法国旅游局委托制作了一部关于法国卢瓦尔城堡的短片。

本片描绘了法国南部蓝色海岸天堂般的美景及其鲜为人知的另一面。天堂在哪里？有人说就在法国南部的蓝色海岸，那里总是有美丽的阳光、细软的沙滩和成群的游人，甚至英国女王、大画家毕加索都忍受不住这里美景的诱惑。在裸体主义者独占的岛屿上，马儿在海边悠然踱步，游人赤身裸体躺在沙滩上晒太阳。这一切似乎告诉人们：这里离天堂很近。然而影片告诉人们：这一切都是错觉，这里不属于当地人，那些不远万里赶来的游人也都是冒牌的亚当和夏娃，因为这个天堂是上着锁的。本片以一个左翼知识分子的视角详细描摹了法国土地上这块特殊的“飞地”，令人想起维果的《尼斯的景象》，这两部影片确实有异曲同工之妙，区别在于本片比较含蓄，《尼斯的景象》比较凌厉，本片导演阿涅斯·瓦尔达1928年生于比利时首都布鲁塞尔。1954年，她在没有受过任何电影教育的情况下拍摄的电影处女作《短岬村》震撼了法国影坛，成为新浪潮电影的先声作品，她本人也因此被尊为“新浪潮之母”。时至今日，她的艺术创造力依然不减，不断创作出新的富有震撼力的作品（如完成于2000年的纪录片《拾荒者》，参见单万里《DV时代的新浪潮之母--纪念阿涅斯·瓦尔达从影50周年》，载《当代电影》杂志2004年第3期）。

　　一个副标题警告说：“当心深色太阳镜。”安娜和她的情人，穿着保龄球和领结的样子让人想起年轻的巴斯特·基顿，在一座俯瞰塞纳河的桥上纯洁地亲吻。他戴上太阳镜，向她挥手，她沿着楼梯跑到河边，然后惊恐地看着她被撞倒，装进灵车后座。他徒劳地追赶。他郁郁寡欢地从同情他的小贩那里买了一个大的葬礼花圈和一条手帕。他摘下眼镜擦了擦眼睛，意识到这是他痛苦的根源。他不戴眼镜重播告别。

　　幕府歌剧是一位怀孕女人的笔记，它是关于巴黎一条优美小街叫幕府达（Mouffetard）的故事，Varda昵称它为–幕府（La Mouffe）。那里到处都是传统的市集、咖啡厅和面包店…。1958年Bruxelles的万国博览会有一项实验电影的展览，主办单位希望Varda能有视频参加，这给了她一个拍片的动机。带着一张铁制的折叠椅，和一台借来的Paillard付有三个镜头之转盘的十六厘米摄像机，外加一个照相用的脚架，Varda独自一个人便拍了起来。当时怀孕的她于是决定以很个人化的眼光去拍这条她很熟悉的街道。流浪汉已经是一个导演所观注的主题，观众也一定很快就会发现，片中Varda对人的关注远胜于风景。在她的眼中，所有这些路上的老人和流浪汉都曾经是婴儿。本片的片名来自Pabst改编Brecht的《四便士歌剧》。如今这条悠美的街道早已成为巴黎著名的观光圣地，1993年又再度出现在Kieslowski〔奇士劳士基〕的《蓝色情挑》里，但景致已经截然不同。

　　在巴黎古老建筑的梁柱上常有优美的雕像，Varda特别感兴趣那些自Baudelaire〔波特莱尔〕的时代，就已经默默支撑着巨大建筑的女雕像。这是为一个名为《艺术中的裸体》的系列电视节目所拍摄的短片。

短片

讲述了新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达又一动人的纪录长片，Daguerréotypes原指法国画家达盖尔于1839年发明的“达盖尔银版摄影术“（此后世界上诞生了第一台可携式木箱照相机）,而达格雷街则是瓦尔达在巴黎居住的街道·她由靠近自己家门的“蓝蓟花“杂货店出发，将视觉范围渐渐地扩大到整条街上的商铺以及在其中辛勤工作的人们，并以一名在街上表演的话痨魔术师为梭，将整部电影以一种奇妙的方式——魔术师的絮絮叨叨成为商铺顾客与店员，店主行为动作的良好注解——串联起来。

《飞逝的狮子》(Le Lion Volatil，阿涅斯-瓦尔达，2003年/12分钟/彩色。一部喜剧短片，故事发生在瓦尔达居住的巴黎十四区，情节围绕丹菲尔—罗什露广场上的一尊狮子雕像展开，这尊狮子雕像见证了从广场经过的人们的种种活动：相遇、相识……

　　作家由米歇尔·皮科利饰演。他与他的哑巴妻子一起生活在一个偏远的村庄，在那里他们成了流言蜚语的中心。但他一直都在将村民们转变为他小说中的角色。这本小说是关于一个制造圆盘的男人；当圆盘被悄悄放进某人的口袋时，那个人将变成一个服从制造者命令的机器人。

　　著名的路易·阿拉贡和艾尔莎三人组的图像和诗歌。阿拉贡回忆艾尔莎的青春，艾尔莎评论。

　　艾格妮丝·瓦尔达去旧金山宣传她的电影《生物》。太平洋电影档案馆的汤姆·卢迪告诉她：“索萨利托的一艘船上有一个叫瓦尔达的人。你是亲戚吗“我不知道，让我们看看吧，”艾格妮丝·瓦尔达回答。他们在一个星期四去了那里，遇到了这个扬科（让·瓦尔达），她是她父亲的表妹。所以她拍了一部关于这位老人的小电影，他和嬉皮士朋友住在船上，以画家为生。总之是一部很好的小电影，一部典型的瓦尔达电影。

Viva、Jerry 和Jim 是三个留着长发的演员，在好莱坞的山丘旁租屋而居。他们还接纳了一位从纽约来准备拍下一部影片的女导演。电视报导着关于总统候选人罗伯特·F·肯尼迪遇刺的消息，这三个演员以他们的方式来面对这历史性的一页。这是一段嬉皮时代的好莱坞。

利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.

　　在洛衫矶，一个叫Emilie的法国女人刚离开她的情人。她正在替自己和她八岁的儿子Martin找房子，暂时以路上捡来的家具来安置他们的家。她的慌乱不安与其说是透过她自己表达出来，不如说是透过她所观察的人们表达出来。她只是默默地生活在不断地自我放逐中。

　　做女人到底意味着什么？妇女如何生活在社会为她们保留的地位中？一群女人，漂亮与否，年轻与否，是否有母性本能，在阿格尼斯·瓦尔达的镜头前回答。

　　正如瓦达的标题所说，这是一个适合恋爱的地方，那些鲜艳的色彩，就像www.iav5.com恋爱时兴奋的热情、豪放，传递爱意，五彩缤纷、明亮、绚丽。

　　1984年七月，Varda在Avignon的一栋养老院里看到一个名为《活生生与人造的》（Le vivant etl'artificiel）的展览。展览场里，艺术品与动物、人工心脏、发霉的墙壁混乱地共存着。视觉上的震憾让她久久不能自己，于是她决定带领我们，重回险地。我们看到一间间住宅，或空的、或满的。随着时间流逝，却留下奇怪的痕迹。另外，Varda也在这家养老院里遇到了即将是《无法无家》里的「女仆」Yolande Moreau和「老太太」Marthe Jarnias。

一个将近40岁的女人杰妮爱上一个约15岁的男孩，他是她女儿的同班同学。他尝试与她分享自己对电子游戏的狂热，尤其是“功夫大师”。在这个游戏里，一位蹦蹦跳跳的拳师必需解救一位被捆绑的年轻少女。这是一部“家庭影片”，片中所有的亲属、包括同学关系和住宅都是真的。法国观众也许更容易体会到这部影片游走在现实与虚构之间的趣味。就像电子游戏一样，本片的拍摄也是一个“游戏”。最后，男孩救出了被绑架的少女，瓦尔达也凭借她在真实与游戏之间周旋的能力，也将本片从庸俗与禁忌中拯救出来。

法国1991年有”法国电影新浪潮祖母“之称的艾格尼丝.瓦达(《拾穗者与我》)执导的人物记录片，是对其丈夫、法国著名导演雅克德米(《秋水伊人》《柳眉花娇》)的一次生平记录。
雅克德米在30年代末还是个小孩，他的父亲拥有一个汽车库，他的母亲则是一位理发师，有着的家庭生活。他喜欢唱歌并且爱看电影，对所有类型的演出形式都着迷，他买了一架照像机拍摄他的第一个业余影片。这部影片通过他最亲密的人的角度，对雅克德米童年和职业生涯进行了一次全方位审视。

　　是一部关于Jacques Demy 的《洛城少女》（Demoiselles de Rochefort，1966）的纪录片，片中混合了当初拍片的现场纪录和二十几年后Rochefort当地为影片庆生的实况。