死神来到人世，住在一幅没有门户的围墙后面，死去的亡魂穿过围墙去到异界。 一对情侣遇上了死神，男的被他带走，女的哀求死神放过她的情人。死神给了她三次保住爱郎性命的机会，于是她在中世纪威尼斯、古代波斯与幻想的中国经历了三次生离死别……天马行空的画面让《命运》迟了两年才登陆美国，只因大明星道格拉斯·菲滨氏买下此片美国版权，在自己的大片《月宫宝盒》中借用其中精彩特技，等到《月》片映期结束，才安排在美国上映。

20世纪初，美国弗吉尼亚的一个小山村，年轻的戴维因生 性腼腆而不能像他爱戴的哥哥那样担当重任：驾驶兼送邮件的公共马 车。为排遣苦恼，他不得不整日沉溺于嬉水逗狗中，或是偷偷地向暗 慕的姑娘求爱，为此被人们视为游手好闲。一天，邻居的表弟，伊斯 卡和他的两个儿子因为犯下罪行而 潜逃到此地。生性邪恶的伊斯卡和 他的儿子们四处惹是生非，他的儿子卢克杀了戴维心爱的小狗，还将 戴维的哥哥打成残废。戴维的父亲受不了这样的打击，心脏病发作死 去。戴维的母亲要戴维复仇，但戴维没有依照风俗办事，而被人们看 作懦夫。一个偶然的机会，驾驶公共马车的车夫喝醉了，戴维顶替了 他，并同抢劫马车的伊斯卡父子展开搏斗，搏斗中将卢克打死，自己 也受了伤。他带伤完成了使命，博得了孝子和男子汉的双重美誉......

After breaking a mirror in his home, superstitious Max tries to avoid situations which could bring bad luck-- but in doing so, causes himself the worst luck imaginable.

故事发生在新年来临之夜，传说每年的这个夜晚，死神就会来到人间挑选一个罪孽深重的人来驾驶他的马车。这次被选到的是个抛妻弃子又嗜酒如命的流浪汉，在流浪汉由于自己的作风问题而即将被夺走生命时，一个孱弱的修女用基督之爱拯救了他

亨丽埃特和露易丝是一只小军人，作为姐妹一起长大。当Louise失明时，Henriette发誓要永远照顾她。他们去巴黎看看露易丝的失明是否可以治愈，但当贵族渴望亨丽叶并绑架她时，他们就分开了。只有Chevalier de Vaudrey对她很好，他们坠入爱河。法国大革命用同样腐败的罗伯斯庇尔取代了腐败的贵族。De Vaudrey一直对农民很好，因是贵族而被判处死刑，Henriette因窝藏他而被判处死刑。革命英雄丹东是新政权中唯一的怜悯之声，能把他们从断头台上救出来吗？

An extended family split up in France and Germany find themselves on opposing sides of the battlefield during World War I.

布特（古斯塔夫·冯·沃根海姆 Gustav von Wangenheim 饰）是一家不来梅地产公司的职员，受公司委派去一座古堡与诺斯费拉图伯爵（马科斯·夏瑞克 Max Schreck 饰）做房屋买卖交易，但是在古堡附近的旅店投宿时，人们得知他目的地的反应都很奇怪。到了古堡，见到面目枯槁、行为古怪的诺斯费拉图伯爵，也得知他昼伏夜出的生活习惯，布特对他的身份心生窦疑，终于探知他就是传说中的吸血鬼。布特逃出古堡，伯爵也一路奔向他买好的、位于不来梅的房子。布特回家后，得知吸血鬼伯爵已经到来，而且正是他令小城瘟疫肆虐，他和妻子艾伦（Greta Schröder 饰）一起，开始设法消灭吸血鬼伯爵……

德国移民的名导演埃里克．冯．施特罗海姆花费了一百三十万美元和十一个月的时间摄制而成的超级文艺片，原拷贝长达五小时，公开上映时浓缩成三小时半。由于耗资惊人，好莱坞大亨本来对埃里克颇有微词，后因本片获得意外的卖座成功而作罢。故事以1919年的蒙地卡罗为背景。埃里克扮演一个欺骗美国外交官女儿的白俄亲王，靠着剥削他的情妇----一个貌丑的女仆为生。由于性虐待狂的驱使，他强奸了一个不幸的白痴女子。最后，他被人杀死，他的尸首很有象征意义地被扔在臭水沟里。埃里克对自然主义情有独钟，希望把一切情史都在画面中表现出来。他特地在加州海边搭建起蒙地卡罗的赌场和雄伟宫殿的布景，并且在采光上有十分大胆的处理方式。影像上也富于感官刺激的煽情暴力场面，甚至劳烦电检单位剪掉了其中的一些镜头。在片中，埃里克用一种辛酸的悲观主义眼光来观察人类，对上层社会的腐朽和封建作出激烈的抨击，流露出一种愤而感伤的怜悯色彩。而对低下层的人物和被骗上当的女子，则寄予同情的关注，表现出独特的“埃里克式人道主义精神"。

在上世纪初的德国，一个精通心理学的犯罪天才马布斯博士，利用各种伎俩，包括催眠，易容，赌博等，把他的受害人完全操纵于股掌之中。他自称能够医治战后人们的精神创伤；他欺骗了舞蹈演员卡罗扎，又从百万富翁的儿子胡尔手中靠赌博赢得了五万马克。警方有人开始调查……

本片是享有“纪录片之父”声誉的美国纪录片导演罗伯特•弗拉哈迪的第一部纪录片电影，记录了加拿大魁北克省北极圈内哈德逊湾的伊努朱亚克附近因纽特人首领纳努克一家人从1920年8月到1921年8月期间的日常生活，包括与白人交易、捉鱼、捕猎海象海豹、灶火烹饪，以及建筑冰屋的场景，开创了人类学社会影像记录的起点。弗拉哈迪在本片中的摆拍和场景重现曾引起广泛争议，比如隐瞒纳努克平时用猎枪狩猎的事实，刻意表现因纽特人的传统鱼叉狩猎法；又比如为了拍摄冰屋内纳努克一家清早起身的场景，去掉一半冰屋采光等。 　　本片是历史上第一部全长纪录片，于1989年被美国国会图书馆选入“国家电影记录册”。

一部有关宗教巫术的准记录片，世界前50名纪录片第39位。
简介：《女巫们》也叫《历代的巫术》，可以看作是一部有关宗教巫术的准记录片。1919 到1921间丹麦导演创作了这部瑞典与丹麦合拍的超越时代杰作，并在该片中扮演魔鬼一角。这部影片构思新奇、造型技巧高超、画面结构严谨，运用富于表现力的特写镜头和动作感强的蒙太奇均很恰当。但是由于宗教原因，这部电影当时被瑞典和其他欧洲国家列为禁片，直到1929年，经过严格删剪的版本才在美国出现。导演也因为当时Hollywood的纳贤口号而移居美国，但也并未得志，郁郁而终。这部作品的意义不仅在于题材的敏感和手法的前卫，在视觉成就方面，本片无疑更是电影史上的翘楚之一。

‎在他的第一部独立制作的故事片《布斯特》中讲述了三个历史时代：石器时代、罗马时代和现代的爱情和浪漫。‎
‎ 《三个时代》是一部1923年由喜剧演员布斯特·基顿和华莱士·比里主演的美国黑白故事片。基顿创作、导演、制作和主演的第一部影片（不像《萨普黑德》（1920年），他只演过这部影片），基顿将这部电影结构成三部跨切的短片。该结构还作为对D.W.格里菲斯1916年电影《不容忍》的讽刺。这部电影是以这种方式拍摄的，作为工作室的一种保险。虽然基顿在短片媒体上取得了成功，但他还没有证明自己是一个长篇大论的明星。如果项目失败，这部电影就会被分成三部短片，每部都涵盖其中一部《时代》。‎

故事发生在车水马龙的大都市巴黎，巴黎圣母院的科罗德神父（奈杰尔·德·布鲁里亚 Nigel De Brulier 饰）收养了加西莫多（朗·钱尼 Lon Chaney 饰），安排他住在一幢钟楼里，因为样貌格外的丑陋，他被人们称作为钟楼怪人。
科罗德神父虽然看上去一本正经饱受教徒们的尊敬，实际上却是一个非常贪婪好色的男人。一次偶然中，科罗德神父邂逅了名为艾丝美拉达（帕奇·鲁斯·米勒 Patsy Ruth Miller 饰）的吉普赛少女，深深被后者的美貌所迷住的神父指使卡西莫多掳走了艾丝美拉达，所幸骑兵上尉队长菲比斯（诺曼·克里 Norman Kerry 饰）出手相救，艾丝美拉达因此深深的爱上了他。

又译：The Smiling Madame Beudet。
本片是探讨妇女权利的最早的影片之一。Germaine
Dulac用尽当时一切的电影手段讲述一个年轻女性陷入无爱婚姻的故事，既有挫折，也有梦幻。后者则被公认为第一部超现实主义影片，影片的画面让人惊奇，这个寓言故事大胆探讨了性、欲念、伦理和道德的话题。不过，1930年后，Dulac转而到Gaumont公司从事新闻影片的创作，直到1942年去世。
Germaine Dulac，法国电影界第二名女性导演，单从成就上说，她比Alice Guy（世界上第一位女性导演）大得多。1915年，她和丈夫成立了一个小制片公司，开始导演一些小成本却具有高度创新性的影片。

美国曾经有“家族世仇”的传统，马凯和康菲尔就是两个世代仇杀不止的家族，1810年，约翰·马凯与詹姆斯·康菲尔在雨夜中交火，双双身亡。约翰的遗孀为了让儿子摆脱世仇，带幼子远赴纽约生活，而詹姆斯的父亲则发誓将两个孙子养大以后报仇。 二十年后，威利·马凯（巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰）长大成人，他要赶回老家继承父亲的遗产，在经历了一场缓慢又状况百出的火车旅行之后，威利与同行的姑娘维吉妮亚结为朋友。到达目的地的威利拜访维吉妮亚家，而这位姑娘居然是康菲尔一家的小女儿，维吉妮亚的两个哥哥在知晓威利身份以后要加害他，但是“待客之道”的传统让他们不能在家中下手，于是威利赖在康菲尔家中以求自保……

Two wagon caravans converge at what is now Kansas City, and combine for the westward push to Oregon. On their quest the pilgrims will experience desert heat, mountain snow, hunger, and indian attack. To complicate matters further, a love triangle develops, as pretty Molly must chose between Sam, a brute, and Will, the dashing captain of the other caravan. Can Will overcome the skeleton in his closet and win Molly's heart?

在本片中，罗依德扮演一名百货公司的店员。该公司为了商业宣传，请了一位特技演员前来表演从楼下爬到大楼屋顶的绝技，不料那位特技演员途中与交通警员发生了纠纷而无法赶到。百货公司为了向围观的群众有所交代，只好由罗依德权充演员，在众目睽睽之下表演特技。

自然困境是基顿拿手剧情，今次面对大海挑战，要驾驭的不再是自制家居小艇，而是排水量数千吨的邮轮。富二代心血来潮向富家女求婚，被拒绝也不改变到夏威夷渡蜜月的计划。怎知富家女也上了船，而邮轮被人破坏，在太平洋上漂流，两个从来不用照顾自己的人，在船上学会如何独立生活。
片中有基顿电影中出现过最大的道具，一艘近万吨的轮船，让人与机器对抗的母题发挥到极致。他的潜水衣打扮和下水特技场面，当时都是令人耳目一新的高科技，却几乎要了基顿条命。

Peter Pan enters the nursery of the Darling children and, with the help of fairy dust, leads them off to Never Never Land, where they meet the nefarious Captain Hook.

本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。全片共300多个镜头，由一系列令人眼花缭乱的形象构成。如帽子，白色的圆圈和三角形，一个女人的微笑，来回摆动的球体和通过棱镜分射出的光和线，齿轮，数字，镀铬的机器零件，运动着的机器杆件，杂技表演中的马术场面，商店里的服装和摇彩的轮盘等。这些形象大体可分为两类：物（对莱谢尔来说，实际上也包括部分人体和人的器官）和机器。莱谢尔在影片中摒弃了叙事的元素，而通过一系列快速的组接的独立画面，表现出富于节奏的物件与机械的运动，以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。在这里，他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成了关于人与机器世界的隐喻。
莱谢尔最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢？他在《机器的舞蹈》的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。由于莱谢尔十分强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，因此，影片中一切活动的物像都如同钟摆的节奏运动起来。那些自然物体成为富有生命力、感染力很强的活动影像，而人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。莱谢尔曾谈到他拍摄这部影片的目的，他是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”然而，事实上正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样“他在影片中表现出来的这种‘造型的美’是属于节奏的，而不是属于为节奏所掩盖的物体本身的”。对于电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新的领域。
影片十分注重表现视觉的节奏感。如片中有一胖女人爬楼梯的段落。她不断的爬上去，然后又落回到地面，再重新往上爬。影片通过剪辑反复重复这个段落，以求造成一种机械运动般的节奏。这一模式曾成为60年代以后的试验电影的一个核心技巧《机械舞蹈》像当年的其他默片一样，在放映时有乐队作现场伴奏。更加渲染运动的节奏感。莱谢尔请了当时著名的美国作曲家乔治·安泰尔为影片作曲。安泰尔为这部影片设计了特殊的配器：木琴，8架钢琴，甚至有一台飞机的发动机，以发动机的噪音作为音响和其他乐器相配合。曲调则兼用调性，无调性和十二音体系。