美国黑手党根基深厚，危害严重。为了清除社会弊端，警方经过多年的侦察和筹备，对五大家族之一的卢切斯家族展开攻势。包括新泽西头目杰基•迪诺西奥（Vin Diesel 文•迪塞尔 饰）在内的20名家族成员被捕，并被指控76项罪名。在审判之前，公诉方与杰基秘密谈判，要他选择或者遭受长达30年的牢狱之灾，或者充当污点证人，指控其他家族成员。
杰基宁愿坐牢也不愿出卖伙伴，他拒绝聘任律师，一个人为自己以及整个家族成员展开了辩护……
影片根据美国司法历史上最长的一次黑帮刑事审判改编而成，主人公为上世纪80年代的传奇帮派头目杰基•迪诺西奥（Jackie DiNorscio），故事情节与台词片段均采自18年前入档的庭审记录。由于案情复杂，且牵涉人物众多，审判持续21个月之久，并创下多项纪录：创下了多项庭审纪录：20名被告配备了20名辩护律师、8个陪审团轮番上阵以及史无前例的超长结案陈词（其中一位辩护律师的结案陈词居然宣读了5天）。

在当代的穆斯林国家里，某些场所仍然禁止妇女抛头露面或者进入。2005年世界杯外围赛，伊朗国家足球队将在本土的德黑兰体育场与巴林展开关键的一场厮杀。伊朗的球迷从四面八方赶来，为了深爱的国家队摇旗呐喊，站脚助威。这些球迷无一例外都是男性，当局以女性出席这种场合可能会受到污言秽语侵染为由，禁止女性走入体育场。但是仍有那么几个女孩子为了各种理由乔装打扮前来，但通过士兵的层层防守谈何容易……
本片荣获2006年柏林国际电影节银熊奖、2006年吉耶国际青年人电影节最佳女主角奖和评委会特别奖。

内容简介：
这部影片独特且富有诗意，给我们带来的浓厚歌剧气氛，包含了电影执着的全部元素：杂技式的歌舞编排，置景包括用人造花覆盖的五颜六色的山，和爪哇岛心脏地区的原始海滩和繁茂的森林。服装和设计再定义了超现实主义；表演挑战了自然主义风格，超越了一切电影音乐剧。作为新桂冠希望计划的一部分，影片结合了加麦兰音乐，芭蕾，和一场关于村子里一个陶工不忠的妻子和他报复勾引自己妻子的人的故事的视觉盛宴。改编自印度实施《罗摩衍那》中的篇章“悉多的诱惑”，努格罗的《爪哇安魂曲》是一场对暴力和自然灾害的受难者的安魂仪式。
导演简介：
加林•努格罗（Garin Nugroho）
印度尼西亚电影人加林•努格罗是一个真正意义上的先锋分子。他与1961年出生在印尼日惹，现居住和生活在雅加达。从1991前起，他制作和执导了八部长篇和无毒记录片，使他成为以印尼当时唯一的，也是当今最具吸引力的电影人之一。他的电影美妙、非凡并且关注政治，每一部都展示了不同的对印尼和印尼在当今世界的位置的看法。但如果把努格罗的称为一个“作者”电影人也是有争议的，因为他的电影每一部都风格迥异，它们都看起来，听起来，感觉起来非常不同。就好像努格罗在每一部电影的制作中都在自己的情感、语言和历史中向前迈了一步。
影片获奖情况：
2007 亚洲太平洋银屏大奖提名 最佳电影
2007 亚洲电影大奖提名最佳电影 获得最佳作曲奖
2008 布鲁塞尔国际电影节 最佳女演员
2006 雅加达国际电影节优秀奖
2007新加坡国际电影节银屏奖最佳电影

在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
幕后制作：
【六人饰演鲍勃•迪伦】
为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
【不同以往的音乐传记片】
虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
【出自于地下室磁带】
导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
花絮：
·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。
·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。

An ascetic walks through the narrow streets of a village every morning while his family is still asleep. In his semi-somnolent state he dreams about the history of the village mixing up myths, folklore and facts.

本片通过巴赫的作品来探索音乐及其周围的行业和主题。这是一个深入剖析图像与音乐之间关系的作品，音乐不仅仅是图像的附属物，而是作为叙述的主体。电影源于事先定义的音乐结构。配乐利用巴赫的作品和费利克斯·门德尔松的两首奏鸣曲，在电影的故事展开之下营造了一个建筑般的拱顶；这是一次穿越18世纪、19世纪和21世纪的漫步，由巴赫引领。 这位来自古怪实验派加泰罗尼亚导演Portabella的最新作品是对巴赫音乐在当今世界中所扮演的角色的美丽而略带疯狂的庆祝和思考。将历史重建与松散相关的“戏剧”场景和纪录片序列融合在一起，这部电影构成了一个富有玩味和绘画般的变奏序列，论证了约翰·塞巴斯蒂安以他对和谐的非凡感知改变了世界听觉的方式。

一个女人有两个恋人。 当一个人发现另一个人时，他就扮演小人并追赶主人公。

1941年的北非战场，英德两军激战正酣，英军节节败退。布兰保下士（Franchot Tone 饰）被坦克遗落，蹒跚进入埃及人法瑞德的女王酒店，而几乎同时，德意联军指挥部进驻此处。布兰保乔装酒店服务生达沃斯伺机逃脱，意外发现隆美尔元帅居然近在咫尺，而他所假扮的达沃斯更是德军间谍，布兰保决定留下以便探听德军补给计划的“五墓行动”详情，同时也对酒店的法国女招待姆丝（Anne Baxter 饰）产生情愫。
不久女王酒店又迎来了一批英军俘虏，布兰保与对方取得联系并最终打探到“五墓行动”的真相，然而一直对姆丝有所企图的德军军官施威格（Peter van Eyck 饰）对他产生了怀疑，布兰保情报在手，却因姆丝要面对国家命运与个人情感的沉重考验。

米哈依尔·罗姆通过16章节的纪录片《普通的法西斯》，探讨了深刻的主题：“我们该如何揭示历史的秘密？德国法西斯主义如何渗透到千百万德国人心中，腐蚀其灵魂、疯狂其理智的？”另一位导演康拉德·沃尔夫对此片赞赏不已。影片各个章节的副标题也都意味深长，例如“我的奋斗”、“被宰杀的羔羊”、“残忍的梦想与行动”、“元首指挥我们前进”和“纳粹的艺术”等等。为了说明每个标题的含义，影片运用了大量史料镜头，是苏联红军从帝国电影资料库中缴获的资料或是从德军战犯手中没收的个人收藏。通过运用蒙太奇的剪切组合，罗姆将历史场景和现代画面巧妙结合起来，并加入儿童的元素，使得影片非常引人入胜。人们今天观赏这部影片的感觉与它1965年首映时别无二致。

阿伯纳是一位严谨、毫无幽默感的新英格兰传教士，他与美丽的洁鲁莎结婚了，他带着洁鲁莎到夏威夷，希望在那里传教。但夏威夷火热的文化与他保守的宗教有着巨大的冲突。

给你一个三分钟，你会拍出怎样的电影？
本片由35位知名导演，为庆祝戛纳电影节六十周年而拍摄的三分钟短片组成。细心的你会发现，在此短篇集中不仅有众多知名演员的参演，更有著名导演的客串演出。这短暂的三分钟光影，不仅浓缩了精妙的生活片段，更有每位导演对电影、对人生的深刻体悟。 或温情或冷峻或真实或迷幻，人生何止五味，《每个人都有他自己的电影》如是说，你的呢？

在与父母度假后，Mikey将前往机场返回他的妻子和新生儿。除非他不登机。相反，他回到他在曼哈顿下城的父母的阁楼，回到他童年的房间，后来被转换为存储。他不确定自己的动机，为自己留下来的原因找借口 - 他的航班延误了，他的航班被取消了。一天过去了，然后是另一天，他打电话回家工作说他还不能回来 - 他的父母已经老了，他的父母病了，时间太短了。他的溺爱母亲非常乐意让他拖延，而他的艺术家父亲则怀疑。从远处看，他困惑的妻子越来越不安。与此同时，Mikey搬回他的房间，挖掘笔记本和纪念品，呼唤老朋友。随着时间的推移，他在青少年的庇护所中变得越来越根深蒂固，并且他必须在生活中和生活中做出选择。 - ©官方网站

彼得•冯•巴格称赞赫尔辛基电影是通过组合老旧胶片而展开的一个梦幻般的城市交响曲。银幕上的影像提醒着人们这个城市的过去和未来，并让人想起了失去的城市景观。纪录片里熟悉的影视人物记录下这个城市来来往往的人和城市空间永无休止的脉动，他们是对这个城市以及城市灵魂的爱的化身。那些令许多城市空间和古老建筑成为永恒的艺术家们丰富了城市不断变化的形象。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

影片根据克里斯蒂安·加伊1996年的小说《意外》改编，这也是雷奈首次直接使用小说改编的剧本。影片讲述一个名叫玛格丽塔的女人从一家商食店走出来时被人抢走了皮包，她没有料到小偷会把空包丢在了停车场，一个名叫乔治的男人捡到这个钱包并对钱包的主人产生了兴趣，故事随着这股情欲流动演变成一个哭笑不得的猫鼠游戏。影片里仍然是充满了雷奈对于意象的追求。雷奈表示，这部影片的主题是关于“欲望的欲望”，取名为《疯草》是因为“片中人物的行动完全是非理性的，就像那些散落在马路和石头缝里的野草种子，没来由地疯长起来。”

故事的主角是一个沉默的独行杀手（Isaach De Bankolé 饰），他永远只点两杯咖啡，在无聊的时候练习太极，不为任何诱惑所动。某日，他接受一项神秘的任务，随后启程前往西班牙马德里。在这里他必须和一个又一个联系人作单线联系，而联系的凭证便是红色或绿色的火柴盒。这些联系人中，有谨小慎微但热爱音乐的中年男子（路伊斯·托沙 Luis Tosar 饰），有打扮出众钟爱电影的白衣女子（蒂尔达·斯维顿 Tilda Swinton 饰），有醉心波希米亚文化的老人（约翰·赫特 John Hurt 饰），更有沉迷分子学的神秘东方女性（工藤夕贵 饰）。按照他们的指引，杀手一步步逼近了他的目标……

Lowlands explores the fragility of domestic and creative life in time of war. Its focus is Catharina Bolnes, wife and widow of 17th century painter, Johannes Vermeer of Delft. The film explores her struggle to ensure the family’s survival during the France-Netherlands War (1672-1675), and the bankruptcy she declares after Vermeer’s death leaves her with no income and ten minor children. The film is built from varied sources including paintings of Catharina by Vermeer; etchings depicting Louis XIV’s policy of rape warfare; reenactments of legal depositions by the Vermeer family about domestic violence, forged paintings and bankruptcy; archival b/w films taken in Delft during WWII; contemporary color footage tracking the movements of Louis XIV’s army near Delft in 1672; a deposition by a perpetrator of rape warfare at the Criminal Tribunal in the Hague in 1996….

Réflexion autour de la notion de chef-d'œuvre, et tentative de définition.