没落书生顾省斋（石隽 饰）在小镇经营字画铺，靠着代写书信春联养活自己和家中老母。顾生偶然结识了家附近废屯堡新搬来的杨之云（徐枫 饰），与其暗生情愫。东厂密探欧阳年（田鹏 饰）跟算命瞎子（白鹰 饰）动手时，偶然被顾生与其母遇见，遂将受伤的算命瞎子就近带到杨之云处， 从而得知他们的真正身份——因弹劾宦官魏忠贤而被杖毙的左副都御史杨涟之女杨慧贞，保卫忠良之后的石门樵将军。因二人都被朝廷通缉，东厂追杀，顾生就此在屯堡设下重重计谋，又得高僧慧圆（乔宏 饰）帮助，以期摆脱东厂追兵，逃出生天。
电影根据蒲松龄《聊斋志异》中《侠女》一篇改编。

费里尼1969年作品，意大利、法国合拍，片长138分钟。《爱情神话》原名《萨蒂里孔》，根据公元一世纪罗马人阿尔比特罗的同名小说改编，影片向人们描绘了罗马帝国荒淫无度的享乐生活。在公元一世纪的罗马，Encolpio和他同学的Ascilto，正在争论着男孩Gitone的所有权。他们分了自己的财物并打算各奔东西。男孩可以选择跟从谁，他选择了Ascilto。已经决定要自杀的Encolpio，因为一起突如其来的地震而幸免于难。接下来随着在Encolpio身上发生的一系列冒险经历，导演费里尼用近乎漫画的笔法将自己幻想中的古罗马生活展现在观众面前，他并没有对影片中的道义进行批判或者赞许。难怪他在影片拍摄之前就发表声明，《萨蒂里孔》将不是一部古代历史题材影片，而是一部科学幻想片。整个剧情支离破碎，涉及很多古罗马的风土人情，尤其是当时在道德、性行为、饮食及表演方面的习俗，堪称古罗马的“饮食男女”。
费里尼是欧洲著名导演中最注重想象力的一个，尤其是他肆意挥洒的中后期作品，希望从他的作品中简单而明确地找出所谓的“意义”、“道德”、“概念”，都是很困难的。也正是他作品的宏大诗意和充满暧昧的想象力，才使他成为欧洲电影艺术战后最杰出的代表。
这部影片也是如此。影片改编自成书于公元一世纪的小说，作者是罗马著名荒淫皇帝尼禄的密友。费里尼并没有想把影片拍成一部“借古讽今”的历史教科书，而是希望影片成为一部“古罗马幻想作品”。费里尼抛开“进化”多年的社会伦理道德和宗教观念，尽量“仿真”地呈现出古罗马的社会风化。虽然如此，影片毕竟是今人想象中的古代社会复原，既然不可避免其主观色彩，费里尼干脆也不加避讳地在电影语言和影像观念上贯彻自己的主观“诗意”。正如影片预告片中的一行字幕所说的“罗马，基督之前，费里尼之后”。
尽管强调对费里尼作品不应刻板解读，但如果对导演的一些意图不能察觉的话，也未免辜负了这部宏大的史诗影片。徘徊在对肉体欲望的饥渴之中的恩科，可以看作是罗马年轻一代主流状态的代表，他还不能摆脱纯粹的肉体欲望而进入精神欲望的境界，这是罗马人无法再现希腊人辉煌的根源，同时也是基督出现基督教天主教一统欧洲的历史前景。同样，影片中也体现出罗马人的死亡观念，在这样一个物质重于精神的社会里，死亡必然是最大的威胁，所以富翁要生前建造陵墓，阿休图这个花花公子也要被死亡夺去他无忧无虑的生命，欧莫最终突破了死亡的终极界限，领悟到精神的永恒，把尸体让大家分食。
影片最后，恩科经历了平民的自由、富翁的宴会和奴隶的无奈，经历了肉体的种种欲望和满足，也经历了阳痿与治愈，更领悟了欧莫临终的生死观念，最终踏上了驶往非洲的大船，我们有理由相信，这是罗马新的一代，更加进步的一代。

本片讲述在军事政权创独裁体制的南欧某国（影射希腊），反对政府的在野党领袖Z先生在一次演讲中遭人暗杀，政府当局公布是意外车祸而死，对这理由不能置信的人们强烈要求查明真相。从Z先生的同事那儿打听到种种迹象的检察官决定抵抗政治压力追查到底，终于发现这是一宗有计划的政治谋杀，并牵扯出许多政界的大人物。可是后来牵涉这件命案的人不是被流放就是被处以徒刑或是被杀。加斯华凭借此片一举成名，并开启了政治黑幕片的新风暴。

　　一位落魄的原百老汇制片人跟一个“高级经济师”联手，吸引风险投资来排戏，以及如何搞砸这部叫《希特勒的春天》的戏，好让投资都进他们两个人的腰包。未曾想，那部“大话希特勒”版的闹剧大受欢迎，他们的计划也因此暴露，双双上了法庭。

一个美国狙击手查理·斯诺在执行任务时杀死了一个东欧军火商人的兄弟，由此惹下杀身大祸。他发现自己时刻处于敌人的监视下。军火商不但把枪口瞄准了查理，还开始展开了一系列针对查理家人的报复。而查理的身上也被对方暗中放置了高科技定位追踪器，生命安全受到威胁。于是，查理和黑人女助手开始了虎口脱险的大逃亡以及保护家人的历程。

怀斯曼第二部纪录片《高中》记录了费城东北高中的师生互动，通过将家长座谈、性教育演讲、课堂讨论和教务惩戒等独立场景反映现代教育机构的权力运作模式。以直接电影手法、尤其是大量的局部特写作为社会学检验方式，貌似无序的剪辑实则通过独立场景的并置达到叙事的递进，从而不断深入教育权力手段的弊端在空间和时间维度的影响。

一个资产阶级作家没有随家人撤离，而是满怀喜悦要目睹革命后的古巴现状。他流连于哈瓦那的街头，沉思并观望着这个国家的变化，然而他也不自觉地因为自己的好色风流而陷入道德危机之中。

大卫·霍尔兹曼的日记/David Holzman's Diary/美国/1967
美国独立电影的标志，首部“伪纪录片”（mockumentary），一部关于电影的电影，此前只发行过录像带，首度发行DVD！！主角失业在家，拿起那时最新的便携式摄像机，相信可以在胶片中找寻意义与真实。

英国老牌男生寄读学校。新学年开始了，低年级学生米克·特拉维斯（马尔科姆·麦克道威尔 Malcolm McDowell饰）和他的一群年轻朋友们整日心神不宁、无所事事。两位死党约翰尼（大卫·伍德 David Wood饰）和华莱士（理查德·沃里克 Richard Warwick饰）跟米克一起喝酒聊天，打发空虚而压抑的生活。一日，在观看橄榄球比赛后，米克与约翰尼偷偷溜出学校去咖啡馆和女招待调情嬉笑。此事让二人受到校方严厉的处罚。米克等人怀恨在心，决心报复学校的粗暴与野蛮。然而校方对米克等人进行了更加暴力的侮辱与虐待，米克等人与校方的关系愈发紧张。米克领导着低年级学生反抗着高年级学生的压制与欺辱，更竭力对抗着来自校方的独断专横和非人的压迫。
由英国自由电影主将之一林赛·安德森执导的影片《如果》，根据戴维·舍文和约翰·霍雷特的电影剧本《反叛者》改编而成。影片拍摄于巴黎学生运动爆发的1968年，对英国寄宿生制度进行了猛烈抨击和控诉。本片荣获1969年第22届戛纳电影节金棕榈奖，1970年第27届金球奖电影类-最佳英语外国片提名等多项大奖。

这部现实主义风格的影片突出表现了人与人之间的隔膜和孤独。约翰·卡萨维茨既是性格演员，又是个成功的导演。这部独立制作的影片花了8个月的时间拍摄，所耗费的5万美元是他当演员时攒下的。为节约成本，他用16mm的摄影机在借用的民房里即兴拍摄，并在自己的车库里将影片翻印成35mm的影片。他花了整整3年的时间才找到代理发行的公司，但上映后却受到好评，并获得奥斯卡最佳编剧、最佳男女配角金像奖的提名。
本片描写丈夫理查德在外面和妓女调情，妻子玛丽娅却和流浪汉同床共宿，当妻子的奸情被丈夫发觉后，理查德痛骂妻子，而玛丽娅则向他声明他们的关系彻底结束。

Masht Hassan在一个遥远和荒凉的村庄里拥有唯一的母牛。他把母牛当作他自己的孩子。当他离开出去远方做事时，他的母牛死了。知道Masht Hassan和他的母牛之间的关系，那些村民急速处理尸体，并当在Masht Hassan回来时，他们告诉他他的母牛逃走了。Masht Hassan疯了，他开始在谷仓里度过他的全部时间，吃干草，并且慢慢地觉得自己就是母牛。 　　此片是伊朗的第一代导演达瑞什·麦赫瑞作品，是伊朗新浪潮的开山之作。

一位年轻的神父被派到偏远村庄的教堂主持一名女巫的守灵仪式。这意味着他需要独自守护尸体三个晚上，只能依靠自身的信仰来保护自己。

捷克某小镇，一年一度的消防员舞会再次到来。今年的舞会有项特别的内容，患有癌症的老局长（Jan Vostrcil 饰）即将迎来86岁大寿，消防队里这群老同志们决定为局长办一个大型派对，并颁发一柄金斧以表彰他一生作出的贡献。
舞会内容倒也充实、抽奖、颁奖、聚餐、舞蹈，甚至还别出心裁安排了选美环节。可是事与愿违，这些环节却从没按计划进行。颁发的礼品不断被人偷走，年轻姑娘们也不愿抛投露面参加选美。场面混乱之际，一场大火也来凑凑热闹……
本片为导演米洛斯•福曼离开捷克前最后的一部作品。

这部堪称捷克电影史的超级钜作，在捷克影史百大电影票选时，被推为影史第一佳片。故事描述中古世纪两大世族的恩怨情愁，内容涉及战乱、盗匪、乱伦、仇杀、灭门等错综复杂的情节。乱世中的英豪如何在家族传承和效忠国王间做选择？乱世儿女刻骨铭心的爱情是否终究被埋葬在滚滚尘土中？这部融合浪漫、动作、奇情、长达近三小时的中古史诗钜片，导演企图捕捉那个已逝去的年代之狂野和激情。视觉效果突出唯美，影片强而有力令人震撼。

　　一个从芝加哥来到斯巴达准备建工厂的商人Mr. Colbert被发现死于街头。一个正在火车站等车的黑人Virgil Tibbs（西德尼·波蒂埃 Sidney Poitier 饰）被警察当作嫌疑犯抓到警察局。一番盘查之下，Tibbs告诉当地警方，他也是一名警察，而且擅长处理凶杀案件。他遭到调查的原因只是因为他是黑人，他迫切想离开当地，然而Tibbs的上司让他留在当地，和当地警长Bill Gillespie（罗德·斯泰格尔 Rod Steiger 饰）一起查案。在这个种族歧视极为严重的地方，Tibbs的调查遭遇了重重阻拦，Bill也劝他早日离开，不要再插手。然而Tibbs却始终不肯放弃，坚持要查出真相......
　　本片获1968年奥斯卡7项提名，最后赢得包括最佳影片和最佳男主角等5项大奖。

　　故事发生在一个虚构的国家埃尔拉多，整个国家充满着政治势力的相互争斗，这一切都被长期努力挖掘政治腐败的理想主义诗人兼记者保罗马丁斯看在眼里，他试图想通过民主选举来改变国家的苦难和那些社会的不公正，他为保守党候选人献计献策，但一些他无法理解的政治交易，使他转投支持另一政党自由党，两位参选的候选人都曾是他的朋友，然而获胜的一方，在掌握了领导权之后，却马上推翻了竞选时的承诺，保罗再次徘徊在疯狂的政治家与普罗大众之间难以取舍，他决定远离政治，但不久保罗马丁斯还是倒在了公路上的血泊之中。

二战期间，德国纳粹将战火燃至捷克境内，一时间硝烟四起。然而，在捷克某个乡村火车站内，却生活着一群事不关己、高高挂起的乐天派。谄媚且爱养鸽子的站长马克思（Vladimír Valenta 饰）、风流成性的胡比克（Josef Somr 饰）、成天想着与胡比克鬼混的女站员赞妮克（Vlastimil Brodský 饰）以及羞涩的见习员米罗（Václav Neckár 饰）。正因为有了他们，沉闷的乡间小站才充满着欢声笑语。
米罗与女列车员玛萨（Jitka Scoffin 饰）相爱，但在欢愉之时他却发现自己不举！这令米罗失去活下去的勇气……
本片荣获1968年奥斯卡最佳外语片奖。

最有名的一部结构式影片，是加拿大导演麦可•史诺（Michael Snow）的《波长》（Wavelength,1967），展现出一种丰富的混事技巧。本片的开始以一个固定于远处窗口的摄影机，描绘性地探究着一间公寓的阁楼。人们进来又出去，然后似乎出现一个死人，然而摄影机却完成无动于衷，仍然专注于记录公寓内光线的细微变化。在此同时，影片也炫耀地展示一种技巧：唐突而倏然的伸缩镜头，间歇性地将画面放大，当镜头放大房里黑暗的墙壁时，显露了一张海洋波浪的照片（是以这部影片也确实是在追溯一个"波长"）。除此之外，片中突如其来的色彩，也不断地淹没整个画面，借此作为电影影像平面性的反射性提示。

史诺的几部影片中，也反射性地展现一些移动景框的手法。《波长》即以伸缩镜头展示感知和效果；《←→》（念作来回往返Back and Forth，1969）中探索横摇镜头；《早餐》（Breakfast，1976）则强调推轨镜头如何改变空间。在他的《中央区》（La Region centrale, Central Region,1971）中，史诺以一个能够执行摇拍、升降镜头和其他运动的多重结合机器，拍摄一个遍布石块的荒地。

杰夫（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）是一名沉默寡言的杀手，他住在一间旅馆里，仅与一只鸟为伴。独来独往的他接到委托暗杀俱乐部的老板，尽管行动天衣无缝，但警察还是扣押了他。钢琴女马蕾莉（凯茜·罗齐尔 Cathy Rosier 饰）认出了杰夫就是当天的可疑男子，但她却选择了包庇杰夫，这使杰夫心生疑虑。杰夫找到中间人结算工钱，没想到中间人开枪打伤了他。逃过一劫的杰夫暗中查明了雇主的身份，找到并且杀死了他，但同时，他发现，当初袒护他的马蕾莉，居然是雇主的情人。心情复杂的杰夫举着手枪来到俱乐部质问马蕾莉，却被早已埋伏在此的警察乱枪打死，事后，警察们发现，杰夫的手枪中并没有子弹，他这一行为的意义也成为了一个永远的秘密。

约翰．保曼在三十年前已拍出具现代感觉的动作片，堪称时代先躯。六十年代动作巨星李．马文饰演一名黑道悍将，他被不忠的妻子和她的歹徒男友合谋枪杀，但大难不死，两年后出狱，倾全力向陷害他的人报仇。全片节奏虽不象九十年代动作片那么紧凑有力，但镜头绝不拖泥带水，某些片段还拍出真正的暴力感觉。美国西岸的景色，包括著名的阿卡翠监狱，都增加了本片在视觉上的吸引力。安吉．迪金森和卡罗尔．奥康纳等演员亦表现不错。