一艘途经英格伦开往欧洲大陆的邮轮上，高贵的德国女乘客与一名波兰女子重逢，勾起她的二次大战回忆。丈夫从不知道她曾在奥斯威辛集中营服役，更不晓得她如何救回该波兰女子一命。然而，随着她前后不一致的忏悔揭露，事情远没初看时伟大，她的「证供」掩藏的软弱人性和暗黑心理也超乎观众想像。电影部分于集中营实地拍摄，期间蒙克不幸因车祸丧生，由助手把已拍成的段落和图片串连完成，造就的疏离感反增作品深度。

一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔 Oskar Werner 饰）和法国人占（亨利·赛尔 Henri Serre饰）在巴黎结识。他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺理成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗 Jeanne Moreau饰）。
在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。
战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化……

《世界残酷奇谭系列》第一部《狗的生活》1963年出品，开创了一个“残酷纪录片”的先河。由Gualtiero Jacopetti，一个有煽动倾向的记者，以及他的同伴Franco Prosperi和Paolo Cavara三人共同创作的《狗的生活》，向我们展现了来自世界遥远尽头的一系列异乎寻常的，可笑的，惊悚的，彻底的，含糊的报道：为了庆祝复活节的星期五，一群意大利人在卡拉布里亚区的一个农村用玻璃切割他们自己；法国画家Yves Klein用他的“人体画笔”挥毫泼墨；新几内亚的一个女人给猪哺乳；赶时髦的纽约客在餐馆里品味昆虫……在Jacopetti的眼里，世界就是一个奇怪与可怕的地方。
《世界残酷奇谭系列》是对世界文明的一种直接的展示，让我们退回到了一个孤独的星球，没有保证书，安全指导和政治说法；不再有客观和欺骗的顾虑，导演的视点极端刺激并异于常理之外。这套影片的内容在当年颇受争议，一些挑战道德尺度乃至工作人员自己人身安全的画面，因涉及大量意识形态和社会历史观的禁区，在全球范围内被限映或禁映。但尽管如此，这个系列仍然获得了广泛的肯定，今日已经被认为是纪录片历史上的创举之作。
2005年10月，美国著名媒体娱乐公司BLUE UNDERGROUND公布了即将重新修复发行意大利著名纪录片MONDO CANE的计划。起初所有人都没有抱太大期望，毕竟先前BLUE UNDERGROUND已经将MONDO CANE这系列以三个套装的形式发行过，只不过是都只是未修复的正片，没有任何花絮。
然而当随后传出新套装将在全球限量发行10000套的消息时，人们终于按耐不住了，最终套装公布上市时，我们才发现原来这是BLUE UNDERGROUND蓄势已久的一次爆发。8DVD-9的超级套装！不仅包含了这个系列的每部影片并将它们最完整地呈现给了观众，更有全球首度发行的两个导演剪辑版和全新制作特辑《MONDO之父：影片导演访谈》，连先前日本二区发行的五碟收藏版都黯然失色（因为它终究是删节版的合集）。所有官方DVD评测网站都毫无保留得给它打出了高分，有些甚至是满分，它就是-THE MONDO CAE OLLECTION《世界残酷奇谭大全》。
这套影片的内容在当年颇受争议，不仅仅是一些挑战道德尺度乃至工作人员自己人身安全的画面，而且还有关纪录片是否失实乃至伪造场景的问题（当然时至今仍没有确凿证据），前三部电影都侥幸获得了R级评定（但是在英国却只有第三部获准上映），到了第四和第五部，虽然今日已经被认为是纪录片历史上的创举之作，但是在当时却因涉及大量意识形态和社会历史观的禁区，遭到大幅删减后在美国获评X级，在全球范围内被限映或禁映。但尽管如此，这个系列仍然获得了广泛的肯定，仅第一集就获得了1962年坎城影展金棕榈奖提名和最佳纪录长片奖，不过最令人津津乐道的还是著名配乐大师奥利维罗和奥托兰尼合作的电影主题音乐，不仅成为金球奖和格莱美奖的赢家，还获得了奥斯卡提名。两位音乐大师随后又为剩下的几部都创作了电影音乐，但可惜的是其中只有MONDO CANE何ADDIO ZIO TOM发行了CD版本，其中后者已经绝版近十年（因为只有日本发行过），在网上卖出近300美元的天价。
影片的两位导演亚科佩蒂和伯斯佩里都是摄影师出身，改行纪录片拍摄的确是得心应手，摄制组横跨全球组织班底，猎奇的画面背后，也包含着对这个世界的反思，其价值虽不能和社会科教片相比，但也着实不能低估。从MONDO CANE系列之后，SHOCKUMENTRY作为一个名词在世界影坛传播开来，这个系列也成为60年代最赚钱的影片之一。但是后来SHOCKUMENTRY却走向极端，后继的电影人们挖空心思去拍令人震惊乃至反胃的镜头，但却忽视对镜头背后的观念和情感的思考，更不用提各种电影元素的有效融合了。
本人所购买的是这10000套中的第9339套，厚重的包装在手，感觉嘛，那是相当不错。不过从中没有找到AFRICA ADDIO的美国剧场剪辑版AFRICA BLOOD AND GUTS（80分钟），但是由于那个版本并非导演意图，纯属发行商的一厢情愿，加之整体评价并不高，所以也不觉得有多可惜。
意大利电影《世界残酷奇谭系列》第一部《狗的生活》1963年出品，开创了一个“残酷纪录片”的先河。由Gualtiero Jacopetti，一个有煽动倾向的记者，以及他的同伴Franco Prosperi和Paolo Cavara三人共同创作的《狗的生活》，向我们展现了来自世界遥远尽头的一系列异乎寻常的，可笑的，惊悚的，彻底的，含糊的报道：为了庆祝复活节的星期五，一群意大利人在卡拉布里亚区的一个农村用玻璃切割他们自己；法国画家Yves Klein用他的“人体画笔”挥毫泼墨；新几内亚的一个女人给猪哺乳；赶时髦的纽约客在餐馆里品味昆虫……在Jacopetti的眼里，世界就是一个奇怪与可怕的地方。
被认为是“反纪录片”的《世界残酷奇谭系列》，在国际上打出了名声，成为当时最流行的外国电影之一，《世界残酷奇谭系列》的第二部《疯狂的世界》是第一部的续篇，展示了新奇的、稀奇古怪的宗教，社会仪式，从中国的斗鱼，到反对越战的越南和尚的自焚等。
《世界残酷奇谭系列》的第三部，《世界的女人》，导演以窥探和利用的角度捕捉到来自世界不同地方的女人：镜头跟随以色利军队的女人，亚洲做双眼皮整容手术的女人，以及斯堪的纳维亚搭便车的妇女。
第四部片子《再见非洲》，展现了非洲殖民主义时期疯狂的尾声，用Jacopetti的话来说就是“整个非洲大陆突然的，野蛮的变迁”。本片在欧洲发行时，由于其持续的暴力和种族主义的视点而被定罪。《再见非洲》之后，为了表明反对种族主义的立场，Jacopetti和 Prosperi又有了拍摄有关美国奴隶贸易的“历史纪录片”的想法，在Françoise Duvalier的支持下，片子在拉丁美洲的海地拍摄，巧妙地命名为《再见，汤姆叔叔》，于1971年发行，影片放映后得到了来自观众和批评家的共同反感。
世界残酷奇谭系列》是对世界文明的一种直接的展示，让我们退回到了一个孤独的星球，没有保证书，安全指导和政治说法；不再有客观和欺骗的顾虑，导演的视点极端刺激并异于常理之外。Jacopetti知道《世界残酷奇谭系列》的观众们不知道他们将被带到何方。

天空微白，已是黎明时分。可对于里卡多（弗朗西斯科·拉瓦尔 Francisco Rabal饰）来说，这却是痛苦而残酷的一夜。无论里卡多怎样苦苦哀求维多利亚（莫尼卡·维蒂 Monica Vitti饰）回心转意，她已然心意已决，执意离去。维多利亚来到罗马证券交易所找她的母亲，远远地就看见母亲与经纪人皮耶罗（阿兰·德龙 Alain Delon饰）兴奋地聊着股票。皮耶罗年轻潇洒，风度翩翩，很会讨女人欢心，而这对维多利亚来说毫无兴趣。但一种莫名的强大吸引力在两人之间慢慢滋生，然而两人谁也未曾踏出第一步。当她再次来到交易所时，却遇到股票狂跌，维多利亚的母亲也亏了很多钱。不安的维多利亚，觉得皮耶罗可以成为自己可靠的保护人。然而当两人终于在一起时，隐藏在他们背后的复杂关系又使他们彼此疏远。
由意大利现代主义电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼执导的《蚀》，与《夜》、《奇遇》共同构筑了安东尼奥尼的《现代爱情三部曲》。安东尼奥尼的作品一直关注着人类精神状态的病态与疏离，本片的背后依旧是他所要传达出的人文道德危机和精神的空虚。本片荣获1962年第15届戛纳电影节评审团特别奖，入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。

泽是一个非常贫穷的人，他最珍贵的财产就是他的驴子。当他的驴子病入膏肓时，泽向圣巴巴拉许下诺言：如果他的驴子康复，他将像耶稣一样背着十字架，从他所在的城市一路走到州府的圣巴巴拉教堂。驴子康复后，泽开始了他的旅程。他顺利到达教堂，但牧师发现泽承诺的来龙去脉后，拒绝接受十字架。

美国南部的梅岗镇上住着父亲芬奇(格利高里·派克 Gregory Peck 饰)和他的一对儿女。尽管妻子已经亡故，一家人仍过得乐也融融，芬奇对儿女亦既严格又疼爱有加。父亲平时还对他们说过，不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为她们善良而从不伤害人。
芬奇除了是一个慈父，还是当地一名勇于伸张正义的律师。这天他接到一宗强奸案，被告是黑人罗宾逊（布洛克·皮特Brock Peters 饰），而受害者是一名白人女子。这样一个案件，在那个种族歧视相当严重的年代，罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据，也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正，然而却没能阻止人们根深蒂固的偏见。更糟糕的是，怀有种族偏见的白人已经把芬奇当作公敌，而罗宾逊也无法洗清罪名，更可悲的命运在等待着他。

The first part depicts the heroine's toothache consequent to the loss of a very valuable watermelon, her dentistry and transportation to heaven. Next follows an elaborate exposition of the heavenly land, in terms of Israel and Montreal. The second part depicts the return to Earth from being eaten by Max Müller on the day Edward VII dedicated the Great Sewer of London.

参议员Ransom "Rance" Stoddard（詹姆斯·斯图尔特 饰）带着他的妻子Hallie（维拉·迈尔斯 饰）回到一个小镇去参加一个老朋友Tom的葬礼，他们三人的友情还得追溯到多年前......
年轻的律师Ransom在来小镇的路上遭到了一路恶棍的抢劫，恶棍们的头领叫Liberty Valance（李·马文 饰）。受伤的Ransom被镇里的一家开餐厅的人收留，认识了开餐厅的夫妇的女儿Hallie，同时也结识了爱着Hallie的Tom（约翰·韦恩 饰）。镇上的人民也深受Liberty一伙人所害。Ransom开始运用自己的知识启发当地民众，希望用法律途径来惩罚Liberty。而Tom则一次次劝说Ransom离开小镇。在一次选举上，双方的矛盾达到了最高潮。Ransom与Tom联合一同对抗Liberty，这场战争最后的赢家是谁？

在大学教授法文的亨博特（James Mason 詹姆斯•梅森 饰）少年时期曾有一段刻骨铭心的经历，当年的初恋情人不幸夭亡，令他此去经年依旧对那些充满青春气息的少女有着别样情感。因工作之需，亨博特寻找住房，因此结识了寡妇夏洛特（Shelley Winters谢利•温特斯 饰）及其妖精一般的女儿洛丽塔（Sue Lyon 休•莱昂 饰）。夏洛特迷上了这位儒雅庄重的大学教师，一心与之交往；而亨博特却迷恋上了青春逼人的洛丽塔，为了和这个精灵长相厮守，甚至违心与夏洛特结婚。他将对洛丽塔的情感全部写进日记，锁入抽屉。直到某天夏洛特打开了潘多拉宝盒，他们的命运从此改变……

妻子去世多年，寡言的山平（笠智众）已习惯被待嫁的女儿道子（岩下志麻）贴心照料的生活。道子表面看来也乐意将老父亲照料，从没流露嫁人的渴望。
山平老年乐事是与中学时代的几个老友饮酒叙谈，席间友人每谈及道子的婚事、表示要同她介绍对象，山平总会含糊其辞地拒绝，但怕面对什么，他也并不能想清。不过每次饮酒他都会适可而止，以避免酒醉给道子带来太多麻烦。
这日中学同窗聚会，山平得知老师当年漂亮的女儿为将他照顾至今未嫁，后送醉酒的老师归家，见漂亮人儿今已衰老憔悴，他心里一惊，想到道子。其后，他示意道子考虑婚姻大事，道子却理解为父亲在赶她出门悲伤不已，他好言相劝她方含泪点头。道子答应一刻，他又心生无限酸楚。

美国实验电影人Stan Brakhage
斯坦·布拉哈格（Stan Brakhage）1933年生于美国密苏里州堪萨斯城，后在圣弗朗西斯科美术学院学习。他于1952年开始制作电影，是“新美国电影”的代表人物之一，也是世界实验电影史上著名的先锋派导演之一。1958年，他和简结婚，并和简有了5个孩子。他在圣弗朗西斯、纽约和许多先锋派艺术家（Avant-garde artists）一起从事先锋艺术创作。1970年，他到芝加哥艺术学院任教。1974年，他完成他重要的抽象作品《光的论题》（The Text of Light）。1986年，他和他的妻子简离婚，并移居Boulder任教。在那里，他和Marilyn结婚，并生了两个孩子。他的很多作品在各种国际电影节上得到承认。最近，他获得美国国家图书馆的荣誉，他的影片《狗·星·人》（Dog Star Man）入选美国国家电影名册。2001年，他的6部新片入选第58届威尼斯电影节“新领域”单元。由于布拉哈格本人在实验电影史中的重要作用，有必要介绍他的这六部新片。 《耶稣三部曲和规则》The Jesus Trilogy and coda，16mm胶片拍摄，片长20分钟。 　　以神的名义，影片开始是复杂多样的形态和变换的颜色所构成的一个复合物体，该物体连续不断的摆动，就象风穿过飘落的树叶一样。年幼的耶稣开始时伴随着淡蓝、淡红和金黄色斑点装饰的“树枝”形态的复合物体，一起运动下去，将会出现对比鲜明的景象。接着，在物体内部涌出黑色的物质。耶稣流泪的情景是利用变幻的形态和色彩表达的，这是通过诸如腐蚀(胶片)和连接来产生恐怖神奇的景象，直至出现明显的破裂形态完成的。 　　规则：受难的基督在这三部曲里包含了最容易命名的形态，即它是一部美学总论，也是强调了耶稣被钉死十字架的影片。 《奥柯玛线》Occam’s Thread，16mm胶片拍摄，片长16分钟。 　　这是一部关于奥柯玛简略的视觉电影。一根摇摆的黑色直线逐渐变成稳固的立方体，虽然常常纠缠在一起，还是垂直的拖着穿过影片的画面，间接迂回的穿过一套手工绘画的形状，有一部分好象毁灭了，有一些隐到黑色的斑点中，或者隐藏进黑点的外面，最后，这条直线好象被强光样的空白切断。影片结束于一种多色的颜料。 《舞蹈》Dance，16mm胶片拍摄，片长6分钟。 　　影片开始是用灯光把一处黑暗的场所照亮，从画外走进一个正穿着半透明衣服的女舞蹈演员。她的舞蹈动作设法控制住手臂、腿和脚，做出各种模仿的舞蹈，接着她走到前景比较醒目的位置舞着。她的舞蹈时而做出深思的样子，时而突然爆发，时而连续行走，时而在周围立定一下。最后，她露出裸体在中间舞蹈，并以一个静止的姿势结束。 《庄严的大厦》Stately Mansions did Decree，16mm胶片拍摄，片长5分钟。 　　这是一部手绘和后晒(胶片)的电影，开始画面向上喷出象厚羊皮纸被撕碎的碎片，并向外出现了立体山水、花园、大厦的外景，就象一座城堡。接着画面以黄色为主，伴随植物的绿、树叶的绿，如花状的深红色、血红色的色调，出现了内部的走廊和房间，好象亮着枝形吊灯和枝形台灯的火光，最后半个画面燃烧起来，爆炸声，还有几分回音，是一种视觉的电影。 《波斯语#13-#18》Persians #13 - #18，16mm胶片拍摄，片长11分钟。 　　13号是一套极端神秘的影象，多用红色、绿色和激烈的红色、橙色、黄色，从一个到另一个的展示构造的形态，形态是粗厚的、纠缠着的编织状线条。14号是无声的不停变换的彩色形状和并置的高反差黑白抽象图案。15号是延续13号的迅速变换的黑白图案，和彩色线条形成对比。16号是夸大的反差彩色与相等量的黑白图案发出急速的轻轻的拍动声。17号是手绘的色彩斑斓的小球体在水平和垂直位置变换。18号差不多是书法，用绚丽的色彩图形覆盖了黑色图案。 《两首情歌》Lovesong，16mm胶片拍摄，片长15分钟。 　　第一首情歌利用轻的透明组合物和可以很快跳跃的画面，经过手工绘制的精巧复杂的晒印工作，建构起独特的电影画面。两个清晰变化的实体物不断的分离和接触，重复交织纠缠在一起，以丰富的表现性器官。第二首情歌用迅速反复的手段连续的使用画面，类似做爱的影像。 Stan Brakhage今年3月9日去世

本片用一种现实与记忆穿插的方式勾勒了男主人公X（吉奥吉欧·艾伯塔基 Giorgio Albertazzi 饰）与女主人公A（德菲因·塞里格 Delphine Seyrig 饰）公剪不断理还乱的情感纠葛。X的记忆中对于巴洛克宫殿里的亭台楼阁如数家珍，在他的描述性旁白中，人们 得以感受到他内心巨大的波澜。在剧场舞台上，戏子正在表演着离愁别绪的桥段。观众席上X跟贵妇A对视良久。歇息之时，剧场响起舞曲，X向A邀舞，两人在近距离表达了对彼此的感受。A觉得这个X是个关注自己的陌生人，但是X却讲述了去年与她发生的一段鲜为人知的故事。期间，还穿插了X跟A丈夫M（莎查•皮托夫 Sacha Pitoëff 饰）游戏对决的场景……

1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常生活进行调查，了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。
"In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness.
From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth."
1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖

赫伯特的女朋友离开他之后，赫伯特非常沮丧，开始找工作。他终于在一个大房子里找到了一个，里面住着许多女人。他能和所有这些女人住在同一个家吗？

这是发生在米兰的一对夫妻的故事。Giovanni Pontano（马塞洛•马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）是一个有名的作家，他有一个美丽的妻子Lidia（让娜•莫罗 Jeanne Moreau 饰）。他们来到医院看望Giovanni身患重病的朋友Tommaso，Tommmso对Giovanni的新书暂不绝口，然而疾病给他带来的疼痛让他十分痛苦。Lidia无法忍受看着这样一个病人，先离开了，Giovanni却被一个女病人所引诱。Giovanni再次见到Lidia时，两人间的气氛显得十分异样。两人先是去参加了出版社举办的Giovanni的新书发布会，随后又受邀去参加一个晚会。在豪宅的晚会上，Giovanni和主人的女儿Valentina Gherardini（莫尼卡•维蒂 Monica Vitti 饰）打得火热，两人接吻的场面被Lidia看到了。随后Lidia也和另外一个男人跳起舞来......这对夫妻的婚姻将走向何方？

一群二十多岁的美国原住民在五十年代离开保留区后，住在“天使之城”洛杉矶的日常生活图景。

雅克·德米的第一部剧情长片，是一部没有歌曲的歌舞片，剧情描述法国青年罗兰，迷恋酒吧舞女萝拉。她是单亲妈妈，独自抚养着儿子，还痴心地以为抛弃他的男人会重返她身边。

故事发生在堪萨斯州的南部小城中，巴德（沃伦·比蒂 Warren Beatty 饰）是一个满脑子都是奇思妙想的高中生，一次偶然中，他邂逅了名为蒂尼（娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰）的女孩。蒂尼的美丽和温柔深深的吸引着巴德，令他坠入了情网，巴德甚至在内心里暗暗的 发誓，此生一定要将蒂尼娶回家。
然而，在民风保守的小镇上，这两个年轻人之间的恋情很快就遭到了双方家人的强烈反对，他们都对这两颗真挚的心嗤之以鼻。在一连串的波折和打击之下，自暴自弃的巴德竟然和蒂尼的同学（奥黛丽·克里斯蒂 Audrey Christie 饰）上了床。得知了此消息，蒂尼的精神崩溃了。

马克（卡尔亨兹·伯恩 Karlheinz Böhm 饰）是一名摄影师，热爱摄影的他随身都携带着他父亲留给他的一台手持摄影机。一起连环杀人案件在城中引起了恐慌，被害者均为女性，死去时，她们的脸上布满了极为恐惧的表情，而仪表堂堂的马克，就是犯下这些可怕罪行的真凶。原来，马克的父亲是一位研究儿童恐惧的心理学家，作为他的实验对象，从小马克就被各种各样突如其来的惊吓所包围，这样长久的恐惧和压抑导致了他扭曲的性格，也成为了一切惨剧的导火索。
一次偶然，马克被邻居海伦（安娜·玛西 Anna Massey 饰）的美貌所吸引，正当他准备对海伦下手时却犹豫了。海伦的天真美好暂时治愈了马克的童年创伤，但时常肆虐的疯狂却又让他陷入了与天性的自我纠葛中。接连犯案的马克引起了警方的注意，而在被捕之际，绝望的马克选择了自我毁灭。

巴黎一间默默无闻的小酒馆里，一位忧郁而孤独的钢琴伴奏师查理·科勒（夏尔·阿兹纳夫 Charles Aznavour饰）。他的生活简单而又单调。热情的酒馆女侍莉娜（玛丽·杜布瓦 Marie Dubois饰）为查理的才华所倾倒，爱上了他。原来，查理曾经是显赫一时的著名钢琴师，在妻子自杀身亡后隐姓埋名于此。莉娜鼓励他重新找回自己走上舞台。然而一日，多年未见的弟弟奇科·萨洛扬（阿尔伯特·雷米 Albert Rémy饰）因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀，却意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。幸运之神并没有眷顾与查理生死与共的莉娜，在激战中，莲娜不幸中弹身亡。查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，却物是人非。
由法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗执导的黑白影片《射杀钢琴师》，根据美国作家大卫·古迪斯的小说改编而成。