坐在丽都对面的一间咖啡馆里为这张数字唱片写前言，耳机里听的是老狼十几年前唱的歌《月亮》《模范情书》《久违的事》，那张唱片叫《青春无悔》，写的是我人生的前三个九年，少年恣意，顾影自怜。
从那之后，十四年过去了。我像龟兔赛跑里的兔子，沾花惹草，周游世界，聚妻生子，定居他乡，没什么进步。但没进步也有好处，就是有大把时间想想。想着想着，就老了。乌龟变成了海龟，兔子夹起了尾巴。大家或早或晚，都体会了平凡，所以这张唱片就叫《万物生长》。
这张唱片原本录好了十五首歌，目前这个数字专辑只选了十首。冷静写实或愤怒咆哮的都留在了录音棚里，也许在不久以后的实体唱片里能见天日也未可知。所以目前的这些只是这十几年的一个侧面，也好，无论哪个侧面，都是我。
感谢演唱的老朋友新朋友们，我们用音乐和电影默默抗争。这张唱片不快乐，也不难过，不放歌，也不沉默，别怪我。

左小祖咒官方淘宝地址（销售左小祖咒签名作品） ：

这张童谣专辑里面的歌儿一半是孩子们唱给大人听的，一半是大人唱给孩子们听的，献给我的父母、我的孩子们，同时也献给你们的父母和你们的孩子（左小祖咒）。
参与这张新专辑的有作业本，韩寒，曾轶可（微博）、谭维维，朱静、台湾小朋友的原生态和声等各行各业有影响力的人物。左小祖咒认为：这张专辑也是微博专辑，他表示自己也是一个微博控，已经有3年的微博经验，每天起床第一件事情就是刷微博。
左小祖咒的这张专辑中，除了一些童谣歌曲之外，也有一些关注社会及教育的内容，是一张另类儿童歌曲专辑。尽管唱片业不景气，但左小祖咒却一直坚持他的定价，这张专辑的售价仍然是一贯的150元。
专辑中一首叫《新年快乐》的歌十年前就写好了，讲述一个女儿在经历困难的时期，自己的妈妈写给女儿的鼓励的信，歌词十分温暖。姻缘巧合如今自己也拥有了一个女儿。对于音乐的理念也开始渐渐改变，不仅限于做晦涩的音乐，希望做出更多听众喜闻乐见的音乐作品。
专辑中，左小祖咒更是让自己5岁的女儿吴朵曼演唱李承鹏作词的《奶奶个腿》。整张专辑的后期混音在台北完成，陈升帮着左小祖咒找来一批排湾族小朋友参与了和声。
另外，这张专辑的发布现场唱片已于2015年发布，名为《这小小的葡萄我从来没吃过发布Live》。DVD收录左小祖咒2013年在北京THE ONE CLUB举行的《这小小的葡萄我从来没吃过》专辑发布演出。而这张唱片的亮点之一莫过于独家收录了台湾歌手陈升的精彩表演。

这是一张水准参差不齐的合辑，其中的歌曲多是一些曾经响彻大江南北的“革命歌曲”，还有几首侯牧人的作品，有一定的收藏价值。唱片的第一首歌《社会主义好》是由张楚演唱的，很难想象这就是《孤独的人是可耻的》中的那个具有诗人气质的张楚。唱片中的另一个亮点是《国际歌》，唐朝也曾经翻唱过《国际歌》。论独唱部分，马備不及丁武，可是歌曲中后半部分的大合唱，本唱片的编排比唐朝更有气势。唱片中的主角应该是侯牧人，他创作、演唱了一多半曲目。其中由他作曲，卫华演唱的《留下油灯光》，可以说是一首经典的抒情杰作。人们第一次听到侯牧人的声音是从那著名的“亚运” 歌曲《亚洲的太阳升起来》，当时就被那雄浑的男声所震惊。在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议，但相信随着时间的推移，人们会了解到它的价值。

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

本专辑网络发行免费下载地址：

艺术家：李志
专辑：《工体东路没有人》
厂牌：MicroMu
编号：MMDLLP012 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2009年01月11日 9PM - 11PM
录音地点：愚公移山
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
MicroMu音乐厂牌录制，制作音乐，并通过
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李志鸣谢：巨头文化，万晓利，老狼，梁瀚晨，林玮，张玮玮，汪亦萌，宋婕，雨薇，杨凝，潘修龙，李欣，乔小刀，口袋音乐，王科，陈洁，亲爱的群友。

蛇只能看见运动着的东西，狗的世界是黑白的，蜻蜓的眼睛里有一千个太阳。很多深海里的鱼，眼睛蜕化成了两个白点。
能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。我热爱自己的命运，她跟我最亲，她是专为我开，专为我关的独一无二的门。
某些遥远的地方，一辈子都不可能去。四川有个县叫“白玉”，西藏昌都有个地方叫“也要走”，新疆的“叶尔羌”，湖南的“苍梧”，这些地名撼人心魄，有神态有灵魄，在天之涯海之角他们有隐秘的故事，殷勤地招呼我过去听。但人生苦短，我大概没有时间听所有的故事，如果今生无缘，那就隔着山山水水握一握手。
走在街上，想唱上一句，恰巧旁边的人唱出了那句歌。是什么样的神秘的力量抓住了两颗互不相识的心？音乐是游荡在我们头上的幽灵，它抓住谁，谁就发了疯似的想唱歌，可我怎么才能被它永远抓在手里？我走遍大地或是长久地蜗居一处，白日纵酒黑夜诵经，我呼喊音乐，把我从我的现实生活中拔出来，但常常落空，我只有埋头于生活里，专注地走一步看一步。音乐不在空中，它在泥土里，在蚂蚁的隔壁，在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。
——周云蓬于香山

“扭曲的机器”乐队成立于1998年，当时的四位成员分别是主唱王晓鸥，吉他手李培，贝斯手杨磊，鼓手夕野；因为喜爱美国乐队RAGE AGAINST THE MACHINE，所以将自己的乐队命名为“扭曲的机器”，风格偏向HARDCORE，经过三年的磨练，终于在嚎叫唱片发表了乐队首张同名专辑，而此专辑也展现出了乐队多元化的风格与新金属音乐的趋向，随后乐队赴深圳参加摇滚音乐周活动以及重庆啤酒节，获得了强烈的反响。
此时乐队招募了另外一名主唱梁良，而原主唱王晓鸥因为合作关系而退出乐队。
新主唱的到来为乐队增添了新鲜血液，同时也确定了NU METAL风格，两年之后的2003年，春天，正是SARS肆虐的时候，乐队却顶着压力录制了第二张专辑《重返地下》，在未投入宣传的情况下销售量达到十万张，成为当年中国摇滚最热专辑。
2004年5月，他们参加了天津新港庆祝国际劳动节的演出，而演出场地是在一艘航空母舰上面，到场的逾万名观众被他们的音乐所感动，纷纷起舞。
2004年10月，乐队参加了MIDI音乐节，因为翻唱铁风筝乐队的《这个夏天》而引起强烈的共鸣，到场约五万名观众跟随音乐一起高唱，形成了万人卡拉OK的局面。
2004年岁末，乐队新添加了一名吉他手李楠，形成五人标准阵容。
2005年，参与香港J-SONIC推广的ME？WE！合作计划，用独特的方式演绎了香港乐队“大头佛”的作品。
6月，参与录制《谁是崔健》专辑，翻唱了崔健的经典作品《盒子》。
10月1日，在北京新豪运酒吧举行专场音乐会。
2006年5月参加了MIDI音乐节，6月录制最新EP《BEING》并于7月开始 《存在》 全国巡演
2006年10月1日参加北京摇滚啤酒音乐节

《重返地下》——为我们带来了11首全新力作，在精良制作的协助下，成为一张当之无愧的中国新金属经典之作！狂暴的吉他音色和流畅的唱部旋律有机结合，辅以强悍的贝斯演奏和变化多端的鼓击。乐队更邀请了圈中好友[夜叉]胡松，[CMCB]王小欧、张然，[隐藏组合]MC刘佳等助阵，营造成为一种多元化的混种金属乐，再次引领先河，在洋溢年轻热血的佳作[推动我]之后是满怀金属柔思的佳作[界线]，“发人深省，催人泪下”！而唱片封面上从地下奋力挣出的合成机械手臂，则是乐队坚定信念的写照……

对我笑吧，笑吧，就像你我初次见面，
对我说吧，说吧，即使誓言明天就变，
享用我吧，现在，人生如此漂泊不定，
想起我吧，将来，在你变老的那一年。
过去岁月总会过去，
有你最后的爱情，
过去岁月总会过去，
有你最后的温情。
所有的光芒都向我涌来，
所有的氧气都被我吸光，
所有的物体都失去重量，
我的爱已经走到了所有路的尽头。

前日，郝蕾正式签约银基一帮行音乐，发布会上，郝蕾最新单曲《再回首》可谓艳惊四座，不俗的唱功和天后风范让现场媒体记者连连惊叹，“没有想到，作为演员的郝蕾唱功如此了得，绝对一级棒。”当天的发布会，好友陈坤、黄奕也是感慨万千，不但谦虚称郝蕾在演唱上一直是自己的良师益友，并不时的向媒体和歌迷推荐郝蕾的个性嗓音。
郝蕾的首支单曲不但征服了所有媒体，同时，歌迷的反馈亦相当不错，目前，《再回首》在全国最具公信力的排行榜音乐风云榜上榜后，一跃成为冠军，根据歌迷的反馈，很可能下周郝蕾将继续蝉联，同时，各大电台排行榜也是捷报频传，亚太榜、中联榜、先锋榜等全国重点排行榜冠军均是郝蕾《再回首》，与此同时，中国另一权威电视榜东南劲爆榜已经将郝蕾《再回首》纳入明年的十大金曲奖征选行列。
与此同时，郝蕾《再回首》的成功推出吸引了众多演出商及广告商的关注，据郝蕾所在公司银基一帮行音乐透露，目前已经有多家电视台的春晚节目组向郝蕾发出邀请，郝蕾通告档期已经排到明年3月份， 此外，某知名红酒品牌也发出邀约，希望郝蕾出任其中国区代言人。

啊！已经忘了是那一年第一次听到的腰!手里握着薄薄的一本小册子，封面的骷髅在夜色下显得格外的面目狰狞！是的，一个叫杨波的人让我至今还在怀念！

1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
‘元音’将在厂牌网站（
）定期公布唱片的销售数量。
（元音唱片）
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腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：