《北京元代史迹图志》主要内容简介：北京地区的历史发展，呈现出了一条人类文明闪光带的景观，而从人类聚居点到重镇，从陪都到都城的每个节点，则是这条闪光带的光源聚焦处。不论是原始人类的聚居地，还是偏北的方国都城，再到军事重镇，然后发展为都城的漫长的历程，都是一个不断发展进步、不断展现中国历史的发展方向。细观北京历史，我们则能发现不论是她的历史发展的进程，还是从整个中国都城发展的历史进程看，元代的大都都具有极为重要的意义。是北京最重要的闪光点之一。

本书是一部以北京历年出土的辽金文物为主要研究对象的文章专集，收入各类研究文章60篇，展示了辽，金历史文化的辉煌。其中近一半文章为首发，研究的文物个休也多为近年的考古发现或《北京辽金史迹图志》一书新公布的文物资料。另一大半文章辑于《北京文博》、《北京文物与考古》等报刊，时限绝大多数为2000年以后，旨在努力反映出新世纪北京辽金考古学术成就的前沿进展情况。另外，本书收入的文章中，有少数几篇撰写于2000年以前，作者多是声望较高、年龄较大的学者，因他们在某一方面的研究中，致力多年，各学甚丰，还考虑他们对于像房山刻经、城市都邑形成、金石学研究等方面研究的深度，后学者尚难企及，所以选辑了他们以前撰述的文章，以补某些领域研究文章的空白。

美术史家巫鸿最富争议的学术专著，被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。
作为重构中国古代美术宏观叙述的一种尝试，本书沿循两条线索对中国古代美术传统进行界定：一是文化比较的线索，即，首先反思“纪念碑性”这一西方古代艺术的普遍经验，然后通过考察重新定义的“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的特殊表现，来探索中国古代艺术的历史逻辑。另一个是历史演变的线索，即通过对一个波澜壮阔的历史过程的观察，去发掘中国艺术和建筑的三个主要传统——宗庙和礼器，都城和宫殿，墓葬和随葬品——之间的连续性和凝聚力。
全书共分六个部分。第一部分为全书导论：九鼎传说和中国古代的“纪念碑性”。以下是正文五章，分别为：一、礼制艺术的时代；二、宗庙、宫殿和墓葬；三、纪念碑式城市——长安；四、丧葬纪念碑的声音；五、透明石头：一个时代的终结。
因为这部书，美术史学界掀起了一场学术上的“科索沃战争”（李零语）。自本书问世以来，围绕本书的内容以及东西方治学理路的大讨论，波及美术史学科以外，绵延至今。今天，提起《纪念碑性》这本书，仍然是一段学术史上剪不断理还乱的公案。
本书是《纪念碑性》中文版的首次出版。

古人对于死后世界种种的假设，见于制度、宗教、仪式和书写，更直接呈现于墓葬之中。墓葬既是安置死者肉身的处所，又是建筑、绘画、雕塑和工艺品的集合体，还可以被理解为人们在生死这个最大的、最具有普遍意义的哲学命题下，以物质的材料、造型的手法、视觉的语言，所营造的具有终极价值的艺术作品。本书综合采用考古学与美术史的方法，从各个角度描述和阐释两汉至唐宋时期的墓葬材料，力图使这个幽暗的角落在中国艺术史上展现出特有的光芒。
中国自古就有一种观念——视死如生，即侍死如侍生。死亡并不意味着生命的彻底完结，而是在另一个世界得以延续，由此留下众多的墓葬艺术，构筑起纷繁的地下世界。它们在千百年的岁月里绵延至今，又不断变迁。本书以两汉至唐宋时期的墓葬艺术为研究对象，综合采用考古学与美术史的研究方法，深入探讨了众多墓葬所包含的丰富信息，试图揭开那些逝去的面具，向读者展示出不同地域的人们对“生”与“死”的哲学思考，以及不同历史时期的先民对自我灵魂的深刻认知。

这是一本享誉世界的考古学名著，这又是一本信达雅的考古学译著，这还是一本作者和译者奉献给中国考古学界的学术经典。
科林·伦福儒、保罗·巴恩编著的《考古学：理论、方法与实践（第6版全彩）》这部当代世界考古学发展最权威、最全面、最简明扼要的通识性著作，对我国学生和学者的启迪是巨大的。全书涵盖了考古学的历史、理论、方法、技术和实践等多个方面和多个层次。100多个专题专栏文字涉及从水下考古到碳14测年、从农业起源到文明衰退等诸多领域，并简要总结了30个有影响的发掘实例，展示了考古学理论方法在实际中的应用。每章节后附有深入阅读资料指南，书后附有考古学专业名词解释及大量的参考文献，方便有兴趣的读者按图索骥。
无论是考古学的初学者还是资深教授，本书都是一部不可替代的、有指导性的必读书。
此次翻译主要针对原著增补和修改的部分，并纠正第三版中翻译的不当之处。其中涉及专业性较强的章节，如断代、食谱和动植物考古的特定内容，将请原来翻译该章的学者把关校阅，以进一步保证翻译质量。

本书是按时代发展序列分为十个部分，其中有八个部分列出北方草原金银器的重大考古发现，将分散的资料予以集中介绍。这不仅不有利于学者进行深入研究，更重要的是可以从较系统和丰富的资料中，找孾带有规律性和倾向性的东西。
在我国北方草原地区，历史上有众多民族生自发展，并创造了自身极富特色的文化。金银器是其中一个最主要的方面。因此对于北方草原金银器的研究，可以进一步了解这些民族的文化特色和各民族之间的融合及中外文化的交流。对学术界来说，我认为这是一个最重要的收获，也是本书出版的学术意义和现实意义。
对于北方草原金银器的研究必须站在更高的文化视点上，使研究进入一个新的层次。作者对于北方草原金银器的分类、纹饰、工艺及金银器所反映的文化交流等诸多问题进行了研究，表明了自己的一些新看不。应该，这类探索是可喜的，并有助于推动中国整体研究的发展，弥补某些研究中的薄弱环节。

全面揭示内蒙古地区蒙元时期阴山地区汪古部的政治经济文化 遗址状况、附有大量的考古图片、发掘报告、遗址采集器物评估、景教遗迹 元代瓷器 印章 、附有汪古大事年表 汪古考古年表

我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。

本論文集為2012年6月25至26日中央研究院歷史語言研究所舉辦「藝術史中的漢晉與唐宋轉折」國際學術研討會之成果集結而成。
本次會議之目的，在於推動漢晉與唐宋時期的藝術史研究。魏晉時期為中國圖象文化史中所謂「藝術自覺」誕生的關鍵階段。過去由於材料的限制，相關討論多集中在東晉顧愷之的傳世畫作或是畫論著述研究。在新出土考古材料的輔助下，若能將墓葬圖象材料與傳世畫作、文獻相對照，重新審視漢末至魏晉時期繪畫發展的過程與變遷，當有助於擴展學界對於這一轉折時期的研究。
唐宋變革在性質、內容與涵蓋的層面都與魏晉變革有本質上的差異，向來為史學界所重視，相形之下，目前仍然缺乏關於唐宋轉折的藝術史研究。本論文集即希望能由漢唐之際的佛教相關圖象變遷、唐宋之際「繪畫」圖象呈現方式的革新等方面切入問題，為漢晉與唐宋時期的藝術史研究提出新見。