佛利奇·牟司是一个工作作风懒散、被动的员工，在一个类似生物科学研究所的单位工作。一位同事去世以后，他被提升起来专为这个集团的创始人兼负责人——阿日牟司·史韦特写演讲稿。他把这个作为从感情上疏远他妻子的借口：他发现他妻子正在和一个名叫杰夫·利科奇科的牙医有婚外情，当牟司忙于写演讲稿的同时而科奇科正沉迷于一个名叫艾尔莫原新病人的恋情之中，艾尔莫是一位精神病，每天满街游荡四处勾引寂寞的已婚妇……
史蒂文.索德伯格(Steven Soderbergh)不仅在半自传体的《性、谎言和录像带》和《兹佐伯利斯一家》（由其一家三口主演的影片，表现他们的家庭生活）中积极剖析自己的生活，还主动承认自己在《卡夫卡》、《控制之下》和《兹佐伯利斯一家》中所进行的艺术实验没有让观众满意，但他坚信这三部影片连同他的早期短片对他的事业及成长至关重要。
史蒂文.索德伯格(Steven Soderbergh)1986年所执导的作品，成为当年电影的票房毒药。本片又取名《变态城》，确实片中的BT镜头令人费解。例如：光着屁股在大街上骑自行车，在床上拒绝和妻子做爱，而自渎，等等场面确实有够变态。很多朋友看完这部作品感觉凌乱，不明白什么意思。导演肯定有他自己的意图，要不这部片子也不叫《变态城》了，呵呵。本片中由导演索德伯格本人的亲身担任主要演出，并且饰演了两个重要的角色，男主角生活凌乱，思想变态。

剧情：一对情侣因为生活所迫分开，两人的感情也因此产生隔阂，当焦尼瓦调到西西里工作之后，他和女友丽莉亚娜不约而同地回忆起当年第一次相遇到相知的往事，遂而感情复燃，两人的心因为时空的距离而再次紧贴在一起……

年轻的多蒙利冒险从小镇来到米兰，在一家大公司里找了一份工作，面对巨大的生活压力与温柔美丽的艾多丽使他很矛盾，为了心中的理想多蒙利只有忘我地工作，希望能够赢得艾多丽，现实的生活让他突然一夜之间失去了许多，他才发现自己是生活在社会最底层的人，极度的愤怒让他讨厌一切。
导演奥米建立风格和信誉的早期写实作品，叙述了一个15岁乡下男孩到米兰的大公司谋职的经过。男孩多米尼克在求职过程中结识了一个女孩，她也在等待被录用，在经历了各种考验后，两人最终如愿进入了这家公司。多米尼克凭借自己不断的勤奋努力，成为办公室主管，但他仍不满足，对生活和前途充满勃勃野心。
影片展示了意大利社会生活的艰辛，讽刺了谋职的贪婪，还提出了一个很耐人寻味的问题，那就是工业社会的紧张、单调与葬送青春、泯灭纯真。全片注重的是日常生活的细节描写，还原了一个小职员普通生活和工作的心理真实。导演没有过多把自己对生活的评价放进电影，他只是以“生活流”手法白描了这样一个普通的故事，纪实的风格朴实无华。

故事说的是一对在杂耍剧院表演的贫穷夫妇，男的生性嫉妒；女的却又偏怀野心，经常梦想着一天能出人头地。一次有位富商邀请该女子去拍电影，实质上想暗中勾引她；丈夫得知后妒火顿生，便痛斥富商的淫亵，扬言要杀掉富商解气。谁知就在他尚未动手之际，富商却已遭人暗杀，丈夫由此惹上官司。这对落难鸳鸯又该如何脱身？

本片出自德国新浪潮电影代表人物之一，《铁皮鼓》导演沃尔克·施隆多夫之手，是一部向法国著名导演让·梅尔维尔致敬的经典作品。影片描写第一次世界大战期间，高贵的索菲女伯爵爱上了一位普通士兵，但动荡的时代，因为这段恋情却给两人带来了可怕的灾难，影片悲伤而凄凉，是导演沃尔克·施隆多夫除《铁皮鼓》以外，最被人认同的大师作品……

伊凡带新婚妻子旺达到罗马度蜜月，这是历史上最缺乏浪漫色彩的蜜月之行，严格死板的安排便是与亲人朋友见面，会见主教等。但年轻貌美的旺达痴迷于一个源于浮华表面的卡通英雄，于是临阵逃婚，开始寻找她那神往的白酋长……

本片是“安托万系列”的最后一部，特吕弗有选择地插放了安托万（让-皮埃尔·李奥 Jean-Pierre Léaud 饰）一路成长的点滴。安托万三十而立时，职业上，成功进入一家印刷厂，成为一名作家，出版了自传体小说；婚姻上，与克里斯汀（克劳迪·贾德 Claude Jade 饰 ）的缘分走到尽头，但两人离婚后亦是朋友，在两人办完离婚手续，共同回忆过去一幕幕的甜蜜往事时，仍会心生美滋滋。
影片也以插叙的形式重现了安托万以往的生活。他与科莱特意外地重新相遇，科莱特此时已经成为一个律师。两人都又遇到了令他们怦然心动的人，而为了留住缘分，也都花费了一番很大的心思。

本片是特吕弗著名的“安托万系列”的第四部。
25岁的安东尼（让-皮埃尔·利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）与克里斯汀（克劳迪·贾德 Claude Jade 饰）结了婚，并在自家楼下开了一家深得左邻右舍喜欢的小花店，日子虽然平常，却也充满 小忧伤与小甜蜜。阴差阳错，他在水利公司谋得一份差事，工作中结识冷艳的日本女子Kyoko（Hiroko Berghauer）后，他被对方身上的异国情调深深吸引，两人坠入爱河，不久他与克里斯汀分居。但与东方美人一起生活时，巨大文化差异令他日益思念克里斯汀。

本片是特吕弗著名的“安托万系列”的第三部，但影迷通常忽视短片《Antoine et Colette》误将其认作第二部。
23岁的Antoine Doinel（Jean-Pierre Léaud 让-皮埃尔•李奥）从军队逃出后，虽侥幸逃脱惩罚，却因殴打警察入狱，不良记录对 他找工作造成妨碍，他先后做过旅店守门人、私家侦探等职业。过程中，安托万联系上了昔日女友克里斯汀。两人的感情暧昧而不确定。而按客户要求混进一家鞋店盯梢风情万种的老板娘时，他又将其迷上，感情的天平开始在两个女人之间摇摆。

斯坦·布拉哈格描述他的电影为“心灵的眼睛做爱的手绘可视化”。我的脑子里几乎找不到可以被称为色情，但是其中很多是视觉感官。在某种程度上，这是由于他的绘画技法在这里，因为许多单独的图像中被强烈噼啪作响或impastoed显然拍照还是湿的，所以，在不断变化的光漆辉耀。此外，图像变化的速度比平时跟他慢得多。而不是预期的每秒12-24图像，在这里我们看到2或3每秒，并有更多的时间享受抽象的形状和色彩丰富通过调色板旋转。如果某些数字为导向的人决定要全部通过Brakhage在他的上百个短片完成个人画作的算，我想我们会发现，毕加索是不是20世纪后，所有的最多产的画家。 “Lovesong”形成了一个引人注目和满足的结论为“通过Brakhage”集合。

Comingled Containers is an experimental short film by Stan Brakhage. "This 'return to photography' (after several years of only painting film) was made on the eve of cancer surgery - a kind of 'last testament,' if you will… an envisionment of the fleeting complexity of worldly phenomenon."

This hand-painted, step-printed film begins with streaks of light and vibrantly colored forms. There appears, frame center, the tapered shape of a tower-- An imposing silhouette against the backdrop of the flaring sky.

A nostalgic envisionment of city living - the potential shards of memory seen as if always on the verge of cutting the mind to pieces.

This is a hand-painted film which has been photographically step-printed to achieve various effects of brief fades and fluidity-of-motion, and makes partial use of painted frames in repetition (for "close-up" of textures). The tone of the film is primarily dark blue, and the paint is composed (and rephotographed microscopically) to suggest galactic forms in a space of stars.

A hand-painted and photographically step-printed film, which exhibits variably shaped small areas of color (in a dark field) that explode into full frames of textured color interwoven with white scratch patterns that create a sense of interior depth and three-dimensional movement.

Inspired by a bad fall on a patch of black ice (that ultimately resulted in Brakhage's need for eye surgery), the filmmaker gives us something of a dreamlike descent through the fear and refractions of closed-eye vision regarding such an event.

"An untitled hand-painted film - a phynagogic four-part thought process interwoven with scratched words in thanks to and praise of God." - S.B.

"The primary 'Molten Horror' is TV - though there are other horrors metaphored in the film. Four superimposed rolls of hand-painted and bi-packed television negative imagery are edited so as to approximate the hypnagogic process whereby the optic nerves resist grotesque infusions of luminescent light." -S.B.

”This hand-painted work is easily the most minutely detailed ever given to me to do, for it traces (as best I'm able) the hypnagogic after-effect of psychological cathexis as designated by Freud in his first (and unfinished) book on the subject, Toward a Scientific Psychology." -S.B.

“Much of what has been said about this film could be repeated here, except that Rage Net arises from meditation upon, rather than being trapped psychologically by, rage." -S.B.