★ 畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典
★ 戛纳电影节最佳编剧奖得主、著名编剧梅峰推荐
★ 美国、英国等多国影视专业院校必读的指定教材
★ 独家收录：十位专业电影人原创万字导读
★ 启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖
★ 好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书
★ 连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10
★ 电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐
★ 适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作
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【内容简介】
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。
全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。
书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
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【名人推荐】
创作一个剧本，只需综合考虑故事的前提、人物和冲突。《编剧的艺术》从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。既有生动讲解，也有深度问答。是不可多得的剧作练习专业教材，也是一个智者洞见人性的观察总结。
——梅峰，编剧、导演
我始终认为这是所有编剧论著中无可取代的绝世经典！
——伍迪·艾伦，编剧、导演
拉约什·埃格里的《编剧的艺术》在20世纪50年代成为编剧们的随身读物，直到现在也被赞誉为不可或缺的案头指定书目。埃格里要求人物性格在戏剧进程里成长，还讲解了如何围绕这一过程来建构情节。
——大卫·波德维尔，电影学者
每一部电影都是通过角色和故事，来表现互相矛盾的价值观、视角和信仰之间所展开的一场辩论。埃格里先生在《编剧的艺术》一书中对此做出了令人信服的阐述。
——大卫·戴蒙德、大卫·韦斯曼，好莱坞一线编剧搭档、剧本写作顾问
我能说，关于《编剧的艺术》迷人之处在于，读完本书后， 包括我在内的任何人，都会明白为什么有些小说、电影、戏剧、短篇故事会如此无聊，另一些却是那样有趣。
——吉尔伯特·米勒， 美国戏剧家、电影导演、托尼奖得主

In the horror of 1944 Auschwitz, a prisoner forced to burn the corpses of his own people finds moral survival trying to save from the flames the body of a boy he takes for his son, seeking to give him a proper jewish burial.

2000 film by Béla Tarr, Ágnes Hranitzky

2011 film by Béla Tarr, Ágnes Hranitzky

Quiet 10-year-old Zsofi has just changed schools. Feeling out of place at first, she is quickly admitted to the school’s famous choir and befriends her popular classmate Liza. Soon, they have to stand up united against their choir master, who isn’t quite the friendly and inspirational teacher they first thought she was.

2005 Hungarian computer-animated short film directed by Géza M. Tóth