故事的讲述者——一位乡村教师回忆起一战前夕，德国北部某村庄里的一系列离奇往事。医生骑马回家的时候被绳索绊倒受伤，人们马上展开调查的同时，牧师对两名晚归的孩子施以体罚，并为孩子们系上了象征纯洁的白丝带。第二天，一名佃农的妻子因事故身亡，乡村教师在河边发现男孩马丁在高处行走，马丁声称想知道上帝是否要惩罚他。教师与男爵家的保姆伊娃相识，彼此留下了良好印象。不久男爵主持了丰收典礼，身亡农妇的儿子认为男爵对母亲的死有责任遂破坏了男爵的菜园泄愤。所有这些恶性事件可能的始作俑者迟迟没有调查出来，纵火和针对儿童的毒打仍然发生。第二年费迪南大公遇刺之后，教师似乎发现了一些线索，但却被牧师强硬地制止了……
本片获2009年戛纳电影节金棕榈奖、影评人费比西奖。

　　年近三十的法拉（艾曼纽·斯高顿 Emmanuel Schotté 饰）是一名警察，至今仍和母亲同住的他有着一颗异常单纯而敏感的心，在他的心里住着一个名叫朵蜜诺（赛芙琳·卡尼尔 Séverine Caneele 饰）的女孩，可是这个女孩却是自己最好的朋友的女朋友，这让法拉感到既痛苦又沮丧。其实朵蜜诺对老实可靠的法拉也心生好感，可她离不开男友带给自己的肉体上的快感，在愧疚中她只能一次次的用余光向法拉发出求救的信号。 　　一宗少女奸杀案让法拉所在的小镇炸了锅，而查找真凶的重任则落在了法拉的肩上，怀着对凶手的愤怒和对受害者的怜悯，法拉发誓一定要查明真相，而在追凶的过程中，法拉领略到了人性中那既美好又丑恶的独特的风光

炎热的夏天，在以男性“钓鱼”著称的湖畔度假胜地， 平静湛蓝的湖水下暗潮涌动。英俊的中年男子弗兰克（Pierre Deladonchamps 饰）周旋于两个男人之间：肥胖风趣的亨利（Patrick d'Assumçao 饰）让他感到非常投缘，两人建立起无话不谈的友谊；美如雕像的迈克尔（Christophe Paou 饰） 让他一见倾心，两人发生肉体上的澎湃激情。然而在连场激战后弗兰克逐渐发现迈克尔神秘而危险的一面，湖畔的一桩凶杀案更让一切变得扑朔迷离。弗兰克无法抵挡迈克尔的吸引，其实早已投入感情的亨利也被卷入其中。究竟该就此抽身，还是放纵欲望铤而走险？
本片获得第66届戛纳电影节酷儿棕榈大奖和一种关注单元的最佳导演奖，是年度由内到外的赤裸话题大作。情欲和悬念紧紧相扣，阴郁和激情兼而有之。静谧湖水中心灵与肉体交缠鏖战，直至最后一刻。

《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。

与母亲一起生活的盲人，6年间沉溺于密室中的惟一乐趣，是将曾经抚摩过的女性身体部位雕刻出来，他接触女性身体的体验，不光来自他为女性按摩的经验，也来自他与母亲复杂的关系，这种状态一直维持到另一个理想女性出现为止。一天，他监禁了模特秋子，双方开始追求自我摧残的快感……

故事发生在二十世纪的一个英国小镇里。古淳（格兰达·杰克逊 Glenda Jackson 饰）和厄苏拉（珍妮·林登 Jennie Linden 饰）是情同手足的两姐妹，姐姐古淳在学校里担任教师的职务，性格严谨而刻板，妹妹厄苏拉不久之前才回到家乡，身为自由派画家的她向往着无拘无束随心所欲的生活。 在一场婚礼中，姐妹两人结识了鲁伯特（阿兰·贝茨 Alan Bates 饰）和杰拉德（奥列佛·里德 Oliver Reed 饰）两名男子。厄休拉和鲁伯特坠入了情网，并且携手走入了婚姻的殿堂。与此同时，古淳和杰拉德之间也产生了暧昧的情愫。四人前往瑞士度假，在那里，古淳邂逅了一名风流倜傥的雕塑家，移情别恋。这让杰拉德感到无法接受。

Composer, conductor and teacher Peter Ilych Tchaikovsky struggles against his homosexual tendencies by marrying, but unfortunately he chooses a wonky, nymphomaniac girl whom he cannot satisfy.

马勒（罗伯特·鲍威尔 Robert Powell 饰）出生在一个家风非常严苛的标准犹太教家庭之中，从很小的时候起，他就展现出了对于音乐的热情和天赋，在以音乐为目标不断的努力和深造之后，马勒终于如愿以偿的成为了知名的作曲家，并且迎娶了名为阿尔玛（乔治娜·黑尔 Georgina Hale 饰）的女子为妻，可谓是一举获得了事业和家庭的双重圆满。
然而，一位英俊的军人的到来令马勒和妻子之间的感情产生了裂痕。马勒因为声名远扬，所以作曲工作接连不断，埋首于五线谱之间的他自然而然冷落了阿尔玛，这亦导致了妻子对于他的感情日益淡薄。妻子的冷漠让马勒感到十分的焦虑，甚至患上了恐惧症。

1969年，The Who出版了双唱片概念专辑《Tommy》，后人把它定义为历史上第一张成功的摇滚音乐剧专辑。《Tommy》的成功不仅在于商业上，它还同时在主流音乐杂志和地下摇滚刊物中获得了认同。同年，乐队举行全球巡演，地点包括伦敦大剧场和纽约大都会音乐剧场。
这是摇滚乐史上第一部以歌剧的形式表现一名聋哑儿童TOMMY生活的作品。作品涉及到宗教毒品、歌星生涯、玄学及赌博等。
1975年，编导肯．拉塞尔把它拍成电影，讲述汤米（罗杰．戴德里饰）在小时候因窥见母亲（安．玛格丽特饰）与情夫通奸而变成盲哑白痴，长大后偶然发现他具有打弹子机天才，因而成为青年偶像。后来突然复原，更被捧为神人一般。
除了再现经典的音乐外，本片映象技巧亦十分多采多姿。值得一提的是，罗杰．戴德里作为乐队主唱在片中出演Tommy一角，演技比起专业演员也不惶多让，对角色演绎十分到位。剧中传达出反战，反传统教条，以及对儿童身心创伤的深入刻画。是一部结合了摇滚乐与百老汇舞台表演的佳作。音乐在此表达出戏剧的张力，同时藉由演唱者的声腔变化所传递出的感情，更加深观者对Tommy内心挣扎与自我封闭的同感。

谁人乐队的罗杰-达尔特雷（Roger Daltrey）饰演 19 世纪天才钢琴家弗朗茨-李斯特（Franz Liszt），在这部粗犷、喧闹、自由奔放的摇滚幻想曲中，李斯特与作曲家理查德-瓦格纳（Richard Wagner）之间展开了一场想象中的竞争。

一个运动服装设计师过着双重生活，她同样是一个叫“China Blue”的妓女。她的一个客户， 一个离了婚的男人，爱上了她并想发掘她的秘密。于是他便开始追求她，但是她非常抗拒，因为他是她的客户。其间，一个住在红灯区的街道传教士决定要拯救 “China Blue”的灵魂， 于是他便开始不断激励她。最终她逃过这个传教士的纠缠，而那个追求她的男人却一心想要帮助她......

故事发生于十九世纪的瑞士，大名鼎鼎的诗人拜伦（加布里埃尔·伯恩 Gabriel Byrne 饰）隐居在位于瑞士乡间的一座古堡中，在这里过着放荡不羁自由自在的生活。一天，他的好友雪莱（朱利安·山德斯 Julian Sands 饰）登门拜访，同时和他一起来的，还有雪莱年仅19岁的年轻情妇玛丽（娜塔莎·理查德森 Natasha Richardson 饰）、玛丽同父异母的妹妹克莱尔（米丽亚姆·西尔 Myriam Cyr 饰）以及拜伦的私人医生约翰（蒂莫西·斯波 Timothy Spall 饰）。
当晚，古堡外狂风大作，暴雨袭来，这样一种阴森可怖的场面，让一屋子的人决定围在一起讲恐怖故事，但渐渐的，那些故事里的妖魔鬼怪，似乎打破了虚构与现实的壁垒，现身于古堡之中。

年青考古学家安格斯。在女朋友玛莉住的美斯农场附近，发掘了一个类似蛇的头骨，没多久，玛莉的父母失了踪，而住在村里的神秘女士西维亚，又从外面回来，她是蛇妖的化身，捉了玛莉的妹妹依芙，准备将她奉献给蛇妖。举行奉献仪式时，安格斯及时赶到，与蛇妖展开了一场决斗。

‎丹尼斯·艾伦是一位科学家，他访问海地时曾因一种药物的谣言而使接受者完全瘫痪但有意识。这种药物的作用经常愚弄医生，医生宣布受害者死亡。这可能是"僵尸"传说的起源吗？艾伦开始对海地在革命期间的动荡社会混乱展开一场令人吃惊且常常是超现实的调查，这场革命推翻了令人厌恶的独裁者"宝贝医生"杜瓦利埃。在一场更大的游戏中，艾伦常常是棋子，他必须决定什么是科学，什么是迷信，什么是未知的无政府主义社会，警察腐败和巫医司司空见惯。‎

故事发生在新年来临之夜，传说每年的这个夜晚，死神就会来到人间挑选一个罪孽深重的人来驾驶他的马车。这次被选到的是个抛妻弃子又嗜酒如命的流浪汉，在流浪汉由于自己的作风问题而即将被夺走生命时，一个孱弱的修女用基督之爱拯救了他

透过窗户，你可以看到大海，柔和的海浪有规律地拍打着沙滩上的沙子。虽然客厅里摆放着巨大的扶手椅，墙壁上也挂满了镜子，但这所房子显得冷清而宽敞，有些空旷。这无疑是一个理想的地方，让你找到自己，找到你所爱的人，你曾经爱过的人。那种无法实现的爱，就因为爱着他，让你想要逃离他。阿加莎就在那里，带着这一切，给人的印象是她并没有占据她默默行走的空间。但她始终在场，因为她和她的弟弟在对话，她深爱着她的弟弟，他们的声音时隐时现。他们谈论着自己的过去和未来。他们禁忌之爱，以及对现实之爱的发现。他们分离的生活，还有他们渴望重逢的切切愿望。但同时也是为了逃避彼此。就像他们现在要做的一样，同时强烈期盼或许将来，更久的将来，再次相遇。

费里尼1969年作品，意大利、法国合拍，片长138分钟。《爱情神话》原名《萨蒂里孔》，根据公元一世纪罗马人阿尔比特罗的同名小说改编，影片向人们描绘了罗马帝国荒淫无度的享乐生活。在公元一世纪的罗马，Encolpio和他同学的Ascilto，正在争论着男孩Gitone的所有权。他们分了自己的财物并打算各奔东西。男孩可以选择跟从谁，他选择了Ascilto。已经决定要自杀的Encolpio，因为一起突如其来的地震而幸免于难。接下来随着在Encolpio身上发生的一系列冒险经历，导演费里尼用近乎漫画的笔法将自己幻想中的古罗马生活展现在观众面前，他并没有对影片中的道义进行批判或者赞许。难怪他在影片拍摄之前就发表声明，《萨蒂里孔》将不是一部古代历史题材影片，而是一部科学幻想片。整个剧情支离破碎，涉及很多古罗马的风土人情，尤其是当时在道德、性行为、饮食及表演方面的习俗，堪称古罗马的“饮食男女”。
费里尼是欧洲著名导演中最注重想象力的一个，尤其是他肆意挥洒的中后期作品，希望从他的作品中简单而明确地找出所谓的“意义”、“道德”、“概念”，都是很困难的。也正是他作品的宏大诗意和充满暧昧的想象力，才使他成为欧洲电影艺术战后最杰出的代表。
这部影片也是如此。影片改编自成书于公元一世纪的小说，作者是罗马著名荒淫皇帝尼禄的密友。费里尼并没有想把影片拍成一部“借古讽今”的历史教科书，而是希望影片成为一部“古罗马幻想作品”。费里尼抛开“进化”多年的社会伦理道德和宗教观念，尽量“仿真”地呈现出古罗马的社会风化。虽然如此，影片毕竟是今人想象中的古代社会复原，既然不可避免其主观色彩，费里尼干脆也不加避讳地在电影语言和影像观念上贯彻自己的主观“诗意”。正如影片预告片中的一行字幕所说的“罗马，基督之前，费里尼之后”。
尽管强调对费里尼作品不应刻板解读，但如果对导演的一些意图不能察觉的话，也未免辜负了这部宏大的史诗影片。徘徊在对肉体欲望的饥渴之中的恩科，可以看作是罗马年轻一代主流状态的代表，他还不能摆脱纯粹的肉体欲望而进入精神欲望的境界，这是罗马人无法再现希腊人辉煌的根源，同时也是基督出现基督教天主教一统欧洲的历史前景。同样，影片中也体现出罗马人的死亡观念，在这样一个物质重于精神的社会里，死亡必然是最大的威胁，所以富翁要生前建造陵墓，阿休图这个花花公子也要被死亡夺去他无忧无虑的生命，欧莫最终突破了死亡的终极界限，领悟到精神的永恒，把尸体让大家分食。
影片最后，恩科经历了平民的自由、富翁的宴会和奴隶的无奈，经历了肉体的种种欲望和满足，也经历了阳痿与治愈，更领悟了欧莫临终的生死观念，最终踏上了驶往非洲的大船，我们有理由相信，这是罗马新的一代，更加进步的一代。

意大利导演费德里克．费里尼的中期经典作《八部半》是其成熟高峰期作品，此后开始走向糜烂而至腐败，偏于肉欲放纵和自我沉溺，像《爱情神话》（六九年）和本片，都是糜烂颓废的出色力作。本片反映了十八世纪基督道德不振后的上流腐化放纵，费里尼尽情借题发挥，展现出精英文艺在人欲 横流下的腐烂情态。大情人卡萨诺华是在情场屡战屡胜的“性斗士"，不断猎艳，还参加造爱竞赛。但这大情人苦于人人只重他的性爱能力，不重视他经世济民治国的才学。而且女人们对他都“有性无爱"，当他衰老得失去性魅力之后，就只能把一个机械女人当作梦中情人，很可悲可怜。

卡拉（芭芭拉·赫希 Barbara Hershey 饰）的丈夫在一场意外中不幸去世，卡拉不得不独自抚养他们的两个孩子，日子过得十分辛苦。某天夜里，卡拉遇见了科学无法解释的怪事，她被一股强大而又神秘的力量强暴了。由于事态过于诡异，卡拉将此归结于自己在做梦，但这股力量并没有就此消失，而是一而再再而三的骚扰着卡拉。
恐惧之中，卡拉向心理医生库利（Jacqueline Brookes 饰）求助，但库利认为这只是卡拉压力太大而产生的幻觉。科学无法帮助卡拉，于是卡拉转而找到了一名玄学家，玄学家在卡拉的卧室里放置了特殊的摄影器材，并且最终拍摄下了惊悚恐怖的一幕。证据证明了卡拉并没有疯，但这也意味着，他们必须要和那个邪恶的力量正面对抗。

1979年夏天，巴黎。Anne是个风光不再的同性恋色情片制片人。她的剪辑师兼爱人Loïs离她而去。她决定与密友Archibald共同拍摄一部更有野心的新片，以重新赢回前女友的心。但她的其中一名演员却被野蛮谋杀，Anne的生活也被这场奇怪的调查所扰乱。