CHEN Ming-chang, exposed to Western music, from The Beatles to Bob Dylan, often taught himself to play and sing with a guitar when he was young. In the closed social milieu of martial law in Taiwan, he became immersed in music and yearned for freedom, arousing his desire to become a musician. Later, he decided to set out on a journey to learn more about the music that has been passed down through generations. Traveling around Taiwan, he learns traditional opera music from prestigious musicians and integrates it into his artistic creations, composing music and stories that belong to Taiwan…

陳明章，年輕時接觸西洋音樂，從披頭四到鮑伯狄倫，常常拿著一把吉他就自學自彈唱著，在那時臺灣戒嚴封閉的社會風氣中，沈浸在音樂裡的他感受到快樂與自由，因此立志成為音樂人。後來，遇見了陳達的月琴吟唱深受感動，決定回頭踏尋臺灣土地，認識這塊土地傳唱的歌謠樂音，於是環臺拜師學藝傳統戲曲音樂，融會貫通於創作上，寫出了許多屬於臺灣自己的音樂與故事⋯⋯。
邀請您一起進入陳明章的內心和生活，在他的創作歷程中從國際電影配樂一直到歌曲、舞台劇等等的音樂產出心路歷程，同時也在片中的一首首歌曲中感受到臺灣的從戒嚴到解嚴，從專制到民主的社會氛圍演進，一起流動搖曳結合在時代與社會的氛圍裡，連結著我們的對於臺灣這片土地的共同記憶。

2003 film by Lin Cheng-sheng

台灣第一支跨越五大洲的紀錄片鉅製
《有任務的旅行》由柏林影展最佳導演林正盛，帶領劇組人員橫跨世界9國追蹤旅行家任務足跡拍攝而成的鉅片。
「只要我把蒙娜麗莎畫好，大家就會跟我當朋友。」到法國執行任務的吳柏均這麼說。
他是亞斯伯格青年。封閉的世界，有異常動人的繪畫天堂。
「雖然已經知道找不到了，但我還是決定前往。我要去荷蘭尋找我身體裡，那遙遠血液的根源。」
荷蘭旅行家林容伊，身上擁有荷蘭人血統。站在『戴珍珠耳環的少女』那幅畫旁邊，那一霎那劇組才驚覺這兩個女生竟然相似度這麼高。
《有任務的旅行》裝載了你曾錯過的夢想，《有任務的旅行》讓你聽見世界的呼喚。

With a singular voice that distinguishes him from his New Taiwan Cinema contemporaries, Lin Cheng-sheng adds to his brief, but already remarkable, filmography with Sweet Degeneration, his third film in two years. As with A Drifting Life and Murmur of Youth, Lin’s new film delicately unfolds, gradually building to a climax of stunning emotional reverberations. Drawn from a particularly painful episode in the director’s past, Sweet Degeneration delves into the uneasy bonds a brother and sister have with each other and the people around them.

亚斯柏格症，又称广泛自闭症。被此症所困扰的孩子们，对于自己喜爱的事物会极其专注，而在协调能力和与周遭交流互动方面则或多或少存在着障碍。摄制组的镜头对准了4个年龄不同却有着相似遭遇的男孩：
李明沄热爱跳舞和画画，对于这些灵魂深处有着独到的理解；马宇谦的感情和想象力丰富，在他的头脑中，不同星球的战士进行着艰苦卓绝的星球大战；简志澄对于事物有着常人难以比拟的钻研劲头，一旦经他口说出的答案，王忘确凿无误、毋庸置疑。这三个年龄相仿的孩子曾因自闭症而烦恼，如今成为了快乐的好朋友。李柏毅是个生长在美国的大男孩，如今的他早已走出阴影，在自己的世界里打出一片蔚蓝辽阔的天空……

世界麵包冠軍吳寶春 12 歲喪父，母親陳無嫌一人將八個小孩拉拔長大，調皮搗蛋的吳寶春，在外被其他小孩欺負，回家跟媽媽哭訴時，媽媽卻以「有什麼好計較的，人家吐口水在你身上，擦掉就好」安撫吳寶春，國中畢業後，吳寶春成為麵包學徒，17 歲那年，吳寶春隻身北上，到最接近夢想起點的臺北城打拚，陳無嫌以「要記得你是天公仔囝」鼓舞吳寶春，強調任何困境都能夠迎刃而解，後來吳寶春受到日本人研發麵包的刺激，致力研發新款麵包，2010 年代表臺灣，參加首屆法國「麵包大師賽」，打敗七國選手，拿到歐式麵包組世界冠軍，圓了人生最美的夢…

电影《地球迷航》纪录了四个内心世界跳脱地球的孩子的家庭和成长，患有口语表达障碍的廷玮透过妈妈打字翻译表达：「老师说我一辈子都学不会，我很痛苦、我很生气，却又无法出言反驳。」常有幻听、幻觉的大学生沛轩，无法适应学校生活的惠纶，感情充沛却不擅表达的树纬，他们在地球上迷了航，却在多宝艺术学堂韩淑华老师的引领下，用动人的诗句和音乐，以及多彩画笔，突破冷漠疏离，挥洒出内心热烈的小宇宙。

1999 Taiwanese film directed by Lin Cheng-sheng

A rather dejected Mei-li Chen lives with her extended family in the suburbs. She drops out of college when the boy she has a crush on finds a girlfriend. Mei-li eventually ends up selling tickets in a movie theatre. A great camaraderie then builds up between the two cashiers in the small ticket booth.

本片以纪录片的方式描述了台湾早期农村和人们生活的风貌，女人——为人妻为人母的辛酸，上得侍奉公婆，下得育养儿女。男人——要努力成为男子汉，宁愿在丧偶后追求外面的爱情，不再受婚姻的束缚。细心的描素台湾“老、中、青”三代女性的生活缩影和变迁。
1995年，林正盛完成了自己首部独立制作的电影作品《春花梦露》，此时的林正盛正值意气风发之年，所以也对自己的这部处女作倾注了很大的心血，他将生活情感深深植注于故事之中，其中动人之处也还有着传统台湾电影的味道，不由得又令人重拾起了一些侯孝贤与吴念真的零星痕迹。故事的主旨同样具有着浓厚的作者情绪，阐述了家庭是人性悲观的永恒压力与宿命，影片中的婆媳、父女、母子、同居男女，构建起了一个阴郁而不和协的家庭网络，平凡家庭中的喜怒哀乐，是故事的最大主题。细小之中隐现着无限的张力，琐碎之中又包含着更加隐晦的玄机，总之这种由细微角度入手的情感故事，已经为林正盛的创作生涯打开了一个清新而又饱含着沉重的路子。

一场大雨，让菲菲（李心洁 饰）和小风（张震 饰）相遇，两个人虽然擦肩而过，但缘分并未结束。菲菲是个个性叛逆的女孩，她跟母亲生活在一起，但是却彼此有很深的芥蒂。终因受不了母亲偷看日记的行为，愤怒的菲菲决定离家出走，她先是跟好友怡丽在夜店贩卖槟榔，后来干脆合伙开了一家槟榔店……
服完兵役的小风是个无业青年，他曾试图在面包店工作，但终究没有继续。在菲菲的槟榔摊，两个人再度重逢，不久便堕入爱河。看到菲菲给父亲打电话时伤心的表情，小风决定靠奋斗改变两人的生活，但是在遇到黑道朋友阿光（高明骏 饰）后，小风和飞飞的命运都发生了转变……
本片导演林正盛曾获得51届柏林电影节最佳导演奖、李心洁获最佳新晋女演员奖。

宝猜带着花样年华的女儿西莲，回到位于台东都兰山上两层楼高的宅院，在阳光过盛的故乡，躲避着人群以及往昔男主人所凝聚而成的巨大阴影。
与世隔绝的宝猜，经历了离婚的变故，认定自己的破碎的心将永久的存封于这片山林间；在国小教书的西莲，却无法抑止向往蓝天外的爱情以及自由。
西莲与 表哥的爱情，在上一代的纠葛中被硬生生阻断，暗自伤心的西莲，在同事朱成的风趣体贴的言谈中，逐渐淡忘了初恋的哀伤，与朱成陷入热恋。
此时朱成突然接获学校命令被调派到绿岛，热恋中的情侣只有靠情书穿梭连结相互的思念。一封封的书信、一篇篇的文字，稳固了西莲对爱情的信念，坚定了要跨出这个幽闭世界的决心。
但是随后的情书却一再被宝猜拦截。在宝猜私密的阅读中，情书仿佛是写给自己一般，中年女人沉埋许久的情欲因此复苏流动。爱情，似乎在咫呎天涯。宝猜的秘密，却逐渐成为与西莲的隔阂与猜忌，两代的复杂纠结与冲突，显得如此之轻，又如此之重。
杨贵媚凭此片夺得第41届金马奖最佳女主角。另外此片获得第41届金马奖最佳改编剧本奖。