In the Blink of an Eye is celebrated film editor Walter Murch's vivid, multifaceted, thought -- provoking essay on film editing. Starting with what might be the most basic editing question -- Why do cuts work? -- Murch treats the reader to a wonderful ride through the aesthetics and practical concerns of cutting film. Along the way, he offers his unique insights on such subjects as continuity and discontinuity in editing, dreaming, and reality; criteria for a good cut; the blink of the eye as an emotional cue; digital editing; and much more. In this second edition, Murch reconsiders and completely revises his popular first edition's lengthy meditation on digital editing (which accounts for a third of the book's pages) in light of the technological changes that have taken place in the six years since its publication.

英、美電影學院、全球剪接師、人文科系入門，都看這一本！
一個故事，百萬種說法！
如何從龐雜的素材中，剪出亮閃閃的動人敘事。
《教父》導演柯波拉推薦序！
《星際大戰》導演盧卡斯、《布拉格的春天》導演考夫曼一致口碑推薦
《教父》、《英倫情人》、《現代啟示錄》、《天才雷普利》、《冷山》、《布拉格的春天》
奧斯卡獎、英國電影學院獎、金棕櫚獎最佳剪接得獎人，剪接教父的畢生精華！
【一定要知道的，剪接6大法則】
● 情感..........當下的真實情感狀態。
● 故事…..…….推動故事。
● 節奏………….故事發生的「有趣」和「正確」時刻。
● 視線………….照顧到觀眾視線，及其在銀幕上的關注焦點。
● 二度空間特性………尊重電影畫面的平面特性。
● 三度空間連貫性……尊重人物在空間中的位置，和與其他人物的相對關係。
【剪接大師經驗傳授】
關於剪接：
我們可以把創作電影的整個過程看成一個鑑別的過程，因此剪接師走上這條探尋的路程。
關於導演與剪接師：
導演是作夢的人，剪接師是傾聽者，剪接師的任務就是提供種種誘餌，讓那個夢鏡可以顯現更多，而任何一個漁夫都會告訴你，誘餌的品質決定了你能釣到什麼魚。
關於工作模式：
剪接是一種手術，你見過哪個外科醫生坐著做手術嗎？剪接也像是烹調，也沒有人是坐在爐子邊煮飯的。但最重要的是，剪接是一種舞蹈，完成的影片是一種濃縮、精鍊的舞蹈，你什麼時候看過舞者坐著跳舞的？
關於以少勝多：
一個過於勤奮的剪接師會不停地切換鏡頭，這就像一個導遊手指不停地指點，看這、看那……但人們有時也想自己走走看看，有新的發現，如果導遊，即剪接師，沒有自信讓別人時不時選擇想看的東西，那會成為一種徹底控制，人們終會對這種不間斷的壓力產生不滿。
關於試片會：
你不應該盲從那些試片會後得到的意見……當觀眾指出最不喜歡的某場戲時，很可能那一場戲本身其實沒問題，真正的問題或許是觀眾沒有理解到先前某個他們需要知道的事實。所以你要作的，是去整理清楚五分鐘前的某個段落。
【最好的剪接，就像眨眼一樣自然】
這不是一本剪接技巧的手冊，而是關於剪接核心、電影與人生的獨特洞見。
只有大師級的剪接師，才能直指電影蒙太奇的關鍵本質，幫助每位導演說出最精采的故事。作者華特•莫屈的才華，深受金獎大導柯波拉、盧卡斯等人推崇，將他畢生專業經驗透過有系統的篇章，為各層面的問題提供了極具啟發性的回應。從「為什麼剪接是有效的？」出發，進而探討電影剪接中的美學與技術，同時，也論及電影中的連續性與非連續性的關係、觀看與思想間、夢與現實的關係，以及好壞剪接的標準，透過他的解說與分享，無論是新手還是資深工作者，都能深受啟發。書中，作者不只一次將剪接與眨眼的內在心理做類比，點出了眨眼的情感意義，以及與剪接點的關係，進而有了「一個剪切就是一次眨眼」的結論。
本書出版後，成為英、美各大學電影專業教授給學生的必推書目，更成為一般人文科系學生認識和瞭解電影的入門參考，華特•莫屈不但為影片領域的學生和電影、電視工作者提供了百年電影歷史中某些不為外人所知，甚至教科書中也從未提及但值得珍視的隱密經驗，更為一般大眾深入影像媒體提供了一個非常實用的切入點。
本書特色
※剪接師口耳相傳必讀的剪接聖經！
※第一本針對電影剪接而寫的專書，一窺剪接的奧秘。
※剪接大師第一手知識與經驗全公開，告訴你如何用剪接說故事。
※從剪接出發，暢談電影與人性關係的獨特洞見。
※直指電影剪接工作核心，從膠捲到數位的演進過程與思考。
※寫給電影人的入門參考，也適合所有對影像、藝術、編輯感興趣的人們閱讀。
好萊塢4大名導推薦
「華特無數的智慧碎片，是影像人迷途的指標，也是滋潤創作心靈成長的養分。」──法蘭西斯．柯波拉
「在我看來，剪接是電影藝術的核心，華特對剪接深刻的理解讓人吃驚，所有真正想了解電影製作過程的讀者都應該讀一讀這本書。」──喬治˙盧卡斯
「華特是我認識的剪接師中唯一一個真的跟膠捲同床共枕的人，他在書中透露了私密的經驗與細節，字裡行間記錄了他對剪接的熱情。無法愛上電影的人，是無法體會妙處的。──菲力浦•考夫曼
「這本書中最寶貴的是莫屈提供的第一手知識與經驗，讀者可以從中窺見電影最終得以誕生的奧秘。這對電影領域的行家與愛好者，有著難以估量的價值。──佛烈．辛尼曼

影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。
──華特‧莫屈
大師開課！拍電影的教科書
電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！
剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編
《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才
金獎級的對談火花，激發大師級的故事力
●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──
CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！
《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。
●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓──
關於電影導演：
◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。
◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。
關於剪接師：
◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。
◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。
關於音效混音：
◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。
◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。
關於電影編劇：
◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。
◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。
【剪接，完整了一部電影！】
本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。
主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。
剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。
本書特色
※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。
※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。
※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。
※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。
※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。
得獎記錄
【美國剪接師協會特別獎】
【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】
專業剪接師大讚：這是我看過最好的剪接教科書

In the Blink of an Eye is celebrated film editor Walter Murch's vivid, multifaceted, thought -- provoking essay on film editing. Starting with what might be the most basic editing question -- Why do cuts work? -- Murch treats the reader to a wonderful ride through the aesthetics and practical concerns of cutting film. Along the way, he offers his unique insights on such subjects as continuity and discontinuity in editing, dreaming, and reality; criteria for a good cut; the blink of the eye as an emotional cue; digital editing; and much more. In this second edition, Murch reconsiders and completely revises his popular first edition's lengthy meditation on digital editing (which accounts for a third of the book's pages) in light of the technological changes that have taken place in the six years since its publication.