「娃娃」魏如萱的人生似乎來到了開花結果的階段，值得她以第七張錄音室專輯《Have a Nice Day》來慶賀；而同名巡迴「HAVE A NICE :DAY」更加上了一個笑臉符號「:D」，喜悅之情溢於言表。在 2018 年舉辦了「Maa Wei Milk And Honey」孕期限定演唱會，並於同年末抱得兒子 Louis；四度入圍，終以《藏著並不等於遺忘》奪得「第 31 屆金曲獎最佳國語女歌手獎」。魏如萱告訴 Apple Music：「覺得拿獎之後，它就是一個榮耀，也可以把這個獎和可以喜歡我很久的歌迷，以及和我一起努力很久的團隊分享，有種『總算給他們一個交代了』這樣子的感覺。」不只給一路走來的創作夥伴們交代，《Have A Nice Day》也一改過去作品如《末路狂花》、《還是要相信愛情啊混蛋們》的特立姿態，要在這所有人都辛苦的日子裡，將她生活裡的燦爛能量透過新專輯傳遞出來。

《Have A Nice Day》再次交由音樂路上的好戰友陳建騏、韓立康及黃少雍等人一同操刀製作，要將專輯獻給自己生命中至愛之人：和雀斑樂團主唱斑斑 (林以樂) 共同譜寫了〈奶奶〉一曲，取樣了奶奶原聲哼唱的老歌〈姑娘十八一朵花〉，以及日語歌謠〈桃太郎〉的片段，乘載了數不清的親情回憶，在首曲便醞釀了整張專輯纖細、感性的氛圍；〈賣花的人〉則邀請到了魏如萱曾在電台中訪問過的韓國創作歌手 sunwoojunga (鮮于貞娥) 合作，在形象或者創作光譜上都十分接近的兩人，以各具辨識度的唱腔在曲中碰撞出了意外和諧的火花。

眾人因疫情而被迫分隔，但魏如萱則趁這個機會找來裘德遠距合作，共同打造了專輯的先行單曲〈四月是適合說謊的日子〉，裘德以個人作品中富有劇場感的多變特質，為這首歌打造了跨 19 度的寬廣音域，「怎麼......怎麼那麼難唱！」魏如萱面對歌唱生涯中的一大挑戰，也以她慣有的俏皮姿態回應；不只歌名，魏如萱宛如處在墜落邊緣地唱道：「只說實話的人／後來都死在這短短三十日／過於誠實的人終究只活在／電影裡」也令人想起少女漫畫《四月是你的謊言》裡，永恆不變的「boy-meets-girl」創作母題。

專輯的亮點不只是多變的風格嘗試，更有魏如萱對自己歌唱技巧的精進。曾在前作《藏著並不等於遺忘》裡的〈恐慌症〉嘗試饒舌，但魏如萱卻自嘲成果彷彿「唸詩」。因而這次在〈我的菜〉中邀請饒舌組合影子計劃 Shadow Project (由 Ye!!ow、Bu$Y 和 Paper Jim 三位高雄新生代嘻哈歌手組成) 合作之外，更親自向成員們討教饒舌技巧，「他們有唱一個 guide 給我，我有跟著那個 guide 裡面去學...所以這張專輯......嗯！有 rap 到 (笑) 」，魏如萱的笑言正展現了她勇於突破自我，並駕馭潮流氣息的能力；而接下來的〈美人〉更滿載肅殺之氣，在硬蕊重拍中遁入暗夜，下一秒更在〈變形金剛〉裡化身搖滾媽媽，展現了輕巧拿捏事業與家庭平衡的餘裕。在浪漫的巴薩諾瓦旋律中大玩法語諧音的〈沒事不哭〉，咆勃與自由爵士混生的融合單曲〈大賞〉，則是魏如萱一貫的天馬行空風格。

專輯觸碰的命題固然都「很小很小」，正如「Have a nice day」這句祝福一樣稀鬆平常，但專輯卻從親情、生命和人際關係等小確幸中，將關心世界的視野拉到「很大很大」——「病毒很小很小，可是愛很大很大」，正如魏如萱在社群上為台灣醫護人員打氣的話語，當作《Have A Nice Day》整張專輯的註腳再適合也不過。百變的招牌歌喉、另類又充滿可塑性的音樂風格，魏如萱用樂聲在風暴下散播正能量，描繪了一幅想像中的生活百景圖，一起度過美好的一天吧！:D

用时间储存所有的爱 发送微笑
现在换我唱歌给你听
魏如萱 waa wei
用歌编织最温暖的记忆
「奶奶」
Dear Grandma.
五月是最温暖的日子
魏如萱waa wei最新单曲
微笑不哭 真挚推荐 「奶奶」一朵花
5/6 全球数位上架
继歌曲唱进四种语言（闽南语、粤语、英语、华语）、YouTube突破五百万点阅次数的动人金曲「彼个所在」后，魏如萱再度将情感的记忆以不同语言表述最深的想念和感谢。从日语、客语到唱进中文，字字吐露出的温暖与盼望，让人一同掉进小时候的旋涡里，魏如萱用歌编织出最美的礼物，是一首送给自己的奶奶、也是送给全天下奶奶们的歌曲－「奶奶」。
魏如萱年届高龄九十一岁的奶奶，是从小带着魏家姊妹长大最亲近的长辈，熟稔手作的奶奶，用手编织了他们生活的一切，从家人的袜子、她的毛衣，到现在是曾孙路易的日常用品毛线玩具，奶奶的爱就像毛线般温暖而绵延。长大后祖孙分隔花莲台北两地，魏如萱聊到每每只要和奶奶通上电话就舍不得说再见，有次在线访问call out给魏奶奶，聊到最后话题结束跟奶奶说再见后，没想到奶奶依旧在线等，电话挂不断，惹笑全场，也看见祖孙彼此亲密又可爱的互动。
歌曲用一首熟悉的日本童谣「桃太郎」揭开，那是小时候奶奶帮魏如萱洗澡时常常会哼的歌曲，哼着哼着就成了一段深刻；小时候爷爷奶奶讲秘密的时候，为了不让小朋友听懂，就用客语在对话，这是魏如萱听到客语就浮现的画面……把一帧帧回忆的画面贴进歌里，「奶奶」是童年记忆里的主人翁，像妈妈一样照顾她的柔软臂膀，是家里围绕着的中心人物，是深爱的人。
新歌「奶奶」由魏如萱作词，加入日语、客语民谣为记忆加温引言，和雀斑乐团主唱YILE LIN林以乐共同谱曲。制作人韩立康在音乐制作上希望呈现浓厚的双向情感，孙女对奶奶的撒娇、祝福，奶奶对孙女的奉献、付出。因此选用了尼龙吉他、直立式钢琴、管弦乐团，希望细心调配出复古又有温度的乐器，衬托出每一个记忆的画面，最后再加上木笛（直笛），纯朴的音色象征每一个晚辈对长辈最单纯的祝福：「平安快乐」。从魏如萱对奶奶的爱，延伸到每一个我们记忆中的长辈，是一代之于一代绵延的记忆。乐器的交迭、合一就如同积累的回忆壮阔缤纷，丰富的情感蜂拥而上，待浓厚散去，带出的余韵是一份暖暖甘甜的爱。
日文由YILE LIN林以乐协助翻译，特别感谢金曲客家歌王罗文裕为歌曲里的客语翻译，录音的时候更特别到录音室友情指导客家千金魏如萱发音，让整首歌无论歌里歌外，都充满浓浓的客家人情味。
歌曲更特别力邀魏如萱「奶奶」声优演出隔空合唱，封面照片来自魏如萱从家里翻出的一张奶奶的照片，画面里的奶奶穿着旗袍，吹得PARIPARI（パリパリ）的发型，戴着爷爷送的金手表，还有玉镯子，是奶奶平时的标配造型，这是奶奶生日的时候，特别打扮去照相馆里拍的沙龙照，洗出来后护贝给家里的每个人当作礼物，也为「奶奶」这首歌做了完美的诠释。
魏如萱细数和奶奶之间的回忆，像是一条长长的河流说不完，把所有感谢和回忆，揉合成一首最动人的旋律，小时候，你唱歌给我听，现在我长大了，换我唱歌给你听。
五月是最温暖的日子，献上魏如萱最新单曲「奶奶」。

关于谎言
萌生在失望的土壤里
像细针慢慢刺进皮肤
怕痛的人们 小声谈论 害怕戳破
包括我爱你 还有 我讨厌你
魏如萱首度挑战跨19度音域
在过去未曾熟知的彼此 用音乐喂养着时间
堆栈成日子里最浓烈的情感云雾
魏如萱waa wei feat. 裘德Chiu
〔四月是适合说谎的日子〕
4.20 全球数位上架
「四月是适合说谎的日子」，四月，你说谎了吗？
上一张专辑魏如萱表弟李睿哲写了「既然不再假装自己不是多愁善感的诗人」歌词，新专辑再度为表姐出手写了「四月是适合说谎的日子」，词句蕴含了更浓厚的诗意，也让这首歌在先有歌词的状态下，再进行曲的创作，更加深了作曲者创作的难度。
去年曾以【颁奖的时候我要缺席】专辑角逐最佳国语男歌手奖的内地创作歌手「裘德」，因为金曲奖让两人认识，开始互相关注，但实际上两人从未真的见过面，魏如萱说：「裘德就是像一个远方的朋友…私底下聊天，发现他其实很随和，而且每次讲话的语气都像在笑…」直到魏如萱看到新歌歌词，直觉性想邀请裘德为新歌谱曲，便展开了分隔两地的音乐创作和制作讨论。
制作人陈建骐形容这首歌歌词，对于作曲者而言相当困难。除了必须先理解词意，也愿意将自己沈浸在一团雾霾中，在不对称的句子里，理出自身写曲的逻辑。然而收到裘德完成的旋律，加上他自己唱的demo，让建骐老师和魏如萱马上买单。建骐老师更提出了邀请裘德一同演唱的想法，想象是不认识的两个人，宛如现实的他们，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不约而同地，对感情唱出那一团云雾。
分隔两地的录音工程，魏如萱在台北录音挑战跨19度音域，在录音室一度唱到体温飙高大冒汗，需要休息，直到裘德自己在录音的时候，才发现自己写了一首真的很难唱的歌。裘德在寄来的第一个录音版本，在自己家中录音，他自认当时声音状况不佳，麦克风里也多了房间里的空气，没有被隔绝开的空气。第二次，进了录音室，多了点烟的气味，麦克风抓到更多他细微的纹路，而有了两人最真实且细腻完美的合唱版本，建骐老师形容：「四月的空气不在空间里，在她和他的喉头。」
爱是宇宙，那些未坠地的亲密话语，飘浮不定；爱是无解，是疼痛是想念也是寂寞，答不对题没有正解。善于说谎的人们，拆解失望，长出希望的芽；只说实话的人们，戳破希望，重重坠落，我们会被爱伤害也会被爱保护，谎言也是。
单曲封面出自魏如萱概念及视角，将时间和爱具象成文字。被冲散的时间和爱，还遗留在画面里，我们捞起一览无遗的真实，伴随着希望，包裹着疼痛；爱向来不轻易被遗忘，一体两面，用时间淘选出颗粒分明的深刻，常常刺进心里的也许不是谎言，而是回忆。
「四月是适合说谎的日子」，你说谎了吗？还是你说了实话，关于爱。

金曲歌后推出演唱会同名歌曲《HAVE A NICE DAY》，农历年后上线这首轻松舒服、幽默治愈的单曲，同时符合新年新气象、迎接新生活的主题。
魏如萱出道十八年，发行六张个人专辑，从创作人、歌手、电台DJ到偶尔斜杠演员的多重身分，这一路走来，魏如萱形容自己像是爬楼梯般，每一步都走得踏实，也因为拥有绝佳好人缘与创作才气，更让她成为华语乐坛备受欢迎与争相合作的女生唱作人。从Legacy到TICC，两度唱进小巨蛋、四度入围金曲最佳国语女歌手，去年魏如萱更独挑大 梁主持金曲奖颁奖典礼，并同时拿下第三十一届金曲歌后，因为有著歌迷们的陪伴，一路走到今天，年初更宣布即将在7月10日三度攻蛋，再创唱作生涯里程碑。
『不论快乐或悲伤，过好生活就有灵感。』是魏如萱谈创作与生活的感悟。概括今日之前，我们和魏如萱一同拥有的好与坏，像是刮去身上的坏东西，留下红色可爱的斑点，伤口有一天也会变成身体的一部分，闪著新生皮肤的光泽。由生活里大大小小的事物，堆叠而成的创作灵感，更是魏如萱的音乐作品能够打动人的原因。
加码推出演唱会同名歌曲「HAVE A NICE DAY」，由魏如萱词曲创作，音乐伙伴韩立康、陈建骐、黄少雍共同制作。因为希望做一首舒服耐听、让人没有压力可以反复聆听的歌曲，魏如萱与韩立康在家中讨论与宅录编曲Sample，用最贴近生活的方式一起描绘出整首歌曲的画面，最后由韩立康编曲，以合成器、电吉他、鼓组取样，完成了这首带有Lo-Fi元素的Dream Pop歌曲。
诙谐幽默感的词句创作，让累累的生活也有了共鸣，再坏的都能一笑置之。也许世界太坏，日子还有点苦，但我们仍向往好事，仍相信最糟的过去了，就能越来越好。关于生活，关于情感，每个人的生活都该有一首「魏如萱」，治愈解腻，自疗世界，听「HAVE A NICE DAY」保证痛痛飞走，眼泪掰掰，一解生活苦闷。
在今天结束之前，都希望我们HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，愿喜爱的你，一切都好。

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。
谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。
11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。
1《章存仙》
【作词：尹约；作曲：钱雷】
【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】
【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】
章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。
世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续……
2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》
【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】
【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】
【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】
鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。
在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？
3 《阿果》
【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：一位西昌彝族少女】
【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】
阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。
阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？
4 《吴春芳》
【作词：尹约；作曲：刘迦宁】
【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】
【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】
一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。
成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。
5《如花》
【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】
【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】
【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】
电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。
如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。

6 《钱夫人》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】
【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】
钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。
爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？
最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。
7《赵桂灵》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】
【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】
赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。
但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。
时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。
8《卡利》
【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：度母】
【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】
卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。
度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？
9《小娟 ( 化名 ) 》
【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】
【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】
【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】
越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？
3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。
10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》
【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】
【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】
【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】
谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。
人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。
11 《谭艳梅》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】
【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】
谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。
谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。
—————————————————————————————————————
列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。
列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字：
女人，勇敢做自己，真的挺好。

2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積146,380,801點閱次數（截至2019/10/15），成為2016 HitFM年度百大單曲，專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，隔年再憑《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》，好評不斷。
從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的選擇過程，當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象
Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症
《恐慌症》由深具個人色彩的新銳創作人呂康惟詞曲創作，在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，讓人窒息無法逃脫。
手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。
首度與視覺藝術家登曼波、三金平面設計師方序中合作
營造絕對恐慌不安氛圍
與『視覺藝術家』登曼波首度合作，在日常環境裡營造超現實場景構圖，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，首波《恐慌症》單曲視覺，大膽直視恐懼與不安。
無論是少女還是成為了母親，waa從來都不選擇和以前一樣的路線，甚至是一般人所謂的正常。即便是『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！

<i>末路狂花’</i>—or <i>Run! Frantic Flowers!</i>—finds the multitalented Taiwanese star charge through a thrilling array of uptempo pop and moving ballads. While opener “萬個不回頭的方法" is an effervescent mix of acrobatic pop vocals and cascading guitars, “你啊你啊” is an exquisite folk tune that’s both warm and unforgettably intimate. This deluxe version of the LP features new and exclusive material. 

Track 07《街角的祝福》
作词：戴佩妮 作曲：戴佩妮
原唱：戴佩妮 电视剧《18岁的约定》片尾曲（戴佩妮/2002年）
“我活着，不是因为天堂有多漂亮，而是因为跟你一起看天堂的感觉，好幸福。”—《18岁的约定》台词
有没有一部剧，承包了你的青春？
穿越时间的间隙「青春重置计划3剧好听」
热门企划全新系列，重现全亚洲偶像剧金曲
就把祝福留在街角——魏如萱×《街角的祝福》
2002年播出的都会爱情偶像剧《18岁的约定》由施易男、林依晨主演，讲述了天才调酒师到高校任职后，在女学生与初恋情人之间周旋的故事。电视剧原声带收录了9首量身打造的曲目，其中包括了戴佩妮词曲创作，收录于同年发行的专辑《Just Sing It》中的《街角的祝福》。这首歌曲源自于Penny的自身经历，在街上偶遇前任带着新欢，她将酸楚的复杂心境写在了歌里，没有唐突的问候，而是像歌词里唱道：“若不想问若不想被通知到，就把祝福留在街角”。
Track 07 个性女声Waa魏如萱惊喜加盟「青春重置计划」，颠覆改编「剧好听」！
魏如萱一向以独特的自我风格玩转各种曲风，此次参与到青春重置计划中，Waa以惊艳的改编来诠释戴佩妮这首耳熟能详的《街角的祝福》。全新版本邀请到被称作是“电子音乐鬼才”的新晋制作人黄少雍操刀编曲制作，以带有迷幻和爵士的Trip-hop搭配上Waa慵懒的女声，颠覆性的重置乍听之下甚至会以为是全新单曲，随着歌曲进入副歌，才重拾了《街角的祝福》熟悉的影子，越听越陷入到歌曲的魅力中。
Part 3 继续打造最具诚意音乐企划，「剧好听」带你回到，那个无比美好的偶像剧时代。
2019年华语乐坛最热门音乐企划「青春重置计划」第一季邀请13位乐坛新声还原经典，发掘遗珠好歌。第二季音乐人篇「原来都是葛大为」重现金牌作词人葛大为经典词作。2020年「青春重置计划Part 3」偶像剧金曲篇「剧好听」开启全新篇章，延续前两季由全新歌手阵容搭配新锐制作人的模式，希望在致敬经典曲目与遗珠好歌的同时，透过新声赋予歌曲崭新的灵魂！
全新企划「剧好听」网罗《流星花园》、《我可能不会爱你》、《求婚事务所》、《仙剑奇侠传》、《恶作剧之吻》、《粉红女郎》、《东京爱情故事》、《18岁的约定》、《放羊的星星》等全亚洲经典热门电视剧，多位华语歌手精选好歌诚意重制。耳熟能详的青春回忆，一起回到死守电视机的那个年代，听听是不是这些金曲陪伴了你的青春呢？

自今年五月起，每个月固定推出一首新作的小农系创作歌手李友廷，将在明天（9/29）继续推出一首全新单曲《想怎样》，这首可爱的情歌惊喜地邀请到他的偶像魏如萱跨刀合唱，李友廷表示从大学时期就极度景仰她，从没想过自己竟然能有和魏如萱合唱的一天。两人除了在歌曲中俏皮诠释情侣间的互撩与斗嘴，MV里也有不少甜蜜互动的戏码，拍摄时李友廷直言超紧张：“虽然是演情侣，但完全不敢和她有任何肢体接触。”但最后进入状况后，反而即兴加戏主动牵起魏如萱的手，并羞红了脸说：“娃娃真的太会撩了，我也不能让步。”
李友廷说道《想怎样》部分的旋律是高中时期就写好的，虽然当时还不会任何乐器，但却写出了现阶段的自己很难再创作出的单纯开心感歌曲。另外，他也提及自己第一次听到魏如萱的歌，是大学参加吉他社练弹她的《买你》，并自爆：“当时我练得很勤，也开始不停的去参加比赛跟尝试创作。”因此觉得魏如萱就像他音乐上的贵人一般，这次能够一起合唱根本是走到追星的最高境界。
两人在《想怎样》中唱出情侣间的可爱甜蜜斗嘴，身为人母的魏如萱说：“很疑惑为什么李友廷会想找一个当了妈妈的人来合唱这首歌，但听完后很喜欢，想说你敢找我，我就敢唱。”对魏如萱十分崇拜的李友廷坦承，难得有机会合作，在录音室配唱时忍不住隔着玻璃窗注视她唱歌的样子，让魏如萱笑着喊道：“你干嘛一直偷看我！”为了在录音时诠释歌曲清新俏皮的情愫，李友廷说：“我是闭着眼想象和魏如萱在沙滩上演员外追逐的俏皮戏码。”却被对方极力澄清：“那都是他自己的想象！”逗趣的互动笑翻众人。
李友廷最新单曲《想怎样》歌曲与MV将同步于9月29日00:00在各大数位平台及李友廷官方频道上架。

我爱上了太阳，可是你却不是我的夏天...
要擦多少系数的防晒，才能不再受到紫外线的伤害，
为了靠近你，我被晒得好黑，连我的心都脱皮了。
魏如萱《milk and honey》孕期限定演唱会前
魏如萱与白安合作的全新单曲 / 偶像剧「种菜女神」片头曲
两个天秤座 ∙ 两个奇异的脑袋
-
新锐编曲人徐平在编曲上想营造轻盈舒服，棉花般的质地，
所以选用了一些俏皮又复古的节奏和弦乐音色，
想带听众回到80年代那种质朴的美好。
除了与白安的合作，
也邀请了创作乐团Crispy脆乐团的Skippy一同激荡歌词。
在爱情里，每个人都被狠狠的晒伤过，
在爱情里，谁不都是不顾一切的脱皮了好几回，
但是伤口总有一天会好，即使晒黑了的脸还没那么快白回来，
我们都要很勇敢很有自信的觉得自己仍然是很美的。
-
关于这次的合作
白安：
娃娃，对我来说一直是个神奇般的存在，
她会的事情很多，喜欢的事情也很多，
重点是每样都做的很好，
在很好之中，又保有她的独特。
我很少写歌给别人，
晒伤这首歌其实躺在我脑海中很多年了，
但如果没有遇见娃娃的声音，
它也不会诞生在世界上。
即将又要多了新手妈妈这个身份的娃娃，
声音依旧俏丽温暖，
谢谢娃娃赋予它新的意义，
我觉得好荣幸。
怎么办！我好想成为她儿子喔！！
有一个这么有才华的妈妈当榜样！

苦闷生活谁来解锁？
魏如萱× J.Sheon与远传FriDay联手，用魔曲〈friDay超展开〉！断开掐住生活的锁链~
当厌世人生成为潮流，每天只剩抱怨哭穷，是谁说过要称霸全国？
自己的人生自己救，打开手机随时进入friDay mode，飙歌、看电影、怒刷一笔、爽冲一波，打爆没梗生活超展开！
跳进Electric Funk旋律里，精怪「如仙」的魏如萱与创作「男神」J.Sheon，一仙一神共同打造超展开「魔曲」，
不只要洗劫你的脑神经，还要全面掌控你的舞动细胞，跟着friDay精神，动次动次哈哈大笑。

「你习惯说星期三或是礼拜三」？
假如，
礼拜三，是往前看，预支着快乐的小周末先生？
星期三，是有些许星期一忧郁，带点牽絆的狂放小姐？
假如，星期三喜欢上了礼拜三…...
「从前这世界 我不知道 同时有着你
还不太了解你
但喜欢你」
waa不叫waa ，可以是 魏如萱
马頔不叫马頔，可以是 麻油叶
玫瑰不叫玫瑰，依然是玫瑰
Wednesday or Happy Hump Day?
星期三就是礼拜三！
2017年7月26日 星期三
魏如萱《末路狂花》台北小巨蛋演唱会前
一次满足2个愿望，
魏如萱＋马頔 第1弹 全新合唱曲
终于，waa魏如萱与马頔，把音乐上的互相欣赏唱成了一首合唱歌！
新单曲是「减法的实验」，颠覆大家的固有想象，编曲的张晁毓用简单的吉他开场，不花俏，不张扬，像回到心动时刻最初的单纯。
制作人陈建骐的原始构想是「觉得可以有一首很不像娃娃和马頔会唱的歌，挑战彼此的惯性」「像是关系，总有想冲破什么的冒险」。
作词人李焯雄从娃娃为台北演唱会写过的文字「星期三适合遗忘部分的悲伤，／星期三适合做决定，／星期三适合爱上一个人」想象：「假如，星期三喜欢上了礼拜三」会有什么样的故事？
第一眼就互相吸引，
爱情如谜，必须保持清醒，但也混沌不明，
还不太了解你，但我喜欢你

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。

執念 / obsession
我想以困擾、固執為概念當成這次新單曲的骨頭。
草間彌生因為懼怕性行為，所以不停在自己的創作上製作陽具雕塑，
他藉這樣的發洩，使面對恐懼成為一個習慣;
我小時候其實是怕貓的，剛開始養gaga之後我甚至常偷偷覺得他是一隻惡魔，
因為他很不聽話很喜歡咬人抓人，但是現在的我竟已經變得非常愛貓。
我的美好來自於困擾，任性的固執即是我的創作。

封面會有我的肖像，
通常肖像代表的可以是金錢，也能代表請認明這是唯一的的權勢，
所以單曲裡歌的肉也都會帶著濃濃的執著。

魏如萱從17歲被簽進唱片公司、演唱廣告歌曲，成爲廣告歌歌曲天後、擔任樂團主唱入圍兩屆金曲獎、晉升電台主持人、發行個人專輯、開始創作... 出道苦熬12年，首次于TICC台北國際會議中心舉辦個人大型演唱會，票劵壹開賣兩小時內就銷售七成，早在3/3演出前壹個月，就已經全數售完，亮眼成績進帳500萬。由于演唱會壹票難求，仍有樂迷買不到票，現在主辦單位正尋找場地考慮加場，不排除進軍台中！但爲了將魏如萱的第壹場個人大型演唱會舉辦得盡善盡美，由配樂天王陳建骐與演唱會創意高手鍾成虎連手打造，並且由擅于制作創作歌手演唱會的添翼制作團隊制作，魏如萱所屬的添翼創越工作室負責人鍾成虎笑說：“票房成績亮眼進帳五百萬，但我們斥資的制作成本也高達五百萬。”據了解光是硬設備就火燒200萬，就是希望將魏如萱的好歌聲原汁原味呈現給歌迷。除了硬設備不繼成本，魏如萱也參與了自己在演唱會中的造型發想，所有演出服飾都是由造型師手工打造，制作費用達20萬，魏如萱說這次演唱會的造型重點會放在頭飾部分，花了相當多的心思，希望可以讓歌迷驚豔。除了演唱會內容豐富飨宴歌迷，外圍商品更創下台灣演唱會最高販賣價格！由魏如萱親手設計的「Waa Sleep/睡好衣點」睡衣，售價NT$2500，限量100件，全數皆爲訂制款，特殊的布料讓睡衣呈現壹點壹點的小亮點，像是許多星星能陪伴歌迷入眠，才開放歌迷預購就全數搶光光，魏如萱說：“希望歌迷拿到這件睡衣就能換上它入場聽我演唱，壹起晚安晚安。”而魏如萱曾經開支票答應歌迷，若是成功在TICC舉辦演唱會，將會制作全新歌曲的DEMO《織花/戀戀DEMO》，限量三千張，也如期制作完成，售價NT$100；與歌迷朋友壹同追夢的征文活動，也將這些文章集結制作成刊物「挖夢/睡眠刊物」售價NT$200，則將刊物的收入全數捐助給八八風災的學童，魏如萱說：“能將大家的夢集結起來，讓夢想的力量變大，我相當興奮。”

「他們將動物的屍體製作成標本，栩栩如生彷彿沒有離開一樣。」

在上張專輯《優雅的刺蝟》受到樂評們極高評價後，魏如萱在2011年11月10日發行個人第三張專輯《不允許哭泣的場合》，魏如萱用「標本」來形容這張專輯，每首歌都是寄託記憶的標本。製作人陳建騏深厚的劇場配樂經驗，配上歌者全方位的詮釋能力，賦予每首歌各自獨有的靈魂，將記憶裡豐沛的情感與骨架從裡到外，並且重新逐一的拆解、破壞的過程詮釋的懾人心魄。

「歌在完成的那一刻，也代表故事已經說完了」

第一步－「麻醉」：<溶話>的誘人氣音讓人想跟著起舞，接著「川燙」：鏗鏘有力、有稜有角的<三個字>諷刺現今年輕人的人際關係，「剃骨」：<一時>則甜美微醺讓人忍不住跳針，「剝皮」：<脫光光>隱喻著人性裡「明知山有虎，偏向虎山行」的盲點，<抽屜>與<隕石>兩曲則如同雙人魔術，又或者是巨大的黑暗中一顆優雅而野獸般落下的隕石－「縫合」。第六步－「去油」：<勾引>由夏宇吟讀<排隊付帳>一詩，魏如萱的聲線迷幻又嫵媚的穿插其中，然後「漂白」：<晚安晚安>結合法文，溫柔而強烈的睡前告白，勝過一句我愛你；與雷光夏合作的<我們>則負責「風乾」，讓我們互相理解曾經有過的哀傷，「固定」：<飛鳥>來自《飛鳥與魚》的故事，詮釋不捨的癡戀，知道即便相愛也不會是戀人，連當朋友也是一種奢求的宿命，接著大聲地一起<吼喲>讓不快一哄而散，好讓自己重新「組裝」，最後一首歌則是負責實施「浸泡」的<嗚>敘述獵物愛上獵人的故事，宛若一聲低鳴，隱隱作痛，最後一個步驟則是聽完專輯對於記憶標本的「收藏」，雖然標本是死去的，但這些記憶仍然以其他方式活在心中的抽屜。

魏如萱 waa wei 2018 全新创作单曲《 Don’t cry Don’t cry 》
「我是为了你好」在你的世界 你是这样说的
爱是自溺的大太阳 照亮了一整天却让人更渴望黑夜
双手摩擦的热汗阻碍了飞翔
而阳光太刺眼却迷失了方向
魏如萱创作、演唱 公视电视剧《你的孩子不是你的孩子》主题曲
《你的孩子不是你的孩子》改编自作家吴晓乐的同名小说，由六位编剧将书中的九个故事改编成五个单元。书中深刻描述家庭中，因追逐分数的考试制度而扭曲的亲子关系，以及单一的成功价值观忽略了个体差异性的高压社会。金奖导演陈慧翎首度挑战科幻类型影片，邀请横跨多元领域的魏如萱创作剧集主题曲，并参与其中一篇系列〈茉莉的最后一天〉戏剧演出。
《 Don’t cry Don’t cry 》由陈建骐、韩立康共同制作，迷幻编曲又再度拓展不一样的音乐格局。
魏如萱继《晚安晚安》、《好吗好吗》、《你啊你啊》，再次创作迭字金曲《 Don’t cry Don’t cry 》，又一首KTV必唱歌曲，唱给不被理解、需要被安慰的人与城市。

裸，是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。
濕 / 所以很美
濕，所以很霉，詩，所以很美，我是個嫌濕的人，
看著挪威的直子失濕，窗口前有具蝨屍，冷冷低下頭施詩。
如果脫掉既有的語氣，會不會公正一些？
刷牙，洗臉，倒立，照鏡，照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。
如果更不修邊幅， 會不會完美一點？
魏如萱正，前戲著，在展開這個作品前夕。
自慰 / 記得也要去安慰別人
很多話說不清楚，或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌，因為能夠很暖很舒服。
『你們會哭，唱出這些歌的我，怎會沒有更多的痛苦？如果我們因這些共鳴，感覺被彼此祝福，
那要記得，學會為更多傷口愛撫』。
兩年的籌備，『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹，超過一個月，幾米舞台劇內地巡演，
魏如萱花了好多時間服侍自己與角色，記憶虛實共處的生活，
所有關於時間與空間的錯置，她努力的調配著。
高潮 / 是假裝不來的
簡單生活節，香港音樂會，魏如萱回歸素顏，態度素顏，感動的素顏，
她用聲音的純粹，帶全場高潮達陣，好像超越了，同時又來到最初。
裸，幾乎成為最恰當的字，形容那瞬間，描述這剎那。
香格里拉：夢的全裸，密碼的進進出出，為甚麼害羞？為了甚麼不害羞？
門：之前之後的全裸，歸你？歸我？歸後來的你？歸原來的我？
if：If you are A liar , you are not alone？應該害怕這句話？或是跟著變可怕？
青春 / 夢
這麼多問號，祕密與空白，加減乘除得青春，青春與共著的夢，我們稱之為春夢，似有若無挑弄中。
夢裡的畫面，引領魏如萱繼續創作，文字，比以往更多，玩心，比以往更重。
途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠，新銳攝影吳仲倫，服裝造型邱娉云，肆無忌憚的一起，
神乎奇技且嘖嘖攻心，與其說是全創作，不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。
從頭開始學，然後起身做，顏色，厚度，味道與油墨，她不預備被定義，只是渴望遭溺愛。
魏如萱最誠實的一次，在哪裡。

其實你不曾等待過，因為他從來沒有離開
她的微笑依舊，但長大了；她的纖細如常，但成熟了；在幾百個日子過後，她收集生活的創作能量，在音樂裡、聲音裡讓你聽見她的…完整。
在「優雅的刺蝟」音樂專輯中，魏如萱運用音樂和聲音的關係創造視覺化的想像，猶如一座刺蝟般的迷宮，遇見的是留下行走空間的通道而非一面一面圍堵的巨牆，她在聲音裡為你預留探尋的線索，你無須握住地圖就可以輕易的找到出口。
十首歌是十個刺蝟迷宮裡的路徑，每首歌都是通道也是出口，聽著「困在」你可以找到感傷悠慢的頁面、哼唱「外星人愛我」你可以尋獲純真快樂的天堂、看著「問號」你會重新比對著自己內在和外在的平衡，而「局部的人」、「一刀兩刃」則更大膽的向你示意─拋開流行音樂的框架，往遼闊的音樂國界飛去…..
由創作音樂人陳珊妮創作的「我不是數學家」，裡面寫著三角愛情的絮絮喃語，和男友共同譜寫的「一顆灰塵」炙熱又直接的敘述愛情或愛情外兩人之間的長久依附的關係，但這首歌非關二人的感情。
某種意識上，魏如萱告別往常的天真甜美歌聲，表現著青春和成熟的擺渡，又某種說法上，魏如萱遠離音樂創作的限度，飛往沒有派別系統的音樂天空去，但是她的柔軟仍在、貼近仍存，刺蝟在外在的刺感之下明透而溫柔的內在是從未消失，別忘優雅以待……