Finally back in print, a frighteningly lucid feminist horror story about marriage
The Dry Heart begins and ends with the matter-of-fact pronouncement: “I shot him between the eyes.” As the tale―a plunge into the chilly waters of loneliness, desperation, and bitterness―proceeds, the narrator's murder of her flighty husband takes on a certain logical inevitability. Stripped of any preciousness or sentimentality, Natalia Ginzburg's writing here is white-hot, tempered by rage. She transforms the unhappy tale of an ordinary dull marriage into a rich psychological thriller that seems to beg the question: why don't more wives kill their husbands?

2021 film directed by Maggie Gyllenhaal

About 6 hours
“Milk Fed is a novel of appetites; a luscious, heartbreaking story of self-discovery through the relentless pursuit of desire. I couldn’t get enough of this devastating and extremely sexy book.” —Carmen Maria Machado, author of In the Dream House
A scathingly funny, wildly erotic, and fiercely imaginative story about food, sex, and god from the acclaimed author of The Pisces and So Sad Today.
Rachel is twenty-four, a lapsed Jew who has made calorie restriction her religion. By day, she maintains an illusion of existential control, by way of obsessive food rituals, while working as an underling at a Los Angeles talent management agency. At night, she pedals nowhere on the elliptical machine. Rachel is content to carry on subsisting—until her therapist encourages her to take a ninety-day communication detox from her mother, who raised her in the tradition of calorie counting.
Early in the detox, Rachel meets Miriam, a zaftig young Orthodox Jewish woman who works at her favorite frozen yogurt shop and is intent upon feeding her. Rachel is suddenly and powerfully entranced by Miriam—by her sundaes and her body, her faith and her family—and as the two grow closer, Rachel embarks on a journey marked by mirrors, mysticism, mothers, milk, and honey.
Pairing superlative emotional insight with unabashed vivid fantasy, Broder tells a tale of appetites: physical hunger, sexual desire, spiritual longing, and the ways that we as humans can compartmentalize these so often interdependent instincts. Milk Fed is a tender and riotously funny meditation on love, certitude, and the question of what we are all being fed, from one of our major writers on the psyche—both sacred and profane.

我拥有别人认为我不该有的欲望、叛逆和力量。
我拥有会引雷霆上身的一切。
我也会劈开这一切！
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【内容简介】
神明、女巫、母亲、凡人
无视、流放、孤立、选择
毁灭者、幸存者、守护者 、重塑者
被驱逐的人、被欺侮的人、抗衡父权和神权的人
……
勇敢掌握自己命运的人！
在太阳神赫利俄斯的神殿中，喀耳刻是古怪至极的孩子——既不像她的父亲那样神性完满，也不像她的母亲那样魅惑诱人。她出生时没能得到祝福和喜爱，连亲生兄妹都排挤她，被众神拒之门外的喀耳刻只好转向凡人世界寻求理解和陪伴。在与凡人的接触中，她逐渐发掘自己的天赋——巫术，其威力甚至能威胁到众神。
宙斯恐惧她的力量，将她流放到偏远的埃亚岛。她在那里磨炼技艺、驯服野兽，并与神话世界中鼎鼎有名的角色相遇——与奥林匹斯神中极其狡诈的赫尔墨斯周旋；去往克里特岛，帮助帕西法厄收服牛头怪米诺陶诺斯；与传奇工匠代达罗斯短暂却收获巨大内心能量的露水情缘；见证美狄亚的疯狂；当然，值得浓墨重彩的还是希腊英雄奥德修斯的造访……
喀耳刻的一生，黑暗又深邃，但她并不是那绝望黑暗的一部分，而是其中奋力逃脱，以期掌控自己命运的生物。这位被弃绝的女性，灵魂如金子般闪耀，迸发出灼人的炽热和光明，用一生谱写了一曲普罗米修斯式捍卫自由的慷慨悲歌。
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【编辑推荐】
◆2012年柑橘奖得主、《阿基里斯之歌》作者马德琳•米勒最新作品
◆2019年独立选择奖得主！入围2019年女性小说奖！
◆美国图书馆协会亚历克斯奖！红触手奖！2018Elle大奖！
◆《纽约时报》畅销榜连续在榜16周，全美热卖50万册
◆ Goodreads 2018“读者选择奖”，35万读者评分，评分高达4.2
◆《卫报》《纽约时报》《独立报》《星期日邮报》《华盛顿邮报》等25家媒体年度书单！
◆HBO 改编为8集系列剧，由里克·雅法（《侏罗纪世界》）和阿曼达·西尔弗（《猩球崛起》）担任编剧
◆严歌苓力荐：世上有一种作家，能够化古老的传说为神奇的故事。她让我们不是爱上历史，而是爱上那历史里的人！这就是玛德琳·米勒。
◆让他们见识见识我们的真实面目吧！
◆我拥有别人认为我不该有的欲望、叛逆和力量。
我拥有会引雷霆上身的一切。
我也会劈开这一切！
◆向往自由的女性，为了掌握自己的命运，必须打破与生俱来的枷锁，无论是几千年前，还是现在。
◆永远不要让别人定义你，即使那个人是众神之神宙斯！
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【媒体/名人评论】
“对女神故事的一次大胆而颠覆的重构，”这本纽约时报NO.1畅销书“在神话史诗和当下的语境内，重塑了《奥德赛》中最臭名昭著的女巫形象，使之成为一个英雄形象。”
——亚历山大•阿尔特 《纽约时报》
《喀耳刻》将现代女权主义的观念赋予古典文本……看到这个喀耳刻自迷雾中浮现是令人惊叹的，她富有同情心，并且具有21世纪的行为动机。
——《时代周刊》
引人入胜……喀耳刻是属于她自己的英雄。米勒大胆开创了一个女性主义经典叙事……它的核心人物跟我们每个人一样：一位自由的女性，为了掌握自己的命运，必须打破与生俱来的枷锁，无论是几千年前，还是现在。
—— O Magazine
狂喜。彻底的狂喜。优雅细腻，真实前卫。故事跌宕起伏，汹涌澎湃。……米勒从荷马的挂毯上抖落灰尘，赋予它光亮、辉煌的色彩和纹理。一部了不起的小说。
——A.J费恩，《窗里的女人》作者
玛德琳·米勒是讲故事的大师，她使喀耳斯容光焕发，栩栩如生——并使古希腊的众神、仙女和英雄们披甲而出。丰富的细节，和如此让人喘不上气来的故事，你会被完全迷住。一部激动人心的小说。
——海伦▪西蒙森，《小矮星少校的最后一站》的作者
《喀耳刻》拥有颠覆性的魔力，这种魔力来自于米勒对美丽、冒险和重塑的敏锐眼光。通过一个与现实格格不入的女主人公的魅力，神明的世界开始鲜活，我们人的世界——它的问题、爱和羁绊——也被照亮。这本书是给所有在阅读中寻找勇气和追求的人的一份厚礼。
——艾菲尼提▪柯娜，《混血儿》的作者
充斥着女性愤怒的喧嚣：被忽视的、理想主义的或令人兴奋的矛盾声音。玛德琳·米勒在她的后续作品《喀耳刻》中反映了女权主义、修正主义的情绪，这部作品让《奥德赛》中的女巫不再是一个男人史诗中的小角色，而是她自己作品中的明星。
——克莱尔每日电讯报，年度选书评语
对于神话和前现代文学的创造性重述来说，这是重要的一年;其中最受欢迎的一部是玛德琳·米勒的《喀耳刻》，这是一部独特的抒情小说，讲述了权力、力量和责任，故事的视角是这位狡黠而又饱受误解的女神。
——艾米丽▪威尔逊，泰晤士报文学增刊，年度选书评语

2020 film directed by Emerald Fennell

A college student's relationship is going nowhere until she meets a bisexual medical artist who makes prosthetic body parts.

That Mad Ache , set in high-society Paris in the mid-1960’s, recounts the emotional battle unleashed in the heart of Lucile, a sensitive but rootless young woman who finds herself caught between her carefree, tranquil love for 50-year-old Charles, a gentle, reflective, and well-off businessman, and her sudden wild passion for 30-year-old Antoine, a hot-blooded, impulsive, and struggling editor. As Lucile explores these two versions of love, she vacillates in confusion, but in the end she must choose, and her heart’s instinct is surprising and poignant. Originally published under the title La Chamade , this new translation by Douglas Hofstadter returns a forgotten classic to English. In Translator, Trader , Douglas Hofstadter reflects on his personal act of devotion in rewriting Françoise Sagan’s novel La Chamade in English, and on the paradoxes that constantly plague any literary translator on all scales, ranging from the humblest of commas to entire chapters. Flatly rejecting the common wisdom that translators are inevitably traitors, Hofstadter proposes instead that translators are traders, and that translation, like musical performance, deserves high respect as a creative act. In his view, literary translation is the art of making subtle trades in which one sometimes loses and sometimes gains, often both losing and gaining at the same time. This view implies that there is no reason a translation cannot be as good as the original work, and that the result inevitably bears the stamp of the translator, much as a musical performance inevitably bears the stamp of its artists. Both a companion to the beloved Sagan novel and a singular meditation on translation, Translator, Trader is a witty and intimate exploration of words, ideas, communication, creation, and faithfulness.

本书中收录的十四个短篇小说从女性经验和视角出发，广泛探讨了女性在成长中遇到的问题，内容涉及强奸、婚外恋、肥胖、分娩等与女性密切相关的现实际遇。阿特伍德以其极富原创力的节制笔调，拼接起幻想、幽默乃至暴力的片段，结合写实、内心独白与蒙太奇的运用，以她的故事揭示了人类关系的复杂性，为她笔下深切打动读者的人物注入生命，唤起惶恐与笑声，共情与认同，表现出现代社会中女性越来越复杂的内心世界和她们面对由男人主导的外部世界时迥然各异的心绪。

Eight year-old orphan Beth Harmon is quiet, sullen, and by all appearances unremarkable. That is, until she plays her first game of chess. Her senses grow sharper, her thinking clearer, and for the first time in her life she feels herself fully in control. By the age of sixteen, she's competing for the U.S. Open championship. But as Beth hones her skills on the professional circuit, the stakes get higher, her isolation grows more frightening, and the thought of escape becomes all the more tempting. Based on the book by Walter Tevis.

1995 Hong Kong film directed by Ann Hui

Our narrator should be happy, shouldn't she? She's young, thin, pretty, a recent Columbia graduate, works an easy job at a hip art gallery, lives in an apartment on the Upper East Side of Manhattan paid for, like the rest of her needs, by her inheritance. But there is a dark and vacuous hole in her heart, and it isn't just the loss of her parents, or the way her Wall Street boyfriend treats her, or her sadomasochistic relationship with her best friend, Reva. It's the year 2000 in a city aglitter with wealth and possibility; what could be so terribly wrong?
My Year of Rest and Relaxation is a powerful answer to that question. Through the story of a year spent under the influence of a truly mad combination of drugs designed to heal our heroine from her alienation from this world, Moshfegh shows us how reasonable, even necessary, alienation can be. Both tender and blackly funny, merciless and compassionate, it is a showcase for the gifts of one of our major writers working at the height of her powers.

When she discovers the plane crash that claimed the lives of her family was no accident, Stephanie Patrick enters the dark, complex world of international espionage seeking vengeance. With nothing left to lose, Stephanie transforms from victim to assassin and discovers that neither revenge nor the truth are what they appear.

2019 film

Two girls come to Paris for the first time and try to live.

女演员水川麻美（34）将主演今夏WOWOW台开播的连续剧「Double Fantasy」（每周六晚10点播出，全5话），本剧改编自直木赏作家村山由佳以“女性的性欲”为主题描绘的冲击小说，水川在剧中饰演不断更换男性，为了欲望正直生活的35岁主人公高远奈津（人气脚本家）。共演田中圭（大学时代的前男友.岩井良介）、真岛秀和（分担家务活的丈夫.省吾）、柳俊太郎（充满野心的新人演员.大林一也）、村上弘明（导演.志泽一狼太）等

1943 silent short film

诺贝尔文学奖提名作家
法国文坛瑰宝
柯莱特短篇小说集
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【编辑推荐】
★ 柯莱特，诺贝尔文学奖提名作家，龚古尔学院首位女主席，法国首位享有国葬之礼的女作家。被誉为二十世纪法国最杰出的女作家之一。代表作《吉吉》改编的电影《金粉世界》曾获奥斯卡金像奖九项大奖。
★本书集结了柯莱特的27篇短篇力作，一篇篇作品精准地将女性的外壳逐层剥落，揭示了女性的爱情及婚姻在社会上的挣扎和生存状态。
★作者经历传奇，身份多变，她是自由先锋作家、舞蹈演员、时尚栏目记者、评论员、美妆商人。小说如人，人如小说，柯莱特好像一本百科全书，记录了二十世纪法国社会生活的百态，成为了那个时代的载体。
★被诺贝尔文学奖获得者纪德称赞为"写作自始至终无一败笔，无一赘语，无一俗套"，被女权运动创始人、作家波伏娃奉为女神，将其作品视为女性经典启蒙福音书。
★作家阿乙、盛可以、柏邦妮阅后诚挚推荐。
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【内容简介】
本书精选了柯莱特的27篇短篇作品，大部分有关人的私密情感，包括爱情、友情、暧昧不清的同性关系，或者莫名的情愫。这些故事长度和强度各不相同，有对爱情的扼腕叹息，也有对两性关系像外科医生一样的冰冷剖析。小说的主人公有恋人、孤独的人、自由的女性、青少年、老处女和离婚者，柯莱特在这些人物缺失的生活上倾注了她讲述故事的经典艺术，而且带来了对人性睿智而深刻的认识。
作为20世纪最伟大的女性作者之一，柯莱特呈现了女性的爱情及婚姻、在社会上的挣扎和生存状态。作者以其细腻的笔触、惊人的直率，描绘出女性的心理活动、内心纠葛，情欲激荡，十分生动逼真。
作者精准地将女性的外壳逐层剥落，揭示出她们在情感关系的复杂心理上的各种挣扎。对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，都指向了一个共同的方向：对自由及永恒境界的追求……其深度和现代性尤其对当代女性有着深刻的思考及启迪意义。
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【名人推荐】
至始至终无一败笔、无一赘语、无一俗套
——纪德
我们羡慕柯莱特的自发性，这种自发性不会在任何男作家身上碰到。
——波伏娃
柯莱特就像她在思想、在感觉、在说话那样写作。在我们所读的和她已经思想、感觉和言说的事物之间，什么也没有。这就是自然的风格。
——蒙泰朗
我们将不再跟随他探索曲折的秘密，她独自一人徒劳而长久地行进。柯莱特走过的小径索寞孤寂，在落地的风中，遗骸已化为灰烬，法兰西低语声中将失去一只翅翼。
——阿拉贡
柯莱特已辞世60余年，然而我感觉，无论是她写的东西，还是她个人的活法，都在我的未来
——阿乙
时而如浪潮扑袭，冰冷、清晰、准确，撞击心灵。
时而如晨雾浸润，潮湿、细腻、优雅，氤氲神秘。
——盛可以
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【媒体推荐】
没有哪个女作家有如此丰富的生活经历，或者在作品中把性展现得如此细致深邃，她的作品洋溢着女性的睿智。
——《纽约时报书评》
柯莱特的作品就像摆满奇珍异果的桌子：熟透的樱桃，玫瑰色的桃子，薄皮的无花果，带着霜气的葡萄，还有沉重的水晶瓶里气泡翻腾的香槟。琳琅满目，尽收眼底。
——《时代》

本书为简媜一九九一至九六年间创作之结集，与其同时成书之《胭脂盆地》互补构成，而题旨与表现方法各异。此书探索女性之内在世界，听其声，窥其情，以介乎散文与小说之体裁穿梭今昔各种女性面貌之间，坚持自我之性别典型，追踪，寻觅，以其不畏缩，犹疑，遂能发现并摹写个中充沛之壮丽与高贵。

《水问》为简媜的第一本书，以清纯的少女心怀叙说大学校园里外的人生幻化，笔触自然且富创造意蕴。
本书共分六卷，始于《花诰》，终于《化音》。其中每卷以卷首语拈出主调，使整本书卷卷相续而合成总体，每一篇既是它自己的意义，也是全书的谜底。作者希望通过这样的设计，清晰地记录往日心灵的史迹。《水问》也被作者称为是自己的“断代史”。

《荆棘鸟》主要内容简介：有一个传说，说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，才歇息下来。然后，它把自己的身体扎进最长、最尖的棘刺上，在那荒蛮的枝条之间放开了歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑。因为最美好的东西只能用深痛巨创来换取……反正那个传说是这么讲的。