The "star", as it is singular, is the sun; and it is metaphored, at the beginning of this film, by the projector anyone uses to show forth. Then the imaginary sun begins its course throughout whatever darkened room this film is seen within. At "high noon" (of the narrative) it can be imagined as if in back of the screen, and then to shift its imagined light-source gradually back thru aftertones and imaginings of the "stars" of the film till it achieves a one-to-one relationship with the moon again. This "sun" of the mind's eye of every viewer does not necessarily correspond with the off-screen "pictured sun" of the film; but anyone who plays this game of illumination will surely see the film in its most completely conscious light.

"'Mis-takes' give birth to 'shape' (which, in this work, is 'matter,' subject and otherwise) amidst a weave of thought: ... the 'dream' of Eden will speak for itself." The second part of the of The Weir-Falcon Saga trilogy.

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Made during the height of the Vietnam War, Stan Brakhage has said of this film that he was hoping to bring some clarity to the subject of war. Characteristically for Brakhage there is no direct reference to Vietnam.

Two portraits in relation to each other, the first of Robert Creeley, the second of Michael McClure. Preserved by the Academy Film Archive in 2007.

"The Dead became my first work in which things that might very easily be taken as symbols were so photographed as to destroy all their symbolic potential. The action of making The Dead kept me alive." Preserved by the Academy Film Archive in partnership with The Film Foundation in 2013.

An important early film by Stan Brakhage, which Joseph Cornell commissioned as a record of New York's Third Avenue elevated train before it was torn down. Curiously lacking in people, the film focuses on the rhythms of the ride and reflections in train windows, finding a real-world version of the superimpositions Brakhage would later create in the lab. Preserved by the Academy Film Archive in 2005.

影片故事改编自田纳西·威廉姆斯的戏剧《奥菲斯沉沦》（Orpheus Decending）主人公瓦尔·夏威尔是一个吉他弹唱歌手，他居无定所，总爱穿着蛇皮茄克在各个城市之间游荡漂泊。而在这之前其实他曾经是一名罪犯。某一天，他来到南方密西西比河附近的一个小城镇，在那里与当地的一个女阿飞卡萝·丘特尔相遇。二人随后爱得轰轰烈烈，彼此成为性伴侣。但是瓦尔同时又与老板的妻子托伦斯夫人有着暧昧关系。托伦斯夫人对瓦尔十分钟情，她甚至愿意放弃一切来阻止瓦尔与卡萝私奔离开城镇。可是托伦斯先生可不是什么好打发的人，他对瓦尔的怨恨使他发誓要报复。而影片中的另一个女艺术家（莫琳·斯塔普敦 饰）对他也是情有独钟。

　　美国南北战争时期，Jake Roedel（托比·马奎尔 Tobey Maguire 饰）是南方一个德国人的儿子，和他支持北方的父亲不同，他支持的是南方。他和好友Jack Bull Chiles（斯基特·乌尔里奇 Skeet Ulrich 饰）一起加入了南方的游击部队。他们又结识了George Clyde和George的之前的黑奴Daniel Holt（杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 饰）。四人都在John Black的部队下效力。驻扎在山上的时候，村里的寡妇Sue Lee Shelley（珠儿 Jewel Kilcher 饰）和Jack Bull相爱了，在后来的战争中，Jack战死，而Jake则与部队里的一个叫Pitt（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）的人产生了矛盾，Pitt更是开枪打伤了Jake和Holt。后来，Jake又娶了Sue，在他们去往另一个城市的路上，Jake和Holt又与Pitt相遇了......

三兄妹齐聚乡下为母亲Hélène（Edith Scob 饰）七十五岁生日庆祝，一家三代子孙满堂其乐融融。饭后母亲却对长子Frédéric（查尔斯·贝尔林 Charles Berling 饰）提及到自己死后如何处理遗产的事情，Frédéric有点烦躁，不愿母亲提起这个话题。然而Hélène坚持把所有的物件下落安排好，她告诉儿子这间祖屋将会卖掉，她用一生去尊敬的叔叔、画家保罗的的画作又该如何处理等等，Frédéric则坚持这件屋子将会被保留下来，留给孩子们去传承下去。
几个月后，Hélène去世，一直在巴黎生活工作的Frédéric希望能保留祖屋，然而即将举家迁往中国工作的弟弟Jérémie（杰瑞米·雷乃 Jérémie Rénier 饰）和即将去纽约结婚组织家庭的妹妹Adrienne（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 饰）因为不会再回到巴黎而赞成把祖屋卖掉。一切都如母亲所说的一样。Frédéric无奈地接受并着手处理事情。
在屋子出手的最后一个月，Frédéric的孩子们在祖屋开了一个盛大的派对，青春在这里上演，对祖辈感情的传承也许将以另一种方式延续下去。

这部影片还有一个译名是《年轻人，向前一步走！》，这个片名透露着给予年轻人希望的信息。这部影片刻画了一个有着沉重过去的男人，影片还探讨了上一辈人与子女的关系。片中充满着种种讯息和隐喻。

旺妲是一个三十岁的女人，和母亲，同样吸毒的姐姐泽塔和她四岁的女儿生活在一起，每天除了外出批发点蔬菜水果拿到路边叫卖之外，绝大部分时间她都躲在自己污秽不堪的房间里吸食着可卡因，和姐姐争吵着毒品的分配不均，而她们的周围则住着一群同样被社会所遗忘的人，他们同样因吸毒而贫困，他们每天最大的快乐就是去旁边推土机所推倒的别人家废墟中抢出几件有用的物品，虽然有时只是一块破旧不堪的木板也够使他们高兴一阵了，随着季节的变换，蔬菜越来越难卖，旺妲坐在路边往往一天都无人问津，她的身体也越来越瘦弱，然而她却始终沉浸在毒品带来的快乐之中，这是她生命中唯一的安慰，而政府拆迁房屋的机器也即将推倒她的家，何去何从……

蒂娜的男朋友意识到蒂娜要开煤气度死自己和新生的孩子，于是一把抓起宝贝儿冲到里斯本街头。接下来他要做的事情构成了这部由葡萄牙导演佩德罗·科斯塔执导的过度沮丧的极简主义电影作品。来到大街上，这个年轻人试图把孩子卖掉，没有成功，接着丢弃在保姆家中，仍然无法解决。于是他把孩子送给街头的拉客妓女。与此同时，蒂娜和她的朋友也在努力找到孩子。尝试失败后，她们决定要向男朋友报复……

《迪林格尔之死》可以算作是费雷里最成功的影片之一。故事叙述一个男人回到家，看到患偏头痛的妻子躺在床上睡着了。在影片和事件实际发生的时间相吻合的情况下，观众似乎看到了这个人每天的动作行为。他做饭，去花园，看电视，放映自己业余拍摄的影片，然后从一张报导迪林格尔死了的旧报纸裹着的包里取出一把手枪，仔仔细细地给枪上了油，并把它修好。在和女仆调情后，他走进卧室，用枪把妻子打死。第二天清晨他在一条开往塔希提岛的游艇上找到了一个职位。除了开头和多半是空想出来的结尾外，影片对日常生活细致入微的观察十分吸引人。这些观察使影片产生了一种与传统的电影剧作理论无关的紧张气氛，而且通过对细节的写实主义的描绘逐渐揭示了人与外部世界的关系。

北爱共和军领导人鲍比·桑兹（迈克尔·法斯宾德 饰）因领导反对当局的游行被抓捕入狱。在梅兹监狱中，他依然没有放弃斗争。监狱里都是六平方米的封闭牢房，这里关押着北爱共和军的囚犯，他们赤身裸体拒绝穿囚衣，以此对抗撒切尔夫人剥夺囚犯权利的法令。他们用污浊的食物和排泄物掩盖着变形门下的沟渠，以此传递消息。
通过一台蒙混过关的收音机，囚犯们得以及时了解共和军与英国政府斗争的消息。最后，在桑兹决定以绝食抗争的时候，他与神父多米尼克·莫朗（利亚姆·坎宁安 饰）有过一场精彩的辩论，然而结果却于事无补……
本片获得第61届戛纳电影节金摄影机奖。

亚历克斯（Johannes Krisch 约翰尼斯-科斯奇 饰）和塔尔玛（Irina Potapenko 艾瑞娜-波塔佩科 饰）是一对来自乌克兰的苦命鸳鸯。塔尔玛出卖肉体，而亚历克斯则在充当妓院老板的小工，某天，他们决定偷偷离开这个肮脏的地方，寻找幸福光明的未来。
尽职尽责的警察罗伯特（Andreas Lust 饰）和妻子苏珊娜（Ursula Strauss 饰）过着舒适的中产阶级生活，而让夫妻俩烦恼的是，他们始终没有自己的孩子。
一场银行抢劫案无意中改写了这四个人的命运……
本片荣获2008年的柏林国际电影节上C.I.C.A.E.和欧洲电影两项大奖。

影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源。

An alcoholic falls in love with and gets married to a young woman whom he systematically addicts to booze so they can share his "passion" together.

Sammy Hogarth, a vaudeville comedian who now has his own TV show, is a ruthless egomaniac who demands instant obedience from his staff and heaps abuse on those in lesser positions than his. His most vituperative behavior, however, is reserved for his weak-willed brother, Lester, whom Sammy has hired as his assistant but whom he really uses as his whipping boy.

An over-the-hill heavyweight boxing champion who suffers from the ravages of years of head trauma is exploited by his manager, despite the efforts of a compassionate young woman who tries to help him recover his self-respect.