Eshun's book More Brilliant than the Sun: Adventures in Sonic Fiction was published in 1998 and is “At its simplest... a study of visions of the future in music from Sun Ra to 4 Hero”[1]. Written in a style that makes extensive use of neologism, re-appropriated jargon and compound words the book explores the intersection of black music and science fiction from an afro-futurist viewpoint.

Ethnofuturismus ist keine Erfindung, kein Neologismus, sondern eher eine ketzerische Neuschöpfung oder schlicht eine recycelte Terminologie. Er kehrt wieder zu der Frage zurück, warum es bestimmte manifeste Überlegungen zur Zukunft gegeben hat, die im Hinblick auf regionale, ethnische oder rassische Vorgaben und Entwicklungen angestellt wurden, während bestimmte andere sich nie auf solche Wagnisse eingelassen haben, und zwar weder kunstgeschichtlich oder als Merkmal des Science-fiction-Genres noch in irgendeiner ihrer eigenen kulturellen Produktionen. Und letzten Endes wird die Frage, wie diese einzelnen Kategorien und die Machtstrukturen, die auf ihnen gründen, bereits dem Sog der Zukunft unterliegen. Es geht darum zu schauen, ob solche Fragen überhaupt gestellt werden können, ob es möglich ist zu fragen: Wie kommt uns die Zukunft auf halbem Wege entgegen?

What were the conditions of possibility for art and music-making before the era of neoliberal capitalism? What role did punk play in turning artists to experiment with popular music in the late 1970s and early 1980s? And why does the art and music of these times seem so newly pertinent to our political present, despite the seeming remoteness of its historical moment? Focusing upon the production of post-punk art, film, music, and publishing, this book offers new perspectives on an overlooked period of cultural activity, and probes the lessons that might be learnt from history for artists and musicians working under 21st century conditions of austerity.
 
Contemporary reflections by those who shaped avant-garde and contestatory culture in the UK, US, Brazil and Poland in the 1970s and 1980s. Alongside these are contributions by contemporary artists, curators and scholars that provide critical perspectives on post-punk then, and its generative relation to the aesthetics and politics of cultural production today.