airing on national television during the Olympic Games.

耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音
Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。
"Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。