【编辑推荐】
☆享誉世界的当代艺术家冷冰川独创刻墨艺术，精选七十余幅绝美作品，未面世新作首次收录。
☆用文学作画，以绘画的直觉写文，绘画与文学在冷冰川的黑白世界中互相诠释，水乳交融。
☆冷冰川把中国画带入了世界，也可以说，冷冰川把世界带入了中国画。
☆黄永玉、李陀、王鲁湘、朱青生、徐累、严锋、毛尖联合撰文推荐。
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【内容简介】
冷冰川的刻墨艺术是世界艺术史在中国文化中的际遇的典型个案，他的绘画实践创造了一个新的画种，而他的用墨法、刻墨法，带来了美学革命，在这场革命中，中国画概念焕然一新。可以说，冷冰川把中国画带入了世界，也可以说，冷冰川把世界带入了中国画。
冷冰川自选作品集《荡上心》中，作者精选了七十余幅刻墨艺术作品，包括各个创作阶段和代表作和首次收录的未面世新作，配以韵律独特的诗性文字，用文学作画，以绘画的直觉写文，使绘画与诗在作者的黑白世界中水乳交融。这犀利的刀锋与轻灵的笔触共同完成的诗篇，是关于一整个世界的相遇和融合，几千年历史的私语和攀谈。
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【专业评论】
千百年来大家熟悉的“线”，在冷冰川的绘画中获得了新的形态。当它们被冷冰川在墨版上用刻刀一刀一刀组织起来的时候，这些细线竟然有那么丰富的造型能力，黑白相映，千姿百态。——李陀
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我所知的冷冰川，身为著名画家，也就是现在最时髦的视觉艺术工作者，极度热爱文学，迷恋文字。说他是一个终身的超级文学青年也不为过。他写诗、为文，而且把他的文学以各种各样或隐或显的方式镶嵌到他的作品之中，以这样的方式向文学致敬。——严锋
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冷冰川在刀锋上求生活，这是他为人熟知的风格。那些被称之为“墨刻”的作品，对人物和景致娓娓道来，不时有神来之笔让人叹服。——徐累
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一张纸。一层墨。一把刀。一个人。夜色如雪。他一刀下去，墨纸上开出花，山川日月在这一刻，达到人类表达的峰顶。——毛尖

《霜红龛杂记》内容简介：无至性之人不知哀乐；有至性之人，哀乐皆伤之。有至性之人多妨于道，无至性之人又不可入遭，所以道难。幽独始有美人，澹泊乃见豪杰，热闹人毕竟俗气。自贵莫若忍辱，忍辱莫若远人，远人莫若读书。言语正到快意时，便截然能忍默得；意气正到发扬时，便翕然能收敛得；忿怒嗜欲正到沸腾时，便廓然能消化得；非天下大勇者不能。张公艺《百忍图》，亦是此意。

勾勒当代中国文化地形图，冲破文化镜城的种种幻象。著名文化研究学者、电影学者戴锦华教授经典代表作。
20世纪90年代，大众文化无疑成了中国文化舞台上的主角。在流光溢彩、盛世繁华的表象下，是远为深刻的隐形书写。凸显这隐形字样，在新的坐标中勾勒一幅当代文化的地形图，并拒绝陷落于90年代的文化镜城之中，是一个文化研究者的必然选择。本书对盛行于90年代的各种文化现象进行了深入的解读，对于今天的读者了解新时期中国文化的源头与流脉，具有重要的指证意义。

★ 小津安二郎诞辰120周年纪念之书。迄今最全面的“小津书”，中文世界首次引进出版。
★ 逾二百幅黑白彩色授权照片，影像、手稿、画作、脚本笔记、工作照、家庭照大集成，部分珍贵私藏首次刊布。
★ “小津组”成员、坂本龙一、筱田正浩、大卫·波德维尔等五十位名家访谈和撰文，多视角再回首OZU方方面面。
★ 采访集、评论集、资料集、编年小传、五十四部小津作品细节事典大考古，六十年生涯逐年记录个人与时代背景。
★ 资深影迷、电影研究者、电影文化播客、博主必备书。
小津安二郎（1903-1963），风格卓著的日本电影导演，跨越日本电影发展的重要阶段，从1927年执导处女作《忏悔之仞》起，拍摄默片经过音响版到有声电影，从黑白片到彩色片，至1962年《秋刀鱼之味》收官，一生执导54部电影，一半以上享有世界声誉。日本电影黄金时代的巨匠之一，入选英国《视与听》杂志“电影史上最伟大的十位导演”，他的《东京物语》被权威电影杂志《电影旬报》评为“最佳日本电影”，其艺术成就尤其是被称为“小津风格”的独创性，令后世折服的导演遍布世界，更有在影坛大放异彩的电影人维姆•文德斯、阿巴斯•基亚罗斯塔米、侯孝贤、是枝裕和、贾樟柯等公开承认深受其影响。
围绕小津安二郎其人其作，国际研究一直在持续和深入，名作迭出，然而随着日本学者本着细致挖掘、穷尽搜罗的精神展开的人物访谈、文艺评论、资料挖掘和汇编，凝成崭新的成果合集，令本书成为“永久保存决定版”。
全书由采访集（Ⅰ&Ⅱ）、评论集（Ⅰ&Ⅱ）、资料集、编年小传、全部电影作品资料细节小事典和索引构成，其中采访集和评论集阵容豪华，极尽可能采访了与小津一起工作过的诸多名演员、副导演、制片、音乐人、美术家，诸如坂本龙一、山内静夫、香川京子、岩下志麻、筱田正浩等等，从各个侧面回忆、评价小津及其电影与合作细节，也收录富有信息和新研究成果的评论，如北原克彦、长门洋平、周防正行等人的文章，当然也少不了佐藤忠男、大卫•波德维尔等评论界权威的文章。资料集里有此前未公开的小津少年时期的亲笔书画、晚年未完成拍摄的脚本创作笔记、摄影作品、俳句创作等珍贵的一手资料。值得关注的部分，还有占全书三分之一强篇幅的第七章《小津安二郎全部作品细节小事典》，每一部小津电影的基本资料（脚本、胶片的存留状况，主要职员演员，细节说明，剧照或拍摄现场照片、影史料解析等等），具有很高的填补空白的价值，用资料说话，从而在各个维度无限接近小津安二郎导演及其电影艺术和由他创造的独特的文化。可以说，是目前为止，以实证研究溯源和还原小津电影形成及其艺术风格的最全面的“小津书”。
【媒体评论】：
（小津安二郎）作为国际性的电影导演，站在世界之巅的小津先生，对事物的判断全凭自己的好恶，不拘泥于被知识所束缚的道理和语法，凭感觉一决胜负。这就是小津电影的语法。电影中那些细微的动作、色彩、物品的放置，虽然不是有意赋予它们一种画面感，但却令我感到一种美的力量。本书集合了五十多位有影响的作者，对小津安二郎的人物和作品进行讨论，让人感到一种丰富的魅力。——日本美术家横尾忠则
收拾完餐具，洗完澡回来时，父亲正在看《小津安二郎大全》。背影就像胖笠智众。我家的“笠智众”抬起头来——“好厉害的书啊，从哪里翻开都觉得很有趣。”——日本作家北村薰

伴随着好莱坞影片的发展，成就了一批人们所熟知的巨星。但你真的了解巨星吗？巨星拍摄的片场会发生哪些故事？相版与电影的结合会擦出怎样的火花？作者将带你走进光与影的世界探求答案。本书通过“相版的黄金时代”“转型期的剧照摄影业”和“胶片电影的最后时代”三个阶段，还原大量一比一胶片影像，揭开好莱坞经典电影的神秘面纱，逐帧解读世界经典电影的制作艺术与市场营销的建立过程，讲述了电影制作背后那些不为人知的故事。具体而言， “相版的黄金时代”充分展示了 “玛丽莲·梦露”“伊丽莎白·泰勒”“保罗·纽曼”等好莱坞巨星在不同影片的经典形象。“转型时期的剧照摄影业”则着重于拍摄手法的发展与剧照中导演形象的突出。最后，“胶片电影的最后时代”迎来了好莱坞大片时代的到来，成为了一个逝去时代的象征。无论是电影爱好者、电影专业学生，还是摄影爱好者、摄影学生、专业摄影师，在阅读本书之后，都将对电影与摄影的奇妙结合产生更浓厚的兴趣。

回文，亦称回环，是正读反读都能读通的句子，是一种修辞手法和文字游戏。回文诗，就是使用了这种修辞手法，使得能够回还往复，正读倒读皆成章句的诗篇。桑世昌《回文类聚》分为四卷，卷一为苏蕙《璇玑图》及其各类读法，卷二为诸家杂著，收录“盘中诗”“鞶鉴图”等回文诗图，卷三为辑录各家所作回文诗，卷四为辑录各家所作回文词。清初，朱象贤重刻此书，并辑有续编十卷，附于桑世昌原著之后。据朱象贤所说，其妻胡慧藏有回文钞本二册，加以留心求访，共得图八十九幅，诗二百三十二首，词二十二首，赋一篇，厘为十卷，作为续编。此次影印所据底本为清康熙年朱象贤原刻本。

傅雷版丹托《艺术哲学》，贡布里希《艺术的故事》，莫里斯的《裸猿的艺术》等都是让圈内圈外人都忍不住一读再读的艺术美学经典读本中的经典。除了这些熟知的艺术史学者和他们的作品外，近年来被国内艺术史学界忽视的意大利学术明星菲利普·大卫里奥就像是一朵不走寻常路的学术奇葩。虽然他目前在国内的知名度不高，但他上知天文下知地理，在意大利多档综艺节目里谈论各种社会问题，在自己的真人秀节目中带着观众一起游历欧洲，是如假包换的文化艺术学术明星。
《远观近赏》是一些流言蜚语的小集锦，就是来自这位意大利艺术评论家菲利普·大卫里奥，这些流言蜚语均是其对艺术史的研究与探索，之所以说是流言蜚语,主要是出于对伦理的考虑，还有什么比对人类感兴趣更棒的事情呢？艺术实质上是模棱两可、难以捉摸的，或者说只有模棱两可、难以捉摸的东西才能被称为艺术。

译序 激情的碰撞，理性的疏离
鸣谢
导论 激情的疏离
第一章 先驱者与开端
第二章 迷恋的结构：意识形态、再现与无意识
第三章 女性观众，情节剧和“女性电影”
第四章 文本协商：观众位置和受众解读
第五章 幻想，恐怖与身体
第六章 重读差异一：想像女同性恋欲望
第七章 重读差异二：种族，再现与女性主义理论
第八章 后现代怀疑主义
参考文献
人名与概念术语英汉对照表
译后记

▶国际学界盛赞的精妙导读
▶一本书读懂德勒兹的电影理论与哲学洞见
▶新柏格森主义视角×经典影片深度剖析×哲学与影像的跨界对话
▶不可错过的思想地图，开启电影认知的升维之旅
【编辑推荐】
★深度解读，领略大师理论精髓
抽丝剥茧，精准解析，与德勒兹、柏格森等大师跨时空对话，轻松把握电影符号、影像分类，以及电影与时间、运动关系的要义。
★案例丰富，开启电影认知升维之旅
从爱森斯坦到戈达尔，透过德勒兹之眼，以全新理论视野重新探索经典影片。
★跨界对话，推动跨学科全新思考
打破学术壁垒，从哲学角度思考电影，用电影案例丰富哲学。
★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造。
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【媒体及名人推荐】
《德勒兹论电影》是对德勒兹电影著作极为出色的研究。这部著作内容系统全面，细节丰富，涉猎广泛，理应迅速成为德勒兹哲学的读者及电影专业学生不可或缺的参考资料。
——格雷格·兰伯特（Gregg Lambert），《吉尔·德勒兹的非哲学》作者
德勒兹总是说，教育学应当是一种协作形式，而非模仿。博格通过与德勒兹一同阅读，向我们展示了如何向德勒兹学习——与德勒兹一同做事——而无须刻意模仿他。这本书令人兴奋、引人入胜且精彩非凡，它为有史以来一些极迷人的电影研究作品绘制了清晰的脉络。
——伊恩·布坎南（Ian Buchanan），奥塔哥大学教授，《德勒兹主义》作者
《德勒兹论电影》是英语世界初次对《电影1》和《电影2》极为出色的阐释。博格阐述了德勒兹关于电影的新柏格森式观念，他对电影基本元素（景框、镜头和蒙太奇）的重新思考，以及对电影符号的解释，这些都将成为理论家与历史学家的重要参考。
——汤姆·康利（Tom Conley），哈佛大学教授
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【图书简介】
在过去半个世纪，德勒兹提出了关于电影的一些极为重要、极具影响力的理论。在《电影1》和《电影2》中，德勒兹引用世界各地的导演的上百部作品，借鉴诸多电影理论和哲学资料，点评了从默片时代到当代的电影发展历程，由此阐述了一种“影像和符号的分类学”。罗纳德·博格从背景材料、思想来源等各个角度，深入浅出地对德勒兹这种分类学进行了导读，为读者接近、理解和研究德勒兹晦涩的思想扫清了障碍，不失为一个全面而可靠的德勒兹电影理论读本。

文艺复兴艺术殿堂，西斯廷礼拜堂穹顶壁画的故事。
米开朗琪罗在四年之内克服了所有障碍，创造出五百年来众人赞叹的西斯廷礼拜堂穹顶壁画,自从与“恐怖教皇”尤利乌斯二世的名字永远连在一起；对手拉斐尔都愿向米开朗琪罗致敬，把他绘入自己的画作《雅典学园》；世世代代的艺术家，将西斯廷穹顶壁画视为“可供翻阅的画册”，不时从前辈那里汲取灵感。
这本让人惊讶的书带读者穿越到16世纪早期的意大利。金既讲述了壁画之复杂精细，又描绘了那个时代人们的日常生活……强烈推荐！——《图书馆杂志》
传奇般、具有丰富细节地讲述了西斯廷礼拜堂穹顶壁画长达四年的绘制过程……想看这则故事的简化版的读者会想开启录像机，欣赏查尔顿•赫斯顿夸张地演绎这些场景。那些想要更深入地了解文艺复兴艺术创作的读者则会欣喜于阅读此书。——《科克斯评论》
严谨的研究加上潇洒的写作，罗斯•金的《米开朗琪罗与教皇的天花板》堪称对那个非凡时代的绝妙一瞥。——《迈阿密先驱报》
罗斯•金熟练地擦掉这个伟大壁画故事上的污迹，将一个更加让人兴奋、更加传奇的真相展露在我们面前。——《洛杉矶纪事报》
精彩的讲述……金记录了米开朗琪罗的审美决定，以及他用专业和具有感染力的热情对一切困难的征服。——《书单》星级评论
精彩迷人、严谨翔实、细节丰富。——《出版商周刊》