本书运用优美的语言和精致的图片描绘了世界著名版画艺术家埃舍尔的生平、创作以及他对版画艺术的理解。埃舍尔的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义。自相缠绕的怪圈是他作品中经常出现的一个主题。他努力追求图景的完备而不顾它们的不一致性，或者说让那些不可能同时在场者同时出场。借此他创造了一个颇具魅力的“不可能世界”。埃舍尔对“不可能世界”的营造极其成功，使他在世界各地拥有众多的崇拜者，其中包括很多知名科学家，比如诺贝尔奖得主李政道就非常欣赏埃舍尔的艺术作品。

有一次，一位妇女在电话里对我说：“埃舍尔先生，我对您的作品完全着了迷，您的版画《蜥蜴》把轮回再生的过程描绘得那么生动。”我答道，“夫人，如果您那样认为，那就那样好了。”
这个狡黠机巧的回答出自著名的荷兰版画艺术家毛里茨？科内利斯？埃舍尔(Maurits Cornelis Escher，1898～1972)之口。他的作品具有复杂的多义性，那些思维单一、草率仓促的阐释往往离题万里、不着边际。
在第一幅计算机生成的三维图像震惊公众之前很久，埃舍尔就是这第三维的大师了。他的石版画《魔镜》早在1946年便已完成。数学家布鲁诺？恩斯特以此作为本书书名，是在强调，埃舍尔的作品永远都会对它的读者产生神奇的魔力。
在长达一年的时间里，恩斯特每周都去拜访埃舍尔，系统地讨论他的全部作品。他们在讨论中所生发出的友谊，使恩斯特能够深入到埃舍尔的生活和他的概念世界之中。恩斯特的记述翔实准确，并经过了艺术家本人的校正。
埃舍尔的作品是无法归类的。单纯从科学、心理学或者美学的角度都无法品味其妙。问题依然：他为什么要创造这些图画？他是怎样构建它们的？他在最终完成作品之前，要做哪些前期工作？他所创造的这些形象之间有什么关联？
《魔镜(埃舍尔的不可能世界)》基于最可信的第一手资料，以埃舍尔的生平，250幅插图，连同对诸多数学问题的阐释，为诸如此类的种种问题作出了回答。
本书已被译成十余种文字出版。

本书所包括的《论艺术中的精神》《点线面》，被称为“现代抽象艺术的启示录”。
《论艺术中的精神》探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及艺术精神面临的变革，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。
《点线面》对点、线、面充满了“显微镜式”的分析，是《论艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，具体研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。

埃舍尔是著名的荷兰版画艺术家，他创作的许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置，他的作品无法归属于任何一家流派。很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义者”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。本书基于最可信的第一手资料，以250幅精美插图，对埃舍尔各个时期、各种类型的代表作品进行了系统评述，并介绍了埃舍尔的生平，讨论了他的独特个性，详细刻画了埃舍尔艺术创作的演变过程，从而全面展示了一位独一无二的天才的艺术灵感、执着追求和卓越成就。

《玩偶之家》是19世纪挪威最伟大的戏剧家亨利克·易卜生的著名社会剧。作于1879年。女主人公娜拉出身中等家庭，美丽活泼，天真热情。她热烈而真诚地爱着自己的丈夫海尔茂。为替丈夫治病，她曾冒名举债，又熬夜抄写文件，挣钱、省钱，偷偷还债。如果需要，她甚至表示可以为丈夫而死。但她的丈夫（过去的银行职员，现在的银行经理），却是个虚伪自私的资产阶级市侩，他平时管她叫“小鸟儿”、“小松鼠儿”，可一旦知道娜拉曾冒名举债，危及自己的社会名声和地位时，便一反常态，大骂她是“犯罪女人”，还扬言要剥夺他教育子女的权利，要对她进行法律、宗教制裁。后来，当债主受女友感化，退回了冒名借据时，他又转变态度，表示要永远爱她和保护她。经此转折，娜拉终于看清了自己的“泥娃娃”处境，发现自己不过是丈夫的“玩偶”，于是对保护这家庭关系的资产阶级法律、道德、宗教，提出了严重怀疑和激烈批判，并毅然离开了这个“玩偶之家”。娜拉是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性。她对社会的背叛和弃家出走，被誉为妇女解放的“独立宣言”。然而，在素把妇女当作玩偶的社会里，娜拉真能求得独立解放吗？茫茫黑夜，她又能走向何处？鲁迅先生在《娜拉走后怎样？》一文中说： “从事理上推想起来，娜拉或者其实也只有两条路：不是堕落，就是回来。”这确实是问题的症结所在。

看透身边同事、老板、客户、亲人的“怪脾气”，如何相处，什么是他们的性格禁区，怎样发挥他们的作用和才能？
读出自己的性格优势在哪？
适用于工作和生活的应用心理学！
独特的性格八维导图，轻松测试自己和他人的性格。
“医生，我还正常吧？”
我是个精神病医生，曾一遍又一遍地从病人那里听到这样的提问，提这种问题的人有我的朋友、家人、患者，有的甚至刚认识不久。好像每个人都在嘀咕，不知道自己的所思所想和言谈举止是否“正常”。
什么是“正常”？“正常”为什么如此重要？我们在孩提时代就被告知具有某种天赋，这些天赋使我们与众不同。如果“正常”仅仅意味着我们的行为和别人一模一样，那还有什么意思呢？人不应该独一无二吗？不应该喜爱自己本来的样子吗？
本书依据美国《精神病诊断和统计手册》和作者多年临床经验将人的性格分为八种，分析这八种性格的心理学解读、社会优势并给出在工作和生活上的指导建议。

"茶道是一种对“残缺”的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。
冈仓天心以“茶道”为切入口，以诗意纯净的语言，条分缕析地剖陈日本古典美学的精髓，通过茶道的产生、流传、仪式及其背后的哲学思想，来解释日本的生活艺术和审美观，为西方人理解东方文化及艺术之美打开了一道迷人的回廊。
《茶之书》是冈仓天心用英文写就，1906年在美国出版，即获得世界性的声誉，并入选美国教科书，至今已有十几种语言译本，畅销百年不衰。本书在英文原版基础上翻译，结合日本古典美学，力图还原冈仓天心构造的茶道世界，为读者呈现至真至美的审美体验。
"

美国汉学家对中国诗歌的全面而详尽的分析介绍。在不同的主题和文体标题下，分门别类地为106首中国诗歌提供了新的英译和解释，并分析了中国诗歌结构中的某些常见现象。作者选取了106首诗歌，跨度从大约从公元前10世纪延伸到14世纪。在阐释这些诗歌的时候，作者采取了西方文学批评的观点，并适当地关照中国文学传统以及中国人研究诗歌的传统，如《诗经》中“野有死麕”一诗，他对郑玄的注解就提出了不同的看法，并以欧洲文学作品予以说明，为我们认识中国诗歌提供了新的视角，也为学习英文翻译提供了范文。

有一次，一位妇女在电话里对我说：“埃舍尔先生，我对您的作品完全着了迷，您的版画《蜥蜴》把轮回再生的过程描绘得那么生动。”我答道，“夫人，如果您那样认为，那就那样好了。”
这个狡黠机巧的回答出自著名的荷兰版画艺术家毛里茨•科内利斯•埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898~1972）之口。他的作品具有复杂的多义性，那些思维单一、草率仓促的阐释往往离题万里、不着边际。
在第一幅计算机生成的三维图像震惊公众之前很久，埃舍尔就是这第三维的大师了。他的石版画《魔镜》早在1946年便已完成。数学家布鲁诺•恩斯特以此作为本书书名，是在强调，埃舍尔的作品永远都会对它的读者产生神奇的魔力。
在长达一年的时间里，恩斯特每周都去拜访埃舍尔，系统地讨论他的全部作品。他们在讨论中所生发出的友谊，使恩斯特能够深入到埃舍尔的生活和他的概念世界之中。恩斯特的记述翔实准确，并经过了艺术家本人的校正。
埃舍尔的作品是无法归类的。单纯从科学、心理学或者美学的角度都无法品味其妙。问题依然：他为什么要创造这些图画？他是怎样构建它们的？他在最终完成作品之前，要做哪些前期工作？他所创造的这些形象之间有什么关联？
本书基于最可信的第一手资料，以埃舍尔的生平，250幅插图，连同对诸多数学问题的阐释，为诸如此类的种种问题作出了回答。
本书已被译成十余种文字出版。