2007 film directed by Anton Corbijn

【内容简介】
20世纪90年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。
中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。
看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高旗、艾敬、许巍、栾树、汪峰、孟京辉、张扬、黄觉、周迅、讴歌、欧洋、王勇、黄燎原、张有待、贾敏恕、张培仁……高原和他们见证了摇滚乐的黄金十年。若干年后，他们会如何看待曾经的青春时光。
这段在混乱中自在生长的记录，因其真实和诚恳而具有特殊的力量。从这本书里，每个人都可以得到自己想要的，不论是从摄影、音乐、社会学的角度去解读，还是重新唤起自己的青春记忆。
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【编辑推荐】
❀作者高原双重身份，既是摄影师，同时也是摇滚圈内的生活者和记录者，她与这些音乐人的近距离生活和接触，让她拥有独有的一手影像资料。
❀高原绝大多数摄影作品都是第一次面世；
❀Lens出品，编者从从数万张底片中精挑细选，入选本书的图片都是标志性的精品；
❀老树、张震、王小帅、周迅、许巍、汪峰、张楚、孟京辉、郑钧、阿克曼、唐朝老五、高旗、黄觉、张有待、老狼、王勇、宋宁、左小祖咒、杨坤、朴树、张铁志等联合推荐；
❀国内5个城市、持续半年的高原摄影展及音乐人座谈等活动；
❀不仅是摇滚记录与生活影像，更是整个90年代的缩影和回忆，具有很高的收藏价值。
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【评论】
“每个人从书里都会得到自己想要的。可以从摄影的角度、社会学的角度，音乐的角度，以及青春的角度去解读，非常好。”
——阿克曼（孔子学院顾问，墨卡托基金会中国代表，原歌德学院中国分院院长）
它是在我的年轻岁月中，和一帮哥们儿，怀抱着理想，放胆地各自表述，在工作中同欢同悲，在混乱中一起成长的记录。
——贾敏恕（台湾音乐制作人）
我们在这些照片当中只看到了人，而不再是什么牛逼的摇滚和摄影。
——-刘树勇（摄影评论家、文化学者，微博名：老树画画）
高原镜头下的每一个瞬间，我都是不在场的：它定格的每一个时间，我又是在场的。我们同处一个时代、一个空间......一起撒野，一起张狂。
——王小帅（“第六代”导演）
青春终将逝去，但歌声却可以将它重塑！高原用她眼中的影像不可思议地记录了这一切珍贵的记忆⋯⋯
——汪 峰（歌手、音乐创作人）
心存善愿和远方，我们是永远的少年。
——许 巍（歌手、音乐创作人）
高原不强加于现实什么特质，只是基于事物关系的本身。她的作品对未参与关系的人，会更容易真实理解，并有一种信任感。
——张 楚（歌手、音乐创作人）
关于青春，不管曾经多么疯狂、不堪、精彩、忧伤，最后你能收获的都只是两行热泪。
让燃烧凝固！
——郑 钧（歌手、音乐创作人）
在我的生活中，音乐是不可或缺的。常常会听到一首歌就想起一个人，或是某一部电影的一幕戏，又或是某些地方空气中特别的味道。
摇滚乐对我而言，可以代表我的学生时期。在我青春期的那些年，最爱听的就是摇滚，当时的那种衝动、叛逆、玩世不恭的调调，很酷。
当中，印象最深的是一张合辑《中国火》，那是我第一次接触中国的摇滚乐，震惊。唐朝、张楚、何勇、窦唯等，在那时期，这些人都是我所响往的。
缘分很有意思，在距离青春期这么遥远的今天，收到一封朋友转寄的E-mail，认识了高原。透过高原的照片，我见到了他们对生命的热情、对音乐的追求以及摇滚的精神。带我穿越时空，更贴近那些我所响往的人。当所有喜欢的事都可以自在生长，长成自己喜欢的模样，我们便以潇洒的姿态继续向前迈进。
——❀张震❀（演员）
那些激情、懵懂的少年时代⋯⋯
——周 迅（演员）
这些粗粝而饱满的影像，带我们重返那个充满摇滚的纯真年代，空气中尽是爆炸的张力，而所有的故事正在开始被书写……
——张铁志（台湾摇滚与文化评论人）
那段事情起头的日子最珍贵。
刹那永恒的摄影作品！
——倪重华（发掘伍佰、林强、张震岳的幕后推手，现任台北市文化局局长）

A biography of Ian Dury, who was stricken with polio at a young age and defied expectations by becoming one of the founders of the punk-rock scene in Britain in the 1970s.

Documentary film by Brett Morgen

本部纪录片由三条线索组成，对中国摇滚十年做了一次大回顾。第一条线索由寻找小珂引出。这个曾经是“做梦”乐队吉他手的漂亮男孩吴珂，曾在1990年北京轰动一时。可惊世骇俗的他，却在1996年神秘的消失了。第二条线索是有关“魔岩三杰”的前世今生。这三位在大陆摇滚乐坛中举足轻重的乐手，创造出了一个理想年代。第三条线索则是跟拍在录音棚打工的男孩小畅。当大家跟随镜头来到他的山东老家时，一群农村青年齐声高唱Beyond的《真的爱你》。
正如导演在开篇所言：由一无所有，到冷暖自知，到黑色梦中，大陆的第一代摇滚乐手创造出如流星闪耀的理想年代，旋即遇上MP3和商业主义的大环境，超女也来了，第一代也成为被背弃的一代。但崔健、窦唯、何勇、张楚这群孤独的人一点也不可耻，经历了理想破灭，过来人道出时代的精神状貌；他们如今还是不折不扣完整的音乐家，走在上帝保佑吃饱了饭的人民之前。

The biography of former Beatle, John Lennon—narrated by Lennon himself—with extensive material from Yoko Ono's personal collection, previously unseen footage from Lennon's private archives, and interviews with David Bowie, his first wife Cynthia, second wife Yoko Ono and sons Julian and Sean.

1966年，大西洋北海上漂浮着的一艘船，是深受不列颠听众喜爱的摇滚电台的大本营。因吸毒而退学的 Carl（汤姆·斯图里奇 Tom Sturridge 饰）被母亲 Charlotte（艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰）送到这里，认识了 Quentin（比尔·奈伊 Bill Nighy 饰）、The Count（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）、Dave（尼克·弗罗斯特 Nick Frost 饰）等热爱音乐崇尚自由的人。另一方面，政府高官 Sir Alistair Dormandy（肯尼思·布拉纳 Kenneth Branagh 饰）决定设法取缔非法电台。随着政府向电台的赞助商施压，电台的收入持续降低。此时，出国两年现已享有国际盛誉的 Gavin（瑞斯·伊凡斯 Rhys Ifans 饰）决定海归，解决了电台的难题。可是，因为 Gavin 的回归，电台内部出现了一些新的问题……

20世纪最酷的摇滚偶像，最非凡的天才，《暴风骑士》《等待太阳》《点燃我的火》等摇滚名曲令一代代青年迷醉，他在巴黎拉雪兹神父墓地的墓碑雕像，已成为流行文化的朝圣之所。他叫吉姆·莫里森，他的乐队名为“大门”，他死于27岁。《此地无人生还》这本书描述了这个生活在边缘与地狱的人的生涯。
书中介绍了吉姆·莫里森的生平，深入探索了这位传奇的艺术家对音乐与诗歌的求索：博览群书而动荡叛逆的青少年时期，组建“大门”乐队的传奇经历，《点亮我的火焰》和《结局》等名曲的创作，摇滚史上著名的纽罕文事件与迈阿密丑闻的来龙去脉，以及成名后的酗酒、沉湎与自毁，乃至逃往巴黎之后的神秘死亡。同时这本书也是对美国上世纪60年代中后期充满热情与混乱的社会图景的生动展示。

鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，记录的不仅是作者发明创造和灵感进发的辉煌时刻，还有那些意气消沉的时刻，曾经想退却，不想努力乃至失败，但它们如何仍有可取之处。迪伦对此毫不讳言，没有人期待他会如此开诚布公。他袒露这些瞬间，正视它们，把握它们，然后超越它们。这是了不起的成就，像亨利·米勒最隐私的作品一样，这也是一部开创时代——书中所描述的时代——的作品，揭示人类精神的种种可能。它们并不都是轻而易举的可能。终究，它只是生命，从来没有像这样被书写过的生命。
20世纪最伟大的摇滚音乐家，美国文化的符号——鲍勃·迪伦，不仅称得上是20世纪最伟大的摇滚音乐家，更是一位杰出的诗人，一位语言大师（他是惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家）。这本鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，最终证明其作者是一位杰出的散文大师，一位引人注目的文化观察家，和一位化装成荡秋千演员的诗人。这本书揭开了这位大众文化偶像的神秘面纱，展现一代才子尽情释放生命的风采。被评选为《纽约时报》等全球数十家著名媒体2003年年度最佳图书。

有史以来最成功的艺人之一——约翰·列侬的“独立宣言”，1970年《滚石》RollingStone完整收录专访录，首度出版。该书堪称约翰·列侬与The Beatles及“旧时代”的决裂之作。
每个人都有自己心目中的约翰·列侬，但只有这本书中的列侬如此愤怒、凶悍。他向一切他认为虚假的东西发起了猛攻。在这些进攻中，当然免不了抖搂些摇滚乐背后的秘闻。而真正要命和有趣的是，列侬把Beatles判定为艺术冒牌货——“我们无非是一个把事搞得很大很大的乐队……仅此而已”；“我的技术不怎么样”；“我弹得很烂”；“我也不喜欢多数Beatles的歌”；在英国各地巡演之前“我们的音乐就已经死了”；“我们杀死自己，换取后来的成功”；“Beatles是世界上最大的大混蛋”：对由Beatles和摇滚乐带来的革命，他的结论是“梦已经做完了，一切都还是老样子，只不过如今我已经30岁，而一大堆人留了长头发，如此而己”……