张简君伟/徐佳莹/葛大为/JerryC/高姗/盛哲
郑楠/Derrick Sepnio/Fergus Chow/许蔚天/倪涵文/A-Lin… &张紫宁
汇集全亚洲台前幕后音乐人保驾护航
联手打造12首歌，12个生活的切面
张紫宁首张个人专辑《莫尔MORE》
在乌托邦中化伤痕为温柔
这是她的乐园，也是你的世界
我们所生活的，并不是一个完美的世界。
于是每个人都在追寻更多的金钱、更多的朋友、更多的权力、更多的欲望、更多的安全感……去试图接近所谓的完美。
但理想中的完美，真的外在于我们自身吗？究竟理想的世界，是以何种面貌存在于我们的生活之中？
500多年前，英国人托马斯·莫尔在残酷的社会中，虚构了一趟前往未知岛国的旅行，以幻想描绘了平等大同的乌托邦，成为人类共同的至善理想。
而今500多年过去，这个世界依旧伤痕与美好并存。我们该如何在有限的生命中、刻板的生活中寻求超越的意义？
或许，能够刻下改变的笔就在你我的手上。
从火箭少女101毕业后，张紫宁重新启航。她拥有更多属于她个人的自由空间，得以全心勾勒属于她的理想世界。
她幻想的“乌托邦”不必事事如意。相反，她勇于袒露出自己正在经历的冲突与困惑。
在首张个人专辑《莫尔MORE》中，她就是执掌想象之笔的莫尔，12首歌是12个生活的切面，她用声音描绘现实中蕴藏的梦想、浪漫、循环、分离、黑暗、成长、相信、忧伤、踌躇、清醒、陪伴、勇气。她努力深入到生活的真相中去，试图疗愈每一个伤口、磨平每一分坎坷，在歌声中让这些片段变成歌唱者与听众之间的共鸣，由一个人的内在感受变成千万人的共同感知。
在音乐的流淌中，喜悦还是喜悦，孤单不再是孤单，就连悲伤也成了交换温柔后的相互体谅。这样的乌托邦无需远行，只需以心换心，彼此治愈。
每个人都可以是化生活为乐园的莫尔，每个人手上都紧握着这一支镌刻着善念与理想的书写之笔。
希望你能在这个张紫宁构筑的乌托邦中，在她歌声的真诚温度中，找到慰藉与前行的力量，成为你的生活世界中化伤痕为温柔的莫尔。
—
1.《我想我不一样》（1MORE耳机青春梦想推荐曲）·拉开梦想的序章
从火箭少女101毕业后，张紫宁唱作歌手身份正式开启，新专辑的首播先行单曲《我想我不一样》，由紫宁亲自作词，剖析自己从绝望与荆棘一路走来的勇敢，献给一路陪伴在自己身旁、愿意一同流浪前行的朋友们，是这一切让她有不一样的力量向着信仰与光芒前行，活成自己最喜欢的模样。这首态度单曲《我想我不一样》也成为她代言的知名耳机品牌1MORE耳机的“青春梦想推荐曲”。
歌曲以吉他与钢琴的抒情叙事引入，在前进感的鼓点与温柔明亮的和声中逐渐舒展出如同翱翔天空的辽阔气场，在后段的高音中彻底释放她声音中的张力与情感，为新阶段不一样的自己闪亮开场。
2.《愉快纪念》·交织浪漫的多变
国民金曲《小幸运》作者JerryC保驾护航，拓展张紫宁声音个性的多元面向。
“愉快纪念”，乍看甜蜜四溢的命题里，却是交杂着苦涩与甜蜜的过去和现在。感情的过程从来是条不断自我否定和自我确证的长路，于是旋律的行进兼收着流畅与慵懒、愉悦与忧伤，去探讨感情复杂变化的矛盾性。
面对这样一首特别的情歌，张紫宁在演绎时选择弱化声音中的明亮光泽，选择用更有颗粒感的音色唱出那些明暗交织、纠缠反复的心绪，配合考究微调的咬字，唱出了她音色的另一面半冷个性，时而依赖时而悲哀，时而心酸时而淡然，在密集的对立色彩之中，拓展了她作为歌手的声音人格特质。
3.《爱转》·笑对循环的命运
这是一首关于爱情的歌，也是一首关于如何面对失去的歌。每个人在爱里都有过坎坷，从疯狂到受伤再到释然，在一次次看似相同的轮回里，我们逐渐积攒起迈向终点的乐观。
张紫宁在第一次听到这首歌的Demo时，就深深地被它的旋律吸引，决定收入专辑中。这首歌有着千禧前后经典抒情的气质，同时又在淡然的回旋中荡漾出澎湃与光亮。在歌曲的演唱中，她一步步地释放情感与力量，三段副歌三种处理，从开头的轻盈唯美到尾段的清亮上扬，在忧伤中唱出了倔强。
这也是张紫宁第一次在MV中上演情感对手戏。在雨中，在营地，在两个人的相处中，一幕幕甜蜜过往的回忆与孤独自处的现实交织，展现出歌曲所描绘的情感命运轮盘。
4.《平行又交替》（feat.A-Lin）·分离的时空对话
张紫宁联手偶像A-Lin，用歌声呈现一场穿越时空的对话。
这是两个人的倾诉，也是一个人的独白。你是否也曾经历因世事磨去天真的痛楚？你是否也曾怀念直面单纯自己的勇敢？你是否也曾慨叹于挣扎中日益冷漠的成长？
张紫宁和A-Lin在这首歌中即用不同质感的声线，上演了这一场两个时空中的自我对话，一者明亮，一者宽厚，二人的演绎呈现出了不一样的力度、不一样的交融，却有着相似的倔强与情感。
A-Lin是张紫宁深爱的前辈歌手，这一次合作对她而言也颇有“圆梦”之感。电子音效的排布与节奏的铺陈，如同置身于瞬息万变的冰冷世界。二位歌姬联手，她们的歌唱仿佛是曾经的倔强与现在的成熟在彼此对抗、彼此拥抱、彼此和解，成为冷寂中依旧灼热的焰火。
5.《苏西的世界》·面对黑暗的抚慰
我们要如何面对离去的人？要如何接受戛然而止的分别？或许永远没有答案。
《苏西的世界》由金曲歌后徐佳莹创作。歌曲的灵感来自同名小说、电影《苏西的世界》，讲述了一个女孩被夺去生命后，曾经生活在她周围的家人们生活发生的剧变。它简单的词句中有着太多的无奈与伤痛，是天人永隔，是无处寄托，是我们永远难以习惯的永别。
但张紫宁希望能让这首歌变成一种抚慰，去治愈那些经历过类似悲痛的人们。编曲不去强调悲伤，特意以温暖的弦乐为主导，仿佛在花朵绽放的春天中流淌着清泉的天堂，在一片梦幻感的音效点缀中上演一场足够温馨的告别，去说出那些未能出口的话，去宽慰那些不再相见的人，如同乌托邦一般。
6.《你的情歌》·刻下成长的印记
如果有些歌声陪伴过你的青春，无论未来去向何方，我们都曾有过共鸣与交错，那些曾经由我唱出的情歌，也就成了“你的情歌”。
这首歌写给曾经聆听过张紫宁歌声、与她一同经历过青春的听者，由曾创作过《还是要幸福》《大眠》等金曲的张简君伟打造。在歌中不断变换的色彩中，映照出曾经期许的永恒，与它最终经历的一幕幕无常。歌中描绘的“交出一刻灵魂”，是歌唱者与聆听者之间的相知，歌唱者以真诚从心中淌出一条河流，聆听者保留着坦诚与眷恋，即便之后成为彼此过路的人，那一刻的清澈也值得永恒的回忆。
希望所有听到这首歌的人，希望所有被张紫宁歌声打动过的人，都能记得那一刻的美好。
7.《深信不疑》·坚定相信的希望
张紫宁亲自作曲表达心声，金牌作词人葛大为、金曲制作人 JerryC保驾护航，从盼望走向信仰，从懦弱走向坚定，张紫宁的自心情歌完全体。
她书写的旋律在细腻的起伏中透着坚定的勇气，葛大为的歌词里恰如其分地描绘了一个从等待、迟疑、懦弱走向希望、信仰、飞翔的成长过程。由JerryC操刀的编曲制作则强化了从清冷到澎湃的推进，从简单的钢琴主导配器搭配雨声的开场，一路游向澎湃的弦乐、鼓点与层层和声之中，让张紫宁的声线在天空与海的广阔中释放出了肆意温柔的空间。
这是她送给每个在2020经历过悲伤、犹疑、迷惘的每一个人的礼物，希望听到这首歌的人都能看到自己希望的彼方。
8.《必需品》·细腻的忧伤抒情
金曲奖制作团队倪涵文担任制作，探索张紫宁抒情声线的细腻容量。
歌曲没有太多繁复的配器，钢琴加弦乐的唯美只为烘托出人声更为细节的情绪，但越是简单越是难以把握，人声本身的说服力将成为音乐的重点。歌里的张紫宁放下来了复杂的音色控制与技巧痕迹，而是如吟诗般以柔柔的平衡混声主导歌唱，让旋律与歌词字里行间的情感能在唇齿间绽放开来，以咬字控制情感的发生，无需撕心裂肺也能牵出一段段惆怅的记忆，最后融化在弦乐、钢琴与人声的对话中，回到那个最质朴的、歌唱每一段离分的本格歌者张紫宁。
9.《我们可能就这样》·在踌躇中溺水
歌曲由知名音乐人盛哲创作，张紫宁亲自填词，把在爱情中感受到的无奈和痛写进文字之中化作音符，水、风、雨等意象烘托出湿漉漉的溺水、窒息感，让粘稠的情绪能够缓冲掉在逆流中积攒的伤痕与压力。
歌曲是张紫宁之前较少尝试的风格——R&B包裹在电气化的编曲之下，暗色的Trap元素和水汽般的氛围感包裹着她的声线，Chill的同时又拓展了她中低声区性感撩人的表现力，如同在都市暗夜中的孤独絮语，释放出了她的音乐中清冷而潮湿的新面向。
10.《其实也还好》·在清醒中疗愈
《莫尔MORE》最后一首亮相的曲目，来自张紫宁亲自担任词曲创作的情歌《其实也还好》。歌里浸满了张紫宁对情感的领悟，也浸透着属于她个人的性格特质——善于自我修复，善于自我安慰，尽管有过许多痛心与拉扯的瞬间，但最终她都会在冷却的清醒之中自我恢复，换来一句“其实也还好”。
歌曲由著名金曲制作人郑楠担任制作，采用了偏向原声气质的编曲来凸显歌曲的抒情气质，在吉他细腻的弹拨之下，弦乐的旋律线与人声的旋律线相互呼应，仿佛是两个自己的对话。在唱起自己的作品时，张紫宁的声音表现格外如鱼得水，在乐句的推进中用声音的松紧安排着细小的情绪变化，让歌曲格外入心，是属于张紫宁的本格情歌代表作。
11.《Blue Eyes》·宠溺陪伴的温柔
这是张紫宁自己创作、献给她心爱的宠物猫年糕的歌曲。年糕有着一对漂亮蓝色的眼睛，《Blue Eyes》因而得名。歌中张紫宁描绘了许多她和年糕相处的可爱细节，那些他们一起看天空的点滴、那些年糕偶尔的小傲娇，都在字里行间透出万分宠溺。
歌曲由金曲制作人郑楠负责制作，有着诸多音乐上的巧思。在张紫宁和他的共同打磨下，丰富层次的管弦乐、柔和松软的和声、唱作人郭一凡弹奏的吉他与年糕的献声彩蛋，配上张紫宁慵懒中充满爱意的歌唱表现，共同呈现出了一种仿佛午后微风拂面的惬意感，随着音乐萦绕在耳畔的是她和年糕之间最自然的日常互动氛围，轻松流畅之中有着浓得化不开的温柔和爱意。
12.《波特兰灯塔》·带着勇气发光
歌曲以灯塔为题，是张紫宁为感谢一路走来为她指明道路的粉丝、老师、家人、朋友们而作，作为2021的开场曲，这首歌同时也寄托着她对所有人的祝福。歌曲以Future Bass风格铺出轻快节奏，晴朗动态中又带着些许抒情色彩来挖掘内心深处的感受。
在演唱这首歌时，张紫宁展现了声音中明亮韧性的一部分，同时又在字里行间饱含着感激之情。歌曲从孤独幽暗的氛围一路走入明媚坚定的节奏之中，贯穿着张紫宁一路走来的成长与历练，最终指向满是光明的未来，与灯塔一同，迎着朝霞与落日，面对无边的海浪，坚定地闪耀着属于自己的光。

唱作歌手张紫宁演唱
治愈人心 驱散孤独
@住在你「心里」那个人
电视剧「假日暖洋洋」插曲
「假日暖洋洋」作为国内第一部贺岁轻喜剧剧集，即将与观众们见面。金牌导演姚晓峰指导，汇集姚晨、白宇、张静初等知名演员主演，诙谐描述当下生活三组温馨故事聚焦人物情感，充满现实意义也带来与众不同的轻松氛围。唱作歌手张紫宁献唱剧集插曲「心里」，指引着大家找到遗忘的线索，跨越孤独的心门。
唱作歌手张紫宁献唱「假日暖洋洋」插曲「心里」，创作人潘澈作词/作曲并原唱。紫宁清澈嗓音演绎全新版本，编曲由钢琴铺陈柔和氛围，吉他与鼓点交融打造抒情摇滚风格，你有没有一直住在心里那个人，任凭日月更替始终有Ta的位置。剧集用轻松幽默的方式描绘当下情感热点话题，音乐给予观众温暖人心的治愈力量。

莫尔MORE • 乌托邦第3章 • 数字EP
《爱转》
《你的情歌》
《苏西的世界》
三首抒情，三段不同向度的情感倾诉
每段曲折都是成长的印痕
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在《莫尔MORE》的第三篇章，张紫宁从对自身的观照走向了对人与人之间牵绊的思索，为这个乌托邦打开了更加丰富的视界。
《爱转》关于相爱的人，《你的情歌》关于聆听的人，《苏西的世界》关于离去的人——在三种不同的视角与关系中，她的歌声刻下了时间与命运交织在心上的掌纹。
《爱转》
这是一首关于爱情的歌，也是一首关于如何面对失去的歌。每个人在爱里都有过坎坷，从疯狂到受伤再到释然，在一次次看似相同的轮回里，我们逐渐积攒起迈向终点的乐观。
张紫宁在第一次听到这首歌的Demo时，就深深地被它的旋律吸引，决定收入专辑中。这首歌有着千禧前后经典抒情的气质，同时又在淡然的回旋中荡漾出澎湃与光亮。在歌曲的演唱中，她一步步地释放情感与力量，三段副歌三种处理，从开头的轻盈唯美到尾段的清亮上扬，在忧伤中唱出了倔强。
这也是张紫宁第一次在MV中上演情感对手戏。在雨中，在营地，在两个人的相处中，一幕幕甜蜜过往的回忆与孤独自处的现实交织，展现出歌曲所描绘的情感命运轮盘。
《你的情歌》
如果有些歌声陪伴过你的青春，无论未来去向何方，我们都曾有过共鸣与交错，那些曾经由我唱出的情歌，也就成了“你的情歌”。
这首歌写给曾经聆听过张紫宁歌声、与她一同经历过青春的听者，由曾创作过《还是要幸福》《大眠》等金曲的张简君伟打造。在歌中不断变换的色彩中，映照出曾经期许的永恒，与它最终经历的一幕幕无常。歌中描绘的“交出一刻灵魂”，是歌唱者与聆听者之间的相知，歌唱者以真诚从心中淌出一条河流，聆听者保留着坦诚与眷恋，即便之后成为彼此过路的人，那一刻的清澈也值得永恒的回忆。
希望所有听到这首歌的人，希望所有被张紫宁歌声打动过的人，都能记得那一刻的美好。
《苏西的世界》
我们要如何面对离去的人？要如何接受戛然而止的分别？或许永远没有答案。
《苏西的世界》由金曲歌后徐佳莹创作。歌曲的灵感来自同名小说、电影《苏西的世界》，讲述了一个女孩被夺去生命后，曾经生活在她周围的家人们生活发生的剧变。它简单的词句中有着太多的无奈与伤痛，是天人永隔，是无处寄托，是我们永远难以习惯的永别。
但张紫宁希望能让这首歌变成一种抚慰，去治愈那些经历过类似悲痛的人们。编曲不去强调悲伤，特意以温暖的弦乐为主导，仿佛在花朵绽放的春天中流淌着清泉的天堂，在一片梦幻感的音效点缀中上演一场足够温馨的告别，去说出那些未能出口的话，去宽慰那些不再相见的人，如同乌托邦一般。
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三段故事，三种情感，相爱、聆听、离去……命运轮盘中的每个人，都在张紫宁化身的莫尔笔下的乌托邦之中行走着。作为《莫尔MORE》的第三章，这三首歌的表述，从张紫宁对自身的观照走向了对人与人之间牵绊的思索，为这个乌托邦打开了更加丰富的视界。

我喜欢你
是我们两个人的故事
也是我一个人的摆在心底的记忆
2008年 陈小春在「独家记忆」中
以「男性」视角
演绎情人离去后的自我麻醉
独自回味仅剩的快乐记忆
2020年 唱作才女张紫宁以「女性」视角出发
赋予这首歌曲全新的听感
开场的一段钢琴 充满诗意
搭配紫宁温柔细腻的嗓音
看似平静 实则注入了充沛的感伤
这种克制的演绎形式 令人沉醉
比「回忆」更珍贵的是「独家记忆」
这种只有你知我知的羁绊
藏着数不清的浪漫故事
终是点亮我平凡日子的细碎星光
愿你心里始终柔软
有想保护的人 也有能摆在心底的独家记忆
「拾忆录」计划
大浪淘沙中重温经典
历久弥新的旋律
让时光倒流 往日画面重现
回忆汹涌
分外深刻

发行公司:智慧大狗x网易云音乐
专辑类别:录音室版
Track 09《孤单北半球》
作词:陈静楠作曲:方文良
原唱:欧得洋电视剧《爱情合约》片尾曲( 欧得洋/2003年)
“你不知道爱情什么时候会来，但是当它靠近的时候，你-定感觉得到。"-《爱情合约》台词
有没有一部剧，承包了你的青春?
穿越时间的间隙「青春重置计划3剧好听」
热门企划全新系列，重现全亚洲偶像剧金曲
你让我看到北极星有十字星作伴--张紫宁x《孤单北半球》
由林依晨、贺军翔领衔主演的青春偶像剧《爱情合约》于2004年开播，没有其他偶像剧中轰轰烈烈的爱情，取而代之的是校园纯纯爱恋中流露出来的感动。与现实校园生活贴合的剧情正是这部剧深得人心的地方。《爱情合约》电视剧原声带中，最被人熟知的歌曲必定是林依晨首次为电视剧献唱的片尾曲《孤单北半球》。歌曲原唱为欧得洋，收录在他2003年发行的专辑中，而后由林依晨翻唱并作为电视剧片尾曲一炮而红。
Track 09紫宁毕业回归solo，「 青春重置计划3剧好听」迎来首支重磅单曲!
从火箭少女101毕业后，紫宁solo首支单曲加盟「青 春重置计划」，携手知名制作人胡皓重新演绎经典偶像剧金曲《孤单北半球》。诠释这首家喻户晓的歌曲对紫宁来说也是相当大的挑战，在与制作人沟通编曲方向时，紫宁也提出了很多想法，最终确定以充满童话色彩的《孤单北半
球》作为毕业后的首支见面礼。全新编曲制作人特别设计以弦乐四重奏、长笛、钢琴等乐器营造出梦幻的气氛，搭配上紫宁甜美温暖的嗓音，让人不自觉深陷其中。
Part 3继续打造最具诚意音乐企划，「 剧好听」带你回到，那个无比美好的偶像剧时代。
201 9年华语乐坛最热门音乐企划「青春重置计划」第一季邀请1 3位乐坛新声还原经典，发掘遗珠好歌。第二季音乐人篇「原来都是葛大为」重现金牌作词人葛大为经典词作。2020年「 青春重置计划Part3」偶像剧金曲篇「剧好听」开启全新篇章，延续前两季由全新歌手阵容搭配新锐制作人的模式，希望在致敬经典曲目与遗珠好歌的同时，透过新声赋予歌曲崭新的灵魂!
全新企划「剧好听」网罗《流星花园》、《我可能不会爱你》、《求婚事务所》 、《仙剑奇侠传》 、《恶作剧之吻》、《粉红女郎》、《东京爱情故事》、《18岁 的约定》、《放羊的星星》等全亚洲经典热门电视剧，多位华语歌手精选好歌诚意重制。耳熟能详的青春回忆，一起回到死守电视机的那个年代，听听是不是这些金曲陪伴了你的青春呢?

《海风与晚星》由关手、郑子俊作词，贰叁伍作曲，歌手张紫宁实力演唱。温柔婉转的嗓音，诉说着专属于那个时光的故事。热烈明媚的夏夜，海风吹亮晚星，我只想吻你，让时光暂停。
海风与晚星，如歌曲的名字一样，在歌曲隐约的回响中勾勒出碧蓝的海岸线，细腻的歌声犹如夏季的海风沁人心脾，犹如置身在潮涨潮落的海边，观赏着浩瀚的月色与星光，让人想在温柔的春夏之际来一场浪漫地邂逅，在歌曲中肆意享受着青春的气息。

《莫尔MORE》乌托邦第二章《平行与交替》
张紫宁联手偶像A-Lin
用歌声呈现一场穿越时空的对话
这是两个人的倾诉，也是一个人的独白。你是否也曾经历经因世事磨去天真的痛楚？你是否也曾怀念直面单纯自己的勇敢？你是否也曾慨叹于挣扎中日益冷漠的成长？
张紫宁和A-Lin在这首歌中用不同质感的声线，上演了这一场两个时空中的自我对话，一者明亮，一者宽厚，二人的演绎呈现出了不一样的力度，不一样的交融，却有着相似的倔强与情感。
A-Lin是张紫宁深爱的前辈歌手，这一次合作对她而言也颇有“圆梦”之感。电子音效的排布与节奏的铺陈，如同置身于瞬息万变的冰冷世界。二位歌姬联手，她们的歌唱仿佛是曾经的倔强与现在的成熟在彼此对抗，彼此拥抱，彼此和解，成为冷寂中依旧灼热的焰火。

关于先行曲《我想我不一样》
全新出发的张紫宁，用不一样的璀璨之声开启理想乌托邦的序章。
从火箭少女101毕业后，张紫宁唱作歌手身份正式开启，首张个人专辑命名《莫尔 MORE》即将亮相。新专辑的首播先行单曲《我想我不一样》，由紫宁亲自作词，剖析自己从绝望与荆棘一路走来的勇敢，献给一路陪伴在自己身旁、愿意一同流浪前行的朋友们，是这一切让她有不一样的力量向着信仰与光芒前行，活成自己最喜欢的模样。这首态度单曲《我想我不一样》也成为她代言的知名耳机品牌1MORE的“青春梦想推荐曲”。
歌曲以吉他与钢琴的抒情叙事引入，在前进感的鼓点与温柔明亮的和声中逐渐舒展出如同翱翔天空的辽阔气场，在后段的高音中彻底释放她声音中的张力与情感，为新阶段不一样的自己闪亮开场。
即将面世的首张个人专辑《莫尔MORE》共包含12首全新曲目，将由12个不同角度分享12种紫宁构筑的乌托邦中蕴藏的生活切片，展现更多面的自由心灵。《我想我不一样》作为先行单曲，以梦想为名拉开序幕，更多真诚美好的片段即将与你见面。
这是她的乐园，也是你的世界。
关于专辑《莫尔MORE》
我们所生活的，并不是一个完美的世界。
于是每个人都在追寻更多的金钱、更多的朋友、更多的权力、更多的欲望、更多的安全感……去试图接近所谓的完美。
但理想中的完美，真的外在于我们自身吗？究竟理想的世界，是以何种面貌存在于我们的生活之中？
500多年前，英国人托马斯·莫尔在残酷的社会中，虚构了一趟前往未知岛国的旅行，以幻想描绘了平等大同的乌托邦，成为人类共同的至善理想。
而今500多年过去，这个世界依旧伤痕与美好并存。我们该如何在有限的生命中、刻板的生活中寻求超越的意义？
或许，能够刻下改变的笔就在你我的手上。
从火箭少女101毕业后，张紫宁重新启航。她拥有更多属于她个人的自由空间，得以全心勾勒属于她的理想世界。
她幻想的“乌托邦”不必事事如意。相反，她勇于袒露出自己正在经历的冲突与困惑。
在首张个人专辑《莫尔MORE》中，她就是执掌想象之笔的莫尔，12首歌是12个生活的切面，她用声音描绘现实中蕴藏的梦想、力量、忧伤、黑暗、踌躇、成长、浪漫、分离、循环、勇气、心碎与陪伴。她努力深入到生活的真相中去，试图疗愈每一个伤口、磨平每一分坎坷，在歌声中让这些片段变成歌唱者与听众之间的共鸣，由一个人的内在感受变成千万人的共同感知。
在音乐的流淌中，喜悦还是喜悦，孤单不再是孤单，就连悲伤也成了交换温柔后的相互体谅。这样的乌托邦无需远行，只需以心换心，彼此治愈。
每个人都可以是化生活为乐园的莫尔，每个人手上都紧握着这一支镌刻着善念与理想的书写之笔。
希望你能在这个张紫宁构筑的乌托邦中，在她歌声的真诚温度中，找到慰藉与前行的力量，成为你的生活世界中化伤痕为温柔的莫尔。

徳永夢生と幸代千尋の2人の意見には全面的に賛成できませんが...特に徳永夢生の前コメントは、プロミュージシャンとしての傲慢さと視野の狭さから澤野の様々なスタイルを客観的かつ真剣に聴くことができず、ほとんど話題のBurning Songsにとどまっていること、作曲者の評価はともかく 注意せずに音楽を評価すると気取った考えを持っているということは置いておいて、「この人は、この人の音楽は、この人の音楽は、この人の音楽は、この人のためにあるんだ。 澤野の曲は、なぜこんなに違うのだろう。 澤野のバーナーが異彩を放ち、注目されるのは、本当に前人未到のバーナー価値に到達したからではなく、澤野が自己完結したレイヤリングのアプローチを持っているからで、澤野のバーナーの多くは、実は（DRAGON RISEなどの）「バカバーナー」ではなく、バーナーの前後に異なるエモーションを付加しているのだと思います。 歌詞は読む前に書いていて、後で読むと、歌詞とメロディーの展開が対応していないけれども、大筋は同じだということがわかった）。 . 澤野の作品の中で最もエモーショナルな作品ではないが、「繊細さに欠ける」と言うのはナンセンスだろう。 ベートーベンからビングまで、いつの時代も人気のある作曲家は間違いなく情緒豊かであり、澤野も例外ではない。 しかし、澤野弘之の現状と将来性についての認識は、まだ妥当なものである。 ucの外には澤野はいない」というのは大きな誤解で、ucは確かに澤野の高嶺の花であり、「感情」の表現から「内省」へのフォーカスへの転換は見事なものです。 すごいシフトですね。 しかし、on your markは、澤野がガンダムシリーズの核心を理解していることを表す、ucアルバムの中でも象徴的な作品であり、澤野が17歳の時に書かれた作品です。 澤野弘之は17歳から下火になったのか？ では、なぜデビューしてすぐはそれほど注目されなかったのでしょうか？ 音楽の世界では、官能的な感情と理性的な思考が同じ地位にあるのです。 しかし、ジャン・サワノの功績は、交響楽を庶民の間に広めることに大きく貢献したことは事実だ。 映像がストーリーを形成できれば、作品のストーリーも強くなり、感情移入もしやすくなります。 絵の中の人物が豊かであればあるほど、感情表現が細かく豊かになります。 (個人的には、梶浦由記さんが素晴らしいと思います）時には、サウンドトラックに歌詞がついていて、その歌詞と同じ気持ちになれることもあり、とても満足できます。 (ただし、個人的には、先入観を持たずに正確に作品を鑑賞するために、歌詞や作品の舞台となった曲や箇所を先に読むことはお勧めしません)。

《莫尔MORE》乌托邦第六章《深信不疑》
张紫宁亲自作曲表达心声，金牌作词人葛大为、金曲制作人 JerryC保驾护航
从盼望走向信仰，从懦弱走向坚定，张紫宁的自心情歌完全体
到了乌托邦的第六章，张紫宁用自己的创作收束起之前的感伤，带着听众走向了温暖与希望的堤岸。她书写的旋律在细腻的起伏中透着坚定的勇气，葛大为的歌词里恰如其分地描绘了一个从等待、迟疑、懦弱走向希望、信仰、飞翔的成长过程。由JerryC操刀的编曲制作则强化了从清冷到澎湃的推进，从简单的钢琴主导配器搭配雨声的开场，一路游向澎湃的弦乐、鼓点与层层和声之中，让张紫宁的声线在天空与海的广阔中释放出了肆意温柔的空间。
这是她送给每个在2020经历过悲伤、犹疑、迷惘的每一个人的礼物，希望听到这首歌的人都能看到自己希望的彼方。

《莫尔MORE》乌托邦第四章《愉快纪念》
国民金曲《小幸运》作者JerryC保驾护航
拓展张紫宁声音个性的多元面向
“愉快纪念”，乍看甜蜜四溢的命题里，却是交杂着苦涩与甜蜜的过去和现在。感情的过程从来是条不断自我否定和自我确证的长路，于是旋律的行进兼收着流畅与慵懒、愉悦与忧伤，去探讨感情复杂变化的矛盾性。
面对这样一首特别的情歌，张紫宁在演绎时选择弱化声音中的明亮光泽，选择用更有颗粒感的音色唱出那些明暗交织、纠缠反复的心绪，配合考究微调的咬字，唱出了她音色的另一面半冷个性，时而依赖时而悲哀，时而心酸时而淡然，在密集的对立色彩之中，拓展了她作为歌手的声音人格特质。

《莫尔MORE》乌托邦第三章先行单曲《爱转》
专辑的第一首“情歌”
打开于轮回中彼此牵绊的情感世界
《爱转》
这是一首关于爱情的歌，也是一首关于如何面对失去的歌。每个人在爱里都有过坎坷，从疯狂到受伤再到释然，在一次次看似相同的轮回里，我们逐渐积攒起迈向终点的乐观。
张紫宁在第一次听到这首歌的Demo时，就深深地被它的旋律吸引，决定收入专辑中。这首歌有着千禧前后经典抒情的气质，同时又在淡然的回旋中荡漾出澎湃与光亮。在歌曲的演唱中，她一步步地释放情感与力量，三段副歌三种处理，从开头的轻盈唯美到尾段的清亮上扬，在忧伤中唱出了倔强。
这也是张紫宁第一次在MV中上演情感对手戏。在雨中，在营地，在两个人的相处中，一幕幕甜蜜过往的回忆与孤独自处的现实交织，展现出歌曲所描绘的情感命运轮盘。
作为《莫尔MORE》专辑中的第一首情歌，《爱转》开始从张紫宁对自身的观照走向了对人与人之间牵绊的思索，为这个乌托邦打开了更加丰富的视界。

《莫尔MORE》乌托邦第五章《必需品》
金曲奖制作团队倪涵文担任制作
拓延张紫宁抒情声线的细腻容量
到了第五章，多元化风格走了一圈，在冷寂的冬日，是时候回到纯净的抒情歌怀抱里释放感伤了。
歌曲没有太多繁复的配器，钢琴加弦乐的唯美只为烘托出人声更为细节的情绪，但越是简单越是难以把握，人声本身的说服力将成为音乐的重点。歌里的张紫宁放下来了复杂的音色控制与技巧痕迹，而是如吟诗般以柔柔的平衡混声主导歌唱，让旋律与歌词字里行间的情感能在唇齿间绽放开来，以咬字控制情感的发生，无需撕心裂肺也能牵出一段段惆怅的记忆，最后融化在弦乐、钢琴与人声的对话中，回到那个最质朴的、歌唱每一段离分的本格歌者张紫宁。

《偏爱人间烟火》| 古装剧《长相思》片尾曲
由胡夏和张紫宁对唱，资深音乐人陈曦老师作词，资深音乐人董冬冬老师作曲并担任制作人。
「相偕在人间走一走 相拥在轮回天尽头」
胡夏和张紫宁两人清澈的声线适配度极高，交织融合后显得格外纯净空灵，随着音域跨度打开，释放的情感越来越炽热，越往纵深推进，也更虐了。
「日月陪你我对酒当歌 繁花朵朵 偏爱人间烟火」
《长相思》是由秦榛、杨欢执导，杨紫、张晚意、邓为、代露娃、王弘毅领衔主演，檀健次特别主演的古装剧。该剧讲述流落大荒的王姬玖瑶（小夭）历经百年颠沛之苦，不但失去了身份，也失去了容貌，在清水镇落脚，成为了“无处可去、无人可依、无力自保”的玟小六，他悬壶为生恣意不羁。和小夭的青梅竹马长大的玱玹即使寄人篱下、隐忍蛰伏，但为了寻找小夭走遍大荒，来到清水镇。清水镇的日子平淡温馨，玟小六意外救了垂危的青丘公子涂山璟，朝夕相处中二人情愫渐生；玟小六又与九头妖相柳不打不相识，惺惺相惜结为知己。玟小六和玱玹相见不相识，两人几经波折，才得以相认，小夭终于恢复王姬身份。为了一统天下，玱玹舍私情要王座，相柳守义战死、小夭帮助玱玹完成大业后，与涂山璟隐逸江湖。思而不得的玱玹将所有精力都放在了治理国家上，因为他知道，只要天下太平，他的小夭就能够幸福安康。

————「Rec. X」专辑概念———— 张紫宁第二张个人专辑名为《Rec. X》。 当我们在录音室里按下 Rec.键之后，一段音乐的录制就开始了，无数人因此被改变的音乐时光，就此发生…… 在音乐术语层面，Rec 同样是 Record 的缩写，是“制作物”的意义，每一张唱片总会希望留下一首首优质的 Record，这是每个歌手的职业本分，也是行业对于专业歌手的基本需求，不然格莱美奖不会设置“Record of the Year”（年度最佳制作）的大奖。 Record 完整全词的解读，还可以是动词：记录。听过的歌传递给大脑，总会记录下每一段我们难忘的人、事、物。之于紫宁的二专而言，这张作品记录了她在 26 岁前后的音乐，大家深受感动的抒情歌依然存在；不一样的是，紫宁这次尝试了其他偏向氛围感的内容蜕变，这样的蜕变都通过《Rec. X》这张专辑，以更多元的风格选择、更“破圈”的制作人合作，更进化的演唱拿捏，Dance-Pop、Latin、Folk、Ballad、BandSound、R&B、Retro、Funky 等风格共融，都被音乐“记录在案”。 专辑题目《Rec. X》中的 X 可以由听者任意定义，希望在你心中，这个 X 可以是你最喜欢的一首单曲，一句歌词，一段旋律，亦或是某一种张紫宁的音乐风格，这一张的优质音乐制作内容，足以记录并留下你十段缤纷的时光。 而作为专辑的主角，张紫宁参与多达六首曲目的创作，带着最大诚意自定义了她心中的 X, 关于勇敢、年华、自我、情感、快乐、遐想、日常……等等；但同时请别忘了，X 在罗马数字中还代表是 10，这一张的张紫宁，力求十全十美，十首新歌全部都能打动你。 ————专辑曲目———— I.【2 SiX】 作词 / 作曲：张紫宁；制作人：许荣臻 “睁开眼是天晴 生来就会幸运”，专辑开篇张紫宁先自定义了第一个 X，这首主打“自在”，张紫宁原创词曲，并以 funky-rock 曲风展现当下年岁最 chill 的一面。 谁说和生日有关的歌一定要在生日才发？张紫宁创作《2 siX》就是一首写给自己的生日礼物，却选择和生日远离很久后发布，不走常规企划思维，更有新鲜感。 II.【Shalala】 作词：张紫宁；作曲：NIKDZ@7KEYMUSIC; 制作人：朴太光@7KEYMUSIC 如果你看到《Shalala》这曲目名称，略感到摸不着头脑，那么，张紫宁全新单曲的想象力，至少发挥了一成，其余九成，邀请你完全进入到这次崭新的音乐世界共闯。全面禁止深夜 EMO，带头要你加入她的欢乐派对，调和了夜色与想象力，在 Dance-pop 的基底里又再加入了 Latin 的节奏，如同一杯玩转了 fusion 精髓的音乐调酒，令人上头并想要跟随着强劲的节奏一起 Shalala 着 Swing 摇摆。 III.【请不要给我安全感SECURITY】 作词：樊帆；作曲 / 制作人 : 潘澈 张紫宁的音乐“实验”，到专辑第三首仍在继续。以轻松惬意的 R&B 曲风营造浪漫，同时想象和喜欢的人有一些情感留白，不要百分百安全感，才有能自定义 X 的想象空间。 IV.【淡水河freedom】 作词 / 作曲：袁景翔；制作人：杨格 《淡水河freedom》曲名已经点明了内容核心，关于“自由”。吉他的清脆、鼓点的干脆，都是紫宁想要抒发出释然感的外向表露，通过她的填词和乐器音色一同感染听众；Ending 句“关于自由 好像你有话要说”，紫宁的 vocal 从清晰转向模糊，纯粹的录音室环境渐渐切换到车来人往的环境声，如同一曲终了，一段无法释然的情感，最终总算归于平静，流于日常，情感当事人得到了希望拥有的自然而然，还有自由。 V.【万毒不侵 The Poison】 作词：张紫宁；作曲：郭超逸；制作人：许钧 从怜悯中学会自爱，谁都是万毒不侵的女孩。张紫宁首度尝试 Bandsound 曲风，奉劝各位在爱里受挫的女生，要把受过的伤铸成万毒不侵的坚强盔甲，比百毒不侵还多出百倍的坚定果敢。专辑题目里的 X 在这首歌可定义为：飒！ 张紫宁写词时，构思这首是独属于女生群体的一首“打气歌”，鼓励女生要从错的关系中冷静思辨，再毫不留恋走出来，带着更酷的态度继续前行。企划团队特别请到摇滚音乐人许钧编曲并制作，理念上就是要做从前紫宁都未玩过的风格，最终有了这首在摇滚、流行、另类、实验几层编曲思维中的混搭碰撞，给听者躁出了前所未有的畅快感。 VI.【flee. ( feat.刘思鉴 )】 作词 / 作曲：张紫宁 / 刘思鉴；制作人：刘思鉴 最温情的一次“逃离”，带着最贴心的眷恋，张紫宁 v.s 刘思鉴，献上本年度最“柔”系对唱曲。 《flee.》没有男女生在相处前后惊天动地的痛彻心扉，倒是流露从相处到分开后值得反复回味的微小日常，细腻地浸入当事人脑海，再如涓涓细流般浸湿听者的心扉。 VII.【漂流The Floating】 作词：樊俊；作曲：蒋章；制作人：胡皓 《漂流The Floating》回到张紫宁最拿手的抒情歌领域，把张紫宁声音里的优质面做最大化呈现。歌曲从温柔的钢琴引听者进入到情境中，弦乐的渐入把情感里的“漂流”举动，披挂上了温暖和隽永；演唱部分和间奏中的变奏圆舞曲，又犹如情感里不可预知的湍流和旋涡，以节奏的变换，在一首歌当中，呈现出不同风格的画面感给到听众，赋予了专辑概念名称中的 X 更广阔的意义。 VIII.【ideal type】 作词 / 作曲：张紫宁；制作人：倪涵文 水汽慢慢蒸发，像你模糊身影——《ideal type》有点“胡言乱语”、有点“意识乱流”、有点“恣意美丽”、还有点“莫可名状”，却带着深入的意识层级，令听者在浪漫的氛围里不断沉溺。 IX.【230am】 作词 / 作曲：张紫宁；制作人：许钧 源自一段凌晨 2:30 的少女遐想，张紫宁写下了《230am》的轻巧乐章。睡不着的夜里，双鱼座总难免泛起粉色脑电波，幻想着浪漫的周遭、无意的相遇、甜蜜的邂逅还有默契的共舞，于是《230am》的出现，在专辑里赋予了 X 以“梦幻”之定义，和另一曲《flee》的日间成色全然不同，《230am》更有夜晚的味道，连同前一首《Ideal Type》无缝链接，冒着氤氲的泡泡，仿佛轻轻一触，会再碎成一粒粒梦幻分子。所以，你肯伴着这首歌和紫宁一起跳支舞吗？ X.【余生有你 REMAINING】 作词：王燕冰；作曲：刘佳；制作人：倪涵文 《余生有你REMAINING》既是专辑第一首曝光单曲，亦是完整专辑的收尾曲，是一首抒情 Ballad 风格的歌，“记录”与最亲近的人游遍全世界后的微甜时光；在希望曙光愈见明晰的 2023, 用这样题材的音乐给听者带来身未动、意远行的辽阔视野。 看似是一首情歌，却能被延展更广泛的相伴意义，所谓余生有你，不过希望我们能与重要的人长久相伴的幸福日常。

「冬曦音乐」制作出品——电视剧《温暖的甜蜜的》原声专辑 电视剧《温暖的甜蜜的》原声专辑由「资深音乐人董冬冬老师」与「资深音乐人陈曦老师」携手打造，「郁可唯」「张紫宁」「王铮亮」「米靓」四位歌手倾情献唱。原声专辑围绕现实与理想的抉择，爱情与友情的升华，用简单悦耳的旋律歌词和温柔舒缓的编曲风格创作出四首充满治愈和激励的暖心单曲，带领听众拥抱属于大家自己的温暖与甜蜜。 ———————————— 郁可唯｜主题曲《温暖的甜蜜的》 由资深音乐人陈曦老师作词，资深音乐人董冬冬老师作曲并担任制作人。 郁可唯温婉的声线雕刻了一份清澈而动人的温暖。动人心弦的旋律与直击人心的歌词向听众传达着拥抱生活与理想的决心。 「去承担勇敢的结果，去涂抹想象的颜色，感受此刻的每一种欢乐」 起承转合是命运的外壳 每次选择是生活的颜色 「故事曲折却留下了动人的角色，拥抱你我去面对未知的忐忑」 无数次的凝望，那五味杂陈无法描绘的回忆 无数次的曲折，去奔向一场义无反顾的人生冒险 「去接受偶尔的挫折，去欣赏闪光的时刻，拥抱一路上每一份所得」 一次又一次，让我拥抱你 拥抱每一次「温暖的 甜蜜的」 ———————————— 张紫宁｜插曲《你值得最好的》 歌曲由资深音乐人陈曦老师作词，资深音乐人董冬冬老师作曲并担任制作人。 悠扬的木吉他声响，好似在夜晚为迷茫的人点亮一道冲破迷雾的淡淡微光。 「我惧怕的夜晚，我唾弃的哭喊」 疯狂与遗憾夹杂，夜晚的哭声让人惧怕 凝望着远方的海洋，寻找勇气去直面绵密的失望 「绵长的绝望，接踵而至，也不惊慌」 手里的糖总在努力治愈心伤 因为总有一个声音在耳边回响 「这一切都会好好」 「请相信，你值得最好的」 ———————————— 王铮亮｜插曲《爱与我们》 歌曲由资深音乐人董冬冬老师全词曲创作并担任制作人 歌曲作为剧中插曲，刻画两个人之间的珍贵感情。 「我们珍惜彼此携手过的风雨，我们一直在改变，我们的爱却一直延续」 前奏的木吉他与钢琴组合出经典的浪漫序曲 层层递进的主歌旋律讲述着相爱的人彼此之间的独特故事 「我们带着彼此的爱，穿过茫茫人海，找寻星河璀璨」 王铮亮细腻的嗓音搭配娓娓道来的副歌 将简单淳朴的情感奏出烂漫华美的乐章。 从不曾有怀疑与犹豫 这便是「爱与我们」的故事 ———————————— 米靓｜片尾曲《为爱》 歌曲由资深音乐人陈曦老师作词作曲，资深音乐人董冬冬老师担任制作人。 巧妙的和声进行与歌手米靓有故事感的音色融合，打造出一首极具怀旧氛围感的歌曲。 「最初的心动是如梦的心动，沿途的风景我们牵手回顾」 “爱一经确认就踏上了终途” “爱一旦开始就通向归路” 歌词叙述着一份带着浪漫的坚定与执着。 「深刻的爱恋值得一翻疯狂与绚烂，与你的共舞值得一遭执着与等待」 三拍子的独特律动感让旋律里的故事带上了梦境般的罗曼蒂克色彩。 「为爱」一步一步走向你身边 「为爱」无尽奔波 踏上终途 ———————————— 电视剧《温暖的甜蜜的》讲述了由一则男友陈放的策展报道引爆的隐离婚事实，让南飞备受“小三”舆论围剿，更由于陈放在家庭责任与爱人名分之间两难选择而导致南飞单方面提出分手，投奔上海婚期将近的闺蜜齐家宜， 不料正撞上闺蜜的临阵悔婚，助其“解套”短暂婚姻之后，两人联名买房，缔结闺蜜同盟。为了躲避父母催婚，在齐家宜急中生智的建议之下，同等遭遇的华尔街海归邻居焦岳与南飞组成临 时假情侣。不料蒙在鼓里的双方父母轮番上阵逼婚大战，不明真相千里追爱的陈放与以男闺蜜 自居实则暗恋南飞多年的凌骄阳也化敌为友联手对焦岳开展“鉴渣”行动，由此引发了一系列啼笑皆非的误会……