爱德华·诺顿导演的电影《布鲁克林孤儿》的插曲，包含Thom Yorke弹唱版和Wynton Marsalis爵士版。

Liberty! The American Revolution is an album by Mark O'Connor, which comprises his soundtrack to the six part PBS series Liberty! The American Revolution. The album is composed mostly of period songs arranged by O'Connor, with the exception of "Freedom" and the theme for the series, written by O'Connor, entitled "Song of the Liberty Bell".

“Daily Battles” is an original song written by Radiohead lead singer Thom Yorke for the film Motherless Brooklyn, Edward Norton’s directorial debut. Norton, being a friend of Yorke’s, asked Yorke to write a song for the film, and the song was adapted into an instrumental cover by jazz musician Wynton Marsalis. The original song features horn arrangements by Yorke’s friend and fellow Atoms For Peace collaborator Flea.
via genius.com

The event was simply billed as "Willie Nelson Sings the Blues," but the historic two-night stand on January 12 and 13, 2007 at Jazz at Lincoln Center was far more than that. Call it a summit meeting between two American icons, Willie Nelson & Wynton Marsalis, two of the most significant figures in modern-day country and jazz, who discovered common ground in their love for jazz standards and the blues. Their performance stirred the sounds of New Orleans, Nashville, Austin and New York City into a brilliantly programmed mix that was equal parts down-home and cosmopolitan, with plenty of swing and just a touch of melancholy. To say that these shows were a hot ticket would be an understatement. Luckily, the tapes were rolling and the results of this unique collaboration now constitute the Blue Note album Two Men With The Blues for everyone who couldn't cram into The Allen Room. Featuring great playing from one of the hottest bands around these classic tracks are given new life by the extraordinary dual talents of Willie Nelson and Wynton Marsalis. At a time when most people are thinking of retirement, Willie has never been busier. His profile has been high in recent weeks with his various career retrospective releases and sold out tour and this album can rightly stake it's place alongside anything else he has done. Wynton rarely sounds so relaxed and both of these musical giants are clearly having the time of their lives together on these new interpretations of some of the greatest songs of the 20th century.

Wynton Marsalis成功地让爵士乐为上流社会意见领袖和菁英分子接受，并且更进一步使爵士乐重返主流殿堂…
从爵士乐近百年整体的发展看来，几位不同阶段出现的巨人的确占有关键的地位。特别在40年代末以降的30年，所有爵士菁英几乎都倾巢而出，闪亮到刺目如 Charlie Parker、Thelonious Monk、Miles Davis、John Coltrane等人，他人难以攀越的天份是这几位共同的特点。登到最高峰或是走在太前面，使得天才总是最寂寞，他们把自己的全部化为爵士乐燃烧，所得到的回馈可能不成比例，於是酒精与药物成为他们平衡自己的工具！ 早年的爵士经典人物，能够像Duke Ellington始终维持优雅的上流社会形象的实在少之又少，贫寒卑微的出身（Louis Armstrong）、悲情鼻酸的遭遇（Billie Holiday）、加上黑人的弱势地位，形成爵士乐最深邃的情感沉淀，以及爆烈的情绪张力。即兴忘我的激情演奏、杯觥交错的醺然气氛与烟雾缭绕的尼古丁气息，是爵士酒吧的最佳速写，些许沉沦与醉意让爵士氛围跃然而出。
爵士大师接班人 80年代继上述的大师之后，能够上得了台面的爵士乐手非Wynton Marsalis莫属。出生於纽奥良，父亲Ellis Marsalis是有名的爵士钢琴手，其他兄弟也在玩爵士乐，全家充满了乐团的气氛。Wynton能够在众兄弟脱颖而出是由於他独到的天份与技巧，不过技巧再高明也只是个爵士乐匠，Wynton能够到今日跨界乐坛顶峰的地位，最重要是他成功地让爵士乐为上流社会意见领袖和菁英分子接受，并且更进一步使爵士乐重返主流殿堂，拾回沦丧的地位。 Wynton展露头角於80年代初期，当时爵士乐的处境已大不如前，老咆勃乐手玩不出新意、自由爵士曲高和寡、融合爵士不见容传统爵士人口。Wynton 一开始加入Art Blakey的Jazz Message，接受硬咆勃的猛烈洗礼；之后Marsalis投向Herbie Hancock、Tony Williams和Ron Carter的VSOP乐团。年不过20的Wynton为什麽在如此稚嫩的阶段就能得到超级名团的青睐？或许他的吹奏真的潜力十足；也许是他的老爹盛名远播，总之年纪轻轻的Wynton获得非常难得的条件与机会，奠定他日后大师接班人的基础。
爵士乐界的Tiger Woods 先天的良好音乐基因和后天众多高手的协助，Wynton步伐一迈就是虎虎生风，20岁灌录同名个人处女录音就得到爵士梦幻队伍VSOP的顶力相助。首张录音是由Herbie Hancock制作，虽然Wynton自己编了3首曲子，整体风格依然是在Herbie的掌控之中，演奏精采的程度可圈可点，不过Wynton个人风格并不突出。 84年是Wynton大跃进的重要关键时刻，《Think of One》与另一张古典小号选辑双双获得葛莱美爵士与古典最佳唱片奖项，这个在爵士乐坛前所未有的殊荣，肯定了Wynton在两种不同音乐领域的成就。在Wynton之前，尤其是美国的爵士与古典乐向来是井水不犯河水（欧洲相互交流的情形比较普遍），Wynton的例子破坏了既有的规矩，但也开创爵士另类的可能性。84年的《Hot House Flower》展现出他以古典结构填充爵士演奏的新式音乐建筑的优秀例子！ 86年开始的Standard时期，Wynton回到较为传统的路线，这时的他已褪尽初出道时菜鸟的模样，不管是4人组或6人团，Wynton显现出的大将之风预告他很可能是本世纪结束前最后一位大师当选人！Wynton在这集Standard录音玩尽传统爵士乐，没人敢说他是爵士与古典间的半调子。
小号手的寻根之旅 88年的《The Majesty Of The Blue》是Wynton跨过咆勃往出生地草根时期的爵士声音探索的第一步，也是他前往大师殿堂的敲门砖。蓝调是纽奥良乐派的根基汤底，Wynton重新将世人的耳朵拉回到世纪初爵士乐的世界，赢得当时乐界媒体一致的赞扬。91年一口气3张寻根之旅的录音《Soul Gestures In Southern Blue系列》，彻底展现Wynton的企图，接续之前的原创动力，但是使用较抽象的表现方式，把纽奥良的精神转化为更深层的音符。Wynton重炒纽奥良的冷饭，却炒出他的里程碑地位。完成寻根之旅的Wynton，爵士方面从创作转移到教育，古典方面与多位中青代重量级人物的合作获得市场热烈的反应。Wynton在林肯中心成立的乐团除了古典音乐的演出外，他也成立一系列有系统的爵士乐基础教育课程，希望能够将爵士的根深植在下一代的教育之中。 结论 Wynton Marsalis倒底是代表爵士乐未来的天才，或是浪得虚名、言过其实的乐手?他可能没有经历过爵士乐前辈们艰苦的生活；他可能成功得太一帆风顺，不论如何，Wynton曾经有出色的演出。既使近来在古典的领域曝光过多，依然无法减损他在爵士乐界的地位。他近年从事爵士教育方面的工作，是爵士乐坛一直缺少的重要延续精神，廿世纪最后盖棺论定的大师，非Wynton Marsalis莫属！

这是爵士界的“青年狮王”Wynton Marsalis在Blue Note发行的第一张唱片，从他长期致力的大型管弦乐队爵士乐回归到小乐队方式。这位小号手领导的是四重奏组合，包括贝司手Carlos Henriquez、钢琴手Eric Lewis、鼓手Ali Jackson。Blue Note顶尖小号手Bobby McFerrin和爵士女伶Dianne Reeves在“Baby, I Love You”、“Feeling of Jazz”、“Big Fat Hen”里作了客串表演，演绎了新奥尔良爵士乐与巴西桑巴节奏的融合。而标题曲是首优美的中速摇篮曲，流露出优雅的古巴风情。
The Magic Hour 中的作品風格較為簡約，旋律較強，也多了些舒展空間，甚至有些橋段會予人輕鬆而調皮的意趣。這張專輯有別於他以往的氣度恢宏，不但是個令人愉悅的小品，也是他個人重新出發的重要宣告。 在這張Blue Note 旗下首張發行中, 我們聽到的就是原原本本的 Marsalis 風格，還有那熟悉的節奏鋪陳，同時也喚醒了我們久違的融合記憶，像是回到八○年首次聆聽他在 Art Blakey 的演出一般。聽起來輕鬆寫意又充滿熱情，遊刃有餘地駕馭著搖擺旋律，在充滿驚喜的即興樂段中，美妙搭配著四重奏。這張專輯可說為這位爵士大師又寫下了活力十足的新篇章，可視為他生涯至今的最佳演出之一。