“A motion picture composed of brief diaristic scenes not used in completed films from the years 1960-2000; and self-referential video footage taped during the editing. Brief glimpses of family, friends, girl-friends, the City, seasons of the year, travels. Occasionally I talk, reminisce, or play music I taped during those earlier years, plus more recent piano improvisations by Auguste Varkalis. It’s a kind of autobiographical, diaristic poem, celebration of happiness and life. I consider myself a happy man.” –J.M.
“In a film of amazing delicacy and poetic insight, Mekas celebrates the beauty of imperfect images…” –Amy Taubin
“OUT-TAKES starts with Mekas alone at night while the city sleeps, editing his old films. As he looks back over his life he starts to talk, insisting that his life’s work amounts to ‘just images, some fragments of this world’ that he will bring together for himself and a few friends. But as images of the people who brought joy into his life pass by, we realize that most of them are no longer alive. Mekas sees them again, but he is seeing them alone. As much as it is about his happy life, the film is also about emptiness, loss, and a longing for some sort of spiritual consolation. At one moment the cover of St John of the Cross’s MEDITATIONS appears on screen. This is Mekas’s long dark night of the soul.” – Richard Dorment, THE TELEGRAPH
Out-Takes from the Life of a Happy Man, Jonas Mekas
USA/UK, 2012, 68 min, 16mm&video, color, mono

罗伯特·克鲁伯是一位著名的另类漫画大师，他创造出的《怪猫菲力兹》更是首部限制级动画片。影片回顾了漫画大师的一生，采访了他的母亲、两个兄弟、妻子以及前女友等人，并挑选了他大量画作中的经典部分欣赏，一副副针砭时弊的的作品不断出自他的笔尖。
史上最佳20部纪录片之一。片子制作人是大卫林奇。
本片获 ：1995年 国际纪录片协会最佳纪录片大奖
1995年 圣丹斯电影节评委会大奖，摄影奖
1995年 纽约影评人协会最佳纪录片奖
1995年 全美影评人协会最佳纪录片奖
1995年 美国国家评论协会影评人协会最佳纪录片奖
1996年 美国导演协会最佳纪录片奖

　　《爱、马克与死亡》是一部关于移居德国的土耳其客工和他们的孙子的独立的、至今仍不为人知的音乐的纪录片。以音乐和散文的形式，卡姆·卡亚分享了对这种被遗忘的亚文化的独特活力的洞察力。1960年代初，德意志联邦共和国招募了来自安纳托利亚和土耳其其他地区的所谓客籍工人。从一开始，就有一种东西始终伴随着他们，并成为他们文化的一部分：他们的音乐--在异国他乡的一片家园。多年来，独立的音乐方向在德国发展起来，而在他们的祖国却没有这种形式。

其深陷的面容、著魔卻又脆弱的眼神，營造無可取代的獨特風格，黑暗音樂界大使、冷酷哥德教主、入籍「澳洲音樂協會名人堂」的Nick Cave，緊附Punk Rock、Gothic Rock、No Wave及Blues的曲風，在猶如吞吐字句呢喃著故事的演繹，探索各種情感的多變，舉凡瘋狂憤怒、晦暗頹靡、美麗虛無或是病態扭曲，無一不包。自1983年帶領Bad Seeds樂團，聯手以極為沈溺姿勢詮釋出迷人的魔鬼詩篇。Nick Cave & The Bad Seeds花費長達兩年時間錄製第16張錄音室新碟《Skeleton Tree》，如同封面的全黑呈獻，不僅是一張陰暗黑色調性的全數籠罩，更是極度悲傷的作品。空降英國亞軍、澳洲+丹麥+挪威+紐西蘭等多國冠軍，美國寫下出道以來成績最好的NO.27商業記錄。分別獲得每日電訊報、英國衛報、獨立報、NME、Q雜誌全數滿分推崇，已入籍MOJO+NME+Paste+滾石雜誌+Rough Trade+Stereogum的年度50大專輯名單之列！

本片是在1969年举行了四天的伍德斯托克音乐节的大型纪录片，曾荣获翌年的金像奖最佳纪录片奖。在那个嬉皮当道，摇滚有理的年代，这一场高达四十万人参与的户外马拉松演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人轮番表演，台下则尽情发挥无拘无束的时代气息。观众除了可以欣赏到很多精彩的音乐表演外，也可透过此片认识那个已经逝去的美好时代。导演迈克尔．沃德利采用多银幕手法来呈现这场盛会的逼人气势，当时刚出道的马丁．斯科塞斯也协助剪辑工作，使本片在映象上的表现与音乐同样出色。

Even though the 1992 Los Angeles riots took place long before the spread of camera phones, they were captured on video from the beginning, or at least from the event that lit the spark: the beating of Rodney G. King by Los Angeles police officers. “LA 92,” one of several documentaries being released to commemorate the riots’ 25th anniversary, takes advantage of the wealth of broadcast and helicopter footage available to assemble a chronological account with a present-tense feel.
The movie, which opens theatrically on Friday and airs on the National Geographic channel on Sunday, begins and ends by drawing a parallel with the 1965 Watts riots, which the news media addressed in strikingly similar language. Apart from overbearing music — the lead-in to the first day of the riots is scored with an orchestra tuning up — the film mostly lets the archival footage speak for itself.

本片是由哥伦比亚电影公司出资委任电视纪录片导演皮特•戴维斯（Peter Davis）拍摄的一部探讨美国为何在1959-1975年期间发动对越战争，越南人民的悲惨遭遇，以及美国人民对越战态度转变的纪录片。这是美国本土首次放映直接采访刻画越南平民惨境的影片，片中多次表现了美军将领的种族主义和美国政府对国内人民的无耻欺骗。电影于1974年在法国嘎纳电影节首映，随即便因内容的严重争议性被哥伦比亚公司搁置。制片人波特•施耐德（Bert Schneider）与亨利•兰格（Henry Lange）向哥伦比亚公司买回了版权，并终于1975年通过华纳公司在美国公映。
本片获1974年奥斯卡最佳纪录片奖，并被提名同年金球奖最佳纪录片。

超常态化讲述了一个不寻常的故事，讲述了我们是如何走到这个充满不确定性和混乱的奇怪时代的——那些本应掌权的人却瘫痪了——不知道该怎么做。而且，在这里，不断发生的事件似乎是莫名其妙和失控的，从唐纳德特朗普到英国脱欧，叙利亚战争，无休止的移民危机，以及随机的炸弹袭击。它不仅解释了这些混乱事件发生的原因，也解释了为什么我们和我们的政客们无法理解它们。

本部纪录片用长达约4个小时的时间讲述了鲍勃·迪伦，这位美国民谣大师的传奇音乐生涯。鲍勃·迪伦，这位堪称美国六十年代反叛文化代言人的传奇歌手，他对音乐的理解和分析从他深刻寓意的歌词中可见一斑。影片聚焦鲍勃·迪伦在六十年代初期成为民谣英雄开始叙述，并穿插多段从未曝光的访问片段，首次真实地披露很多他鲜为人知的画面，记录下这位历久弥新的音乐大师从1961年到1966年间的的传奇历程。
由著名导演马丁·斯科塞斯执导的首部人物传记长片《没有家的方向》，荣获2006年第58届黄金时段艾美奖其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳混音、其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳导演提名、其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳剪辑提名等多项大奖。

公元2001年9月11日清晨，俩兄弟Jules和Gedeon Naudet 正在拍摄一个关于纽约市消防队员纪录片。 正在此时，天空中传来刺耳的飞机引擎啸叫声，Jules本能的向天空抬起来了摄像机。及时的拍下了飞机撞进世贸中心之前的，唯一地面近距离现场录像。 在这一命运攸关的时刻，Jules和Gedeon Naudet 作为现场直接目击者为后人留下了极为珍贵的911恐怖袭击事件现场影像。伴随着摄像机镜头的摇晃，俩兄弟跟随纽约市消防人员进入即将倒塌的世贸中心，直至世贸中心双子塔轰然倒塌。强有力的视觉冲击力，极度危险的危机现场。在城市中最为黑暗的几小时以内，消防队员成为了奉献,勇敢,伟大的代名词！

纪录片讲述迪克Proenneke的故事谁，在60年代末期，建立自己的小屋在旷野，在阿留申半岛的基地，在现在的克拉克湖国家公园。使用彩色的画面，他开枪自杀，Proenneke追溯他是如何来到这个偏远地区，选择宅基地的网站和自己完全建立自己的小木屋。该纪录片涵盖了国内的第一年，表现出他试图在旷野之中划掉一个活他一天的日常活动和季节的更替。

An 8-part documentary chronicling the history of cinema, examining the history of the concept of cinema and how both relates to the 20th century.

Afghanistan, 2002. Trois jeunes reporters montent dans une voiture pour un périple qui va changer leur vie à tout jamais. Serge, un journaliste moraliste et bourreau de travail, Paolo, un photographe aussi jovial qu’inconscient, et Claude, un typographe suisse froussard qui s’improvise cinéaste.

捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。
这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。

导演德里克·贾曼的辞世遗作《蓝》，记录下了他罹患艾滋后的最后岁月。此时的贾曼已经双目失明，面对他的是死亡的颜色——这忧郁的蓝。影片从始至终都是满眼的蓝色，也是唯一的颜色。无画面无情节，也没有对白没有人物，除了诗性的背景音乐和贾曼宁静安详的自白。贾曼用这种极端的“反电影”形式，向我们讲述他最后的岁月：是嘈杂烦躁的医院声，也是岸边孤独深沉的海浪声；是他面对死亡时毫无怨言的沉默，也是他不舍离开深爱恋人的不忍与决绝。
他说：“我献给你们这宇宙的蓝色，蓝色，是通往灵魂的一扇门，无尽的可能将变为现实”，这也是贾曼与世长辞时，留给我们最后的“蓝色”。

音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐，记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音，飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴，木吉他，木贝司，敲击板，提琴，小号，甚至是石块之间的撞击声，这些原始的音色都在Sigur Rós创作下，编织出最接近自然与家乡气息的感觉，打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地，将自身放逐在冰岛的边疆。
本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。Heima，冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天，Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。

《铁西区》导演王兵的新片，片长8小时15分钟，入选第71届戛纳影展特别放映，成为王兵继2004年《和凤鸣》后，第二部进入戛纳影展的作品。这是一部文革题材的纪录片，中国西北部。在甘肃省的戈壁沙漠中，依然沉睡着无数个在六十多年前死于饥荒的骸骨。在1957年的反右运动中，他们都被划分为“极右派”分子，在夹边沟和明水县的劳改农场内接受改造。影片带领观众与其中的幸存者展开深入接触，使我们能更好地认识这些陌生人，了解他们所遭遇的不幸及各自的命运。

This is the original footage of the Nazi Death Camps which were taken by the Allies when they captured and liberated them. This is direct evidence that was used against the Nazis during the Nuremburg Trials.
Very rare, and almost impossible to find on the web. This is completely uncensored rarely any video cutting. The only narration is what the Allies Chief Commander narrating the conditions while showing it around.
The quality is average, but what can you expect? This was shot by army camera men in 1944 and was never digitally mastered.

1946年5月的罗马被二战留下的贫困、街头游荡的盟军民兵，以及6月2日至3日的国体公投所激发的变革愿望撕裂。
　　女主角迪莉娅是虐待狂伊万诺的妻子，也是三个孩子的母亲，其中包括十几岁的玛塞拉。在处理家庭事务的间隙，她照顾闷闷不乐的岳父奥托里诺，偶尔还要去城里的一些商店打工。这个女人在这艰难的生活中也有几个盟友：爱她的机械师尼诺；玛丽莎，一位机智乐观的朋友；还有威廉，想要帮助她的非裔美国士兵。
　　迪莉娅的生活被玛塞拉与朱利奥的订婚打乱。朱利奥来自一个富裕的家庭，他们的收入主要源于经营的酒吧。然而迪莉娅很快意识到，若红事确定，她的女儿将走向与她相似的痛苦婚姻。因此，在威廉的帮助下，她设法炸毁了准女婿的酒吧，迫使他们家离开罗马。尽管马塞拉陷入绝望，但迪莉娅知道她做了正确的事。在邮寄给她的第一张选民卡的鼓励下，她决心反击。
　　6月2日，决定国家命运的时刻到来。迪莉娅想要参加，并找借口逃离丈夫，但岳父却突然去世。好在这并未阻碍她作为女性第一次参与投票。可她丢失的选民卡却接二连三被丈夫和绝望中的女儿找到。她必须在其中周旋，确保能为自己、孩子和国家的未来做出正确的选择。