正版授权 卖家 : Boolee 加微信[soweinc]每天分享好书,邀你加入国际微信群学习交流.微信好友低至5优惠 . 书名:艺博会时代(“艺术经济学”1：知名策展人带你看门道 )简介:作者:(西班牙)帕科？巴拉甘 著作 孙越 译者出版社:中国青年出版社出版时间:2013年09月装订方式:平装-胶订分类:艺术|世界各国艺术概况|各国艺术艺术经济学

文化属于谁？属于恰好在其境内发现了文物的现代国家还是全人类？博物馆究竟是保存时代印记、消解愚昧无知的藏宝库，还是粉饰文物掠夺行径的遮羞布？关于无主文物和考古遗址的发掘与保护、研究与发表又该如何界定和评判？作为《谁的文化？：博物馆的承诺以及关于文物的论争》的姊妹篇，本书呈现了一场有关文物及文化产权归属、百科全书式博物馆的职责和义务等问题的国际性大讨论。由保罗·盖蒂信托董事长兼CEO詹姆斯·库诺领衔英美顶尖博物馆及科研院所掌舵人，包括来自大英博物馆、大都会艺术博物馆、普林斯顿大学、牛津大学等多家机构的馆长、策展人及学者展开激烈辩论，将一系列国际社会持续关注的重大且敏感问题，开诚布公地置于读者面前。

本书好似一部资料翔实的“赞助大百科”，涵盖和探讨了欧美（特别是美国）艺术赞助领域的诸多复杂问题。正如书中所述，“艺术世界”是一个世界性现象，当代艺术也已然成为了一项全球性事业。本书展示了赞助的各种可行性模式，并再现了有关专业技能、官僚制度、活动筹备、政治审查和艺术品位等方面的冲突和困境。这些问题的一再出现表明，它们不是偶然的，而是根本性的。
媒体推荐
“嘉伯就是那种博学通识的异类，她总能把稀松平常之事提升到形而上学的层次。在她的这本新书里，嘉伯运用绝伦的才情和天赋，向读者讲述了一个植根于我们日常生活的主题。游走在从高端文化到低端文化之间每一个最意想不到的角角落落，游刃有余地攫取不为人所知却恰到好处的例证，嘉伯证明了富有创造力的艺术赞助是多么地重要。”
——迈克尔•霍尔奎斯特，耶鲁大学荣休教授
“玛乔丽•嘉伯的笔触是高雅而直率的，这令她的文字熠熠生辉。《赞助艺术》可视为嘉伯写作风格的最典型代表。”
——大卫•达姆罗什，哥伦比亚大学
“嘉伯的书读来令人感喟。无论于艺术家、批评家、记者、学者，还是有着艺术头脑的读者来说，这都是一本引人入胜和睿智的书。”
——皮特•科恩，宾夕法尼亚大学

中国历史上，文人以道教神仙故事为内容的绘画作品不少，在中国画中占有重要的一席之地，无论在内容、形式、构图、技巧上均极大的丰富了中国画的内涵。本书收录了现任上海市道教协会副会长戴敦邦先生的道教人物画作品，这既是对道教绘画艺术的继承与发展，填补了道教绘画艺术史上的一段空白，使道教人物绘画艺术重放光彩。

凡是艺术家，都有失落的艺术品，无一例外。
越来越多的艺术品在消失，只有很少最终失而复得，往往也是在历经戏剧性的追查之后。
世界上最重要的失落艺术珍品都有哪些？
一部寻找被毁、失窃、遭人为破坏的艺术品的指南。在作者的指引下，我们生平第一次进入了一家失落艺术品博物馆，其经典藏品超过全世界现有博物馆藏量的总和，从古希腊罗马的雕塑到宗教改革运动中捣毁的圣像和绘画，从纳粹摧毁的艺术品到ISIS掠夺和毁灭的文物……这样一家博物馆触目惊心地提醒世人，人间珍宝，得之难而失之易。
《失落艺术品博物馆》 不但考察了一些失落艺术品的不幸遭遇，而且考察了一些失而复得的艺术品的奇遇。伊斯坦布尔圣索菲亚教堂金光闪闪的拜占庭时代马赛克画，被石膏掩藏了400年后，在1934年又重见天日。借助X光线等技术手段，戈雅、毕加索和马列维奇一度被涂抹掉的画作再次露出了真容。2017年，从一家美术馆失窃的一幅德•库宁油画，在城郊的一间卧室墙上悬挂了三十多年后物归原主。诸如此类的失而复得，为我们带来了希望，并非所有失落的艺术品，都已必然失落。 有的历经辗转最终失而复得。
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外媒报道
《失落的艺术》细心记载了战争、劫掠、事变、人为破坏和自然灾害等暴力和怪相对艺术品造成的破坏，解释了为什么保护艺术品避免类似的危险至关重要。即使不谈书中记载的丁格利和本宁等从事自毁艺术的艺术家，艺术的创造和毁灭也息息相连。——《经济学人》网站
这是一本出色的艺术指南，插图精美；书中艺术品的命运，往往残酷得令人惊心。——《布法罗新闻》
查尼挑选出历史上一些最伟大的失落文化艺术品，绘声绘色地讲述了它们苦涩的结局。——《彭博社》
畅销书作家诺亚•查尼的新著……流畅的文笔……迷人的故事……生动地提醒我们：世间珍宝，得之难而失之易。——ArtsBeat
在这本新著中，畅销书《伪造的艺术》的作者诺亚•查尼再次回到了艺术的地下世界，审视失窃、遭劫或毁于战火中的艺术品。书中有些艺术品是意外失落，有些毁于天灾，有些因其包含的图像遭人为摧毁。最引人注目的是那些作为原料回收利用的杰作。——CreativeBloq.com
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国内媒体《解放日报》《文汇报》《澎湃新闻》《新京报》《三联生活周刊》《新民周刊》《北京晚报》《百道网》等均给予关注，进行了重点推荐和报道。

本书堪称关于艺术造假的一部里程碑式的著作。艺术界和文学界历经几个世纪的风风雨雨，同时也经历了瞒天过海、层出不穷的伪作与赝品的横行。本书细致地描绘了不同历史时期的艺术赝品与文学伪著，分析伪造的动机，追溯伪造的历史，阐述伪造的政治，展现大众对伪造的态度，深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在。
本书简约精炼，论证翔实可靠，从文学、艺术、历史等角度向读者展现了关于造假的光怪陆离的世界。伦敦罗汉普顿大学教授伊恩·海伍德在艺术赝品与文学伪著等方面的研究颇有建树，本书既是对伪造真相的探寻，同时，对当代艺术界的造假与赝品鉴别活动也具有前车之鉴和防微杜渐的重要意义。

当我们从另一个角度看待文化时，文化也会呈现出另外一种样貌。
本书以杂谈的形式，通过剖析传统文化中的一些习俗、现实生活中的文化现象、武侠小说中的江湖规则以及历史上的现象和事件等，探寻真相，纠正误解，帮助人们认清事物的本质。使我们对于通常所接触的文化和现象能够明辨是非，去芜存菁，使我们的文化得以良性传承。
作者观点犀利独特，一针见血。富有哲理的论证与推理，让人们看到在一些寻常现象背后的文化深意。看似平实幽默的语言散发着些许冷峻，戏谑间透露出作者入世的真诚。本书也彰显了作者的博学功力，不仅富有哲理，而且涉及政治、历史、经济、民生等领域。
本书由乱翻书、乱弹琴、杂乱说、胡乱活四大部分组成，分别对一些史书、武侠小说；历史事件、历史现象；现实中各种文化现象；目前生活中的故事进行了深入剖析，并通过严密的论证得出结论。告诉人们应当怎么合理地看待我们身边的事物和现象，尽管大部分是在写历史，却有着深刻的现实意义。

从巴赫和亨德尔的时代开始，本书深入描述古典音乐这个产业，它将告诉你许许多多的古典音乐明星是如何被塑造出来的，也让你看到隐藏在串串音符之下的贪婪与私欲。作者认为古典音乐死了，而且是艺术自我毁灭的牺牲品，他邀请我们一起来找出谁是凶手。

●莫奈之后，再写伦勃朗
●艺术史达人张佳玮从最著名的《夜巡》入手
描摹生动的荷兰黄金时代市民生活
再现不为人知的欧陆绘画传统
复原光影大师伦勃朗的跌宕人生
●一书双壁=好读文本+精彩配图
开创莫奈之后新的欣赏热潮
一幅《夜巡》将荷兰美术史上最伟大的画家伦勃朗的一生分为两个截然不同的阶段：之前他被荷兰这个黄金时代的市民社会扶上太阳之巅的，之后他被这庸碌的团体揪下了地狱。“他一度和黑暗抗争，一直到了最后，他和黑暗讲了和。他的人生恰好经历了荷兰的黄金时代，他的笔触也纪录下了那一段时光里，人们可以拥有的欢欣、光明、荣耀、痛苦与黑暗。”

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

一部名作和一幅名画到底是怎么创作出来的？不是教科书从文学史、艺术史里提炼出的答案，也不是经过出版商、代笔者打磨后的自传说明，当然更不是无聊小报抖出来的花边新闻。那究竟是什么啊？《代表作和被代表作》用一种介于狡黠和谈心之间的口吻，讲述创作大师们那些不曾被时间检验出的真理，那些呕心沥血的创作过程。说到底，大师们不是神，但他们更伟大——他们是骨肉停匀、呼吸吐纳的人。
想找好书来读，又不想被书商媒体天花乱坠的言辞蛊惑，这里有个很偷懒的法子：确认一个最中意的作者，跑去翻他的随笔，看他都谈论谁，师法谁，崇敬谁，那就顺藤摸瓜，找那些人的作品来读，一抓一个准。好的作者就像窗口，通向无数其他的好作者。——《大师们的标准》
连作品带人一起被误读，简直是一个创作者的义务。因为世界贪图方便，人们才需要标签和流派，用以给伟大的创作者分门别类。夸张的时候，他们还会用一两个名字或词语，统摄整个时代。——《被误读之为义务》

《古典与现代艺术书系》共计10册：《希腊艺术》、《罗马风艺术》、《哥特艺术》、《拜占庭艺术》、《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》、《人体艺术》、《从格里柯到戈雅》、《印象主义》。《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期，经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头，《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉，《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个巅峰时刻，《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。透过本书系营造的穿越时空的艺术隧道，您可以尽情领略西方艺术的迷人魅力。本书系沿着西方艺术史的主干脉络对世界艺术与建筑艺术进行了梳理，不仅对艺术风格进行了详尽的分析，也对艺术与其他领域之精华相结合所产生的近代影响进行了深入的探讨，作者均为世界相关领域的顶级专家。本书具有很高的权威性和可读性。曾几何时，引起众多涉猎者浓厚兴趣的西班牙黄金时代被人们视为一个由天主教会和没落贵族主宰的灰色时代，西班牙绘画也因此遭到了同样的冷遇，一直被当作为虔诚信仰、庄重严肃和节制的时代风气的直接映射。但是西班牙绘画的含义远非如此简单。文艺复兴时代，菲利普二世的光辉朝廷因为新世界的垄断性贸易利润而成为了最富庶的阶层，因此，他所君临的西班牙王国也成为了当时欧洲众多一流艺术家，尤其是来自意大利和荷兰的艺术家们梦寐以求的理想之国。在接下来的250年当中，马德里的哈布斯堡王朝和波旁王朝以及塞维利亚、瓦伦西亚、托雷多等城市都在绘画艺术领域取得过辉煌成就：凝重端庄，感情充沛，精致典雅。从埃尔·格里柯和委拉斯开兹人物画的穿透力到苏巴朗宗教绘画的诗性苍凉，从封建君主的人物肖像再到宫廷娱乐，在汲取形式主义、巴洛克和洛可可风格等具有国际主义意味的艺术风格之后，在西班牙工作的艺术家们创造了一个几乎是无法企及的艺术高度。詹缗·汤姆林森带领我们在一代代艺术家那里寻幽探胜，并力图廓清多种影响元素的存在，文章在最后一位古典主义大师和现代主义的开山祖弗朗西斯科·戈雅的伟大而独特的艺术成就那里嘎然而止：既是高潮，也是结尾。詹缗·汤姆林森曾先后任教于哥伦比亚大学和威廉姆斯大学，并完成多部论戈雅、莫里罗和梅伦德斯等的著作。封面埃尔·格里柯，《圣莫里斯殉教图》，1579-1582。油画（局部），埃斯科利亚尔。
【目 录】
前言。
第一章 菲利普二世宫廷绘画；
第二章 托雷多的埃尔·格里柯；
第三章 巴伦西亚的里巴尔塔与塞维利亚绘画；
第四章 哈布斯堡宫廷（1598～1655）；
第五章 宫廷绘画（1655～1700）；
第六章 波旁王朝时期的绘画（1700～1770）；
第七章 戈雅的现代性。
结论

【编辑推荐】
《猎书客》出版于私人藏书数量和质量都达到人类史上前所未有程度的英国维多利亚时代。这是一部冠绝于世的近代藏书文化先驱著作，内容涉及西方政治、经济、法律、宗教、哲学、历史、文学、艺术和图书出版等多个领域，实为一部社会科学百科全书式著作。
作者用诙谐生动的语言叙述藏书家事迹，与图书史、印刷史和出版史等文化史的情景互为表里，悄然之间，勾勒出一道清晰的西方文化传承轨迹，并悠然描绘出一连串流淌着时代文明气息的人文景观。
【内容简介】
《猎书客》是一部缅怀英国中世纪和18、19世纪那些醉心痴迷于图书、一生孜孜不倦收藏的爱书家们的传记，也是一部以丰富翔实的史料介绍西欧各国如何印刷出版和保护图书文献的文化传承摘要。英国维多利亚时代的作者约翰•希尔•巴顿以诙谐、幽默、写实的手法，从描写猎书家因爱书而在收藏书籍时出现的种种嗜好和怪异行为，以及他们为建立个人藏书而苦心经营的情景开始，依次介绍了那个时代图书市场交易、大图书馆的创建、图书俱乐部的形成和俱乐部的文献出版状况，等等。作者时而带领读者徜徉在文化艺术王国的森林里，时而又把读者引入历史法律文献的峰峦叠嶂中，一路上引人入胜地指点迷津，诙谐精确地披露所经之处的奇文珍书和伟人怪杰。
读《猎书客》，称得上是一次对西方文化的穿越之旅！

伊拉斯谟的《愚人颂》主要以“愚人”的口吻评论当时的世态世象，对以罗马教廷为代表的宗教权威和以君主制度为代表的世俗权威极尽讽刺之事，当然也没有忘了为法学家、哲学家之类不讨作者喜欢的人士捎上一笔，他很俏皮地称这些人为“贤人”，极尽嬉笑怒骂之能事；而把普通人称为“愚人”，则满怀同情、大唱赞歌。除此之外，本书还选收了伊拉斯谟的其他文章、书信，以及后世学者们的评论。

《技术与时间：3.电影的时间与存在之痛的问题》是贝尔纳·斯蒂格勒在德里达指导下所写的博士论文的第三卷，被认为是20世纪末法国哲学界最有影响力的著作之一。

《技术与时间：3.电影的时间与存在之痛的问题》描述了现代科学技术，尤其是视听技术的飞速发展给人的广义上的“存在”所造成的重大负面影响。

作为德里达的继承人，斯蒂格勒在技术命运的哲学分析领域开启了一个转折。——格里高利·沙东斯基

为了摆脱技术霸权，斯蒂格勒认为除了公共权力的积极介入外别无他法。如果让数字技术与其强大的能力在社会化的进程中与金融资本主义携手，那就意味着向政治妥协。——加布里埃尔·梅仑贝尔热

本书收入郑振铎"中国版画史图录"中未收入的"顾氏画谱"."顾氏画谱",明代顾炳辑,所收录的作品,系顾氏摹仿歷代名画家的绘画作品而成,故名"顾氏画谱",又稱"歷代名公画谱".所收录的画家,从东晋的顾愷之迄明代唐寅等人,由于其原画多不存于世,因而顾炳所摹使其风神得以保留傅世.加之本书雕刻精美,已成为版画名作.郑振铎在民国时期编辑"中国版画史图录"时,限于条件,未将该书收入,只以"外集"刊行.此次中国书店以郑振铎本为底本影印该书,为广大读者提供一部珍贵的古籍.

——物哀文化江户情趣的风俗画
——唯美反俗精神下的文明批评
《地狱之花》由六篇中短篇小说构成，成书于一九〇二年，作品深受左拉的自然主义文学影响，字里行间无不充满作者自身生活和人生看法的影子。
《地狱之花》通过一位女教师的遭遇，反映了明治时代女性决心冲破世俗观念、争取自由幸福的思想。《隅田川》通过一个青年弃学而憧憬艺人生活的故事，以甜美的诗情、怀古的幽思描写了隅田川畔的风土人情。《梅雨前后》是一篇描写咖啡馆女招待生活的风俗小说。《墨东趣谭》以随笔风格叙述了老作家与妓女的交往，通过对景致、风俗的描绘以及对战争、世态的讽刺表达了作者的人生观点。《积雪消融》写一个女招待在积雪消融的日子到曾经抛弃妻儿、现又落魄的父亲家后产生的温暖父女情。《两个妻子》通过描写两个丈夫出轨的妻子的一喜一忧，再现了当时有闲阶级的生活。