irector and Choreographer Pina Bausch Set and Costume Design Rolf Borzik Collaboration Rolf Borzik, Marion Cito , Hans Pop Arnaldo Alvarez, Gary Austin Crocker, Elizabeth Clarke, Fernando Cortizo, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Silvia Kesselheim, Ed Kortlandt, Luis P. Layag, Mari DiLena, Beatrice Libonati, Anne Martin, Jan Minarik, Vivienne Newport, Arthur Rosenfeld, Monika Sagon, Heinz Samm, Meryl Tankard, Christian Trouillas Music Juan Llossas, Charlie Chaplin, Anton Karas, Sibelius and others ...

《月满》镇在台上的大石、随风飘落的雨丝、泻满一台的银光，身穿华丽晚装的女士，水中忘形的男士，一场场欢愉畅舞，一段段黯然的关系，Pina Bausch继续以恢宏的舞台布景，绝妙的音乐氛围，展演一个个人间世的故事；两性间的情爱欲，在Pina手上，仿佛一杯苦酒，也仿佛一幕费里尼的《La dolce vita》。

Director and Choreographer Pina Bausch Set Design Peter Pabst Costume Design Marion Cito Musical Collaboration Matthias Burkert Mariko Aoyama, Anne Marie Benati, Matthias Burkert, Antonio Carallo, Finola Cronin, Thomas Duchatelet, Barbara Hampel, Kyomi Ichida, Urs Kaufmann, Ed Kortlandt, Beatrice Libonati, Bernd Marszan, Dominique Mercy, Jan Minarik, Nazareth Panadero, Jean-Laurent Sasportes, Julie Shanahan, Julie Anne Stanzak, Janusz Subicz, Quincella Swyningan, Francis Viet, Mark Alan Wilson Music Edvard Grieg, Niccolo Paganini, traditional music from Sicily, South Italy, Africa, Japan and Scotland, Renaissance music, Blues and Jazz from Amerika und others.

一个单调、晦暗的咖啡馆空间被完全复现在舞台上，摆满了圆形的咖啡桌和椅子，后景是一个大玻璃旋转门。两个女舞者，一个在舞台深处，侧面，几乎不见，一个在前；三个身穿黑色便服的男子在桌椅间移动，有人被粗暴得分开，有人倒下，又不断被扶起来；一个红头发的女人闯入，一切都安静下来……音乐采自亨利渠幦尔的歌剧，自始至终是女声的悲伤咏叹。 　　 　　皮娜贠什基于自身在战后德国的经历创作出的这部舞蹈剧场作品，被认为是她最具自传性的作品之一，舞台布景以她父亲的咖啡馆为原形，她在那里度过大量时间，见惯了大人们在一个崩溃和疏离的社会里，疲惫的生存…… 　　 　　这部作品既包含了格卢克歌剧这种早期的舞蹈形式，又有着新的运动戏剧艺术的元素。在内容上《穆勒咖啡馆》也连接了不同的线索，它在讲述孤独和拘束时，还包含了对另一种舞蹈，另一种戏剧的探寻，这种戏剧不再是致力于描绘美丽的表象，而是要深入到感情的深处。

Wind von West /Cantata (Wind From The West) Der zweite Frühling (The Second Spring) Le Sacre du printemps (The Rite Of Spring) The slavic tribe gathers for a holiday of sacred spring. At the choice of Frenzied one of girls should be sacrificed to the god of the Sun. An elect there is a beloved of the Shepherd which not in forces it to rescue. In the Shepherd begins to boil protest against cruelty and barbarity.

翩娜作品一向结构恢宏，而代表作之一，1974年首演的《死而复生的伊菲格尼》更堪称巨构中的巨构：结合舞者、演唱家及管弦乐团现场演奏来演绎格鲁克同名歌剧，气势磅礡。由于制作庞大，难得搬演，海外演出不足十次，亮相的都是声誉甚隆的艺术节或剧院。 格鲁克改编自希腊悲剧的《死而复生的伊菲格尼》，借伊菲格尼的故事，讲述爱与救赎。翩娜保留了歌唱及现场演奏，以慑人的舞台设计，扣人心弦的舞蹈动作，流丽动人的舞蹈编排，将作品的音乐特色及情绪起伏凸显观众眼前。 Dance-opera by Christoph Willibald Gluck Text Nicolas Francois Guillard German Version (Vienna 1781) J.B.v. Alxinger and Ch.W.Gluck Edited by Gerhard Croll Musical Direction Reinhard Petersen Director and Choreographer Pina Bausch Collaboration Hans Pop Set and Costume Design Pina Bausch und Jürgen Dreier Collaboration Rolf Borzik Choirs Jiri Kubica/Werner Wilke Direction Rolf Bachmann Singers Iphigenie Bozena Kinasz Diana Elena Bajew Orest Theo van Gemert Pylades Luigi Lega Thoas Hartmut Bauer A manservant Reinhold Fischer Dancers Iphigenie Malou Airaudo Orest Dominique Mercy Pylades Ed Kortlandt Thoas Carlos Orta Media Colleen Finneran, John Giffin Clytemnestra Josephine Ann Endicott Electra Tjitske Broersma/Yolanda Meier Agamemnon Hans Pop Priestresses Hiltrud Blanck, Sue Cooper, Josephine Ann Endicott, Colleen Finneran, Margaret Huggenberger, Stephanie Macoun, Yolanda Meier, Vivienne Newport, Barbara Passow Monika Wacker Clytemnestras Lajos Horvath, Jean Mindo (Jan Minarik), Mathias Schmidt, Barry Wilkinson Guards Hans Pop, Mathias Schmidt, Barry Wilkinson Scythians Hiltrud Blanck, Sue Cooper, Josephine Ann Endicott, Margaret Huggenberger, Yolanda Meier, Vivienne Newport, Barbara Passow, Monika Wacker, Hans Pop, Mathias Schmidt, Berry Wilkinson

Director and Choreographer Pina Bausch Set Design and Video Peter Pabst Costume Design Marion Cito Musical Collaboration Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider Collaboration Marion Cito, Irene Martinez-Rios, Robert Sturm Duration 2h 50min Regina Advento, Rainer Behr, Silvia Farias, Ditta Miranda Jasjfi, Na Young Kim, Daphnis Kokkinos, Eddie Martinez, Melanie Maurin, Dominique Mercy, Pascal Merighi, Cristiana Morganti, Helena Pikon, Fabien Prioville, Jorge Puerta Armenta, Azusa Seyama, Julie Shanahan, Michael Strecker, Fernando Suels, Kenji Takagi, Aida Vainieri, Anna Wehsarg Music Brazillian music with Baden Powell, Caetano Veloso, David Byrne, Gilberto Gil, Bebel Gilberto, Nana Vasconcelos, Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfa, Bob Brookmeyer, Tom Ze, Grupo Batuque, Carlinhos Brown and Rosanna & ZeIia, Music with Susana Barca, Amon Tobin, Bugge Wesseltoft, Sidsel Endresen, Julien Jacob, Mickey Hart, Tom Waits, Lura, The Tiger Lillies, St Germain, Leftfield, Troublemakers, PJ Harvey, Kenny Burrell and Ike Quebee; Chi-Ling Lui

在这部碧娜·鲍许执导的第一部电影中，没有任何清楚的故事线，她以和‘乌帕塔舞蹈剧场’共同发展出的手法─以季节转换的布景作为影像的构图，以拼贴场景的手法反映特定情绪，并引发不同的关联性。 碧娜鲍许的作品向来言述欲望与以各种面貌出现的现实之间的宽广深渊，其中又以复杂纠缠的男女关系为主题。对爱与完美的渴望让我们汲汲于追求，却往往不可得，所以我们转而以想像营造心中的爱情剧场。 碧娜鲍许扬弃好莱坞式的爱情公式，而以不完满、破碎、混乱、干扰的结构作为呈现与深入检视爱情的方式。关于碧娜鲍许与舞团表演的纪录影片很多，如《穆勒咖啡馆》、《碧娜·鲍许现代舞》等等，由碧娜·鲍许亲自导演的影片却是难得亲眼所见。

德國舞蹈劇場大師碧娜．鮑許又要來台灣了，演出票卷供不應求、甚至開放前三 排座位也瞬間「秒殺」銷售一空的超旺人氣，讓人好奇碧那到底有什麼魔力，讓 人如此 趨之若騖？國立中正文化中心表演藝術圖書室，也趁熱打鐵地在九月中放 映了碧娜早期的作品《穆勒咖啡館》（Cafe Muller），讓喜愛碧娜的舞迷重溫舊夢。 《穆勒咖啡館》對阿莫多瓦的影迷而言應該不陌生，在《悄悄告訴她》片頭詩意而 夢幻的舞蹈片段，就是出自碧娜的《穆勒咖啡館》，而這也是碧娜少數親自演出的 作品。相較於編舞家之後批判意味濃厚的舞作，在1978年編作的《穆勒咖啡館》卻 以其纖細敏感的特質和較為純粹的肢體動作，帶來較為抒情的感動。片頭的字幕說 明了碧娜創作的動機：「碧娜的父母開了一家咖啡館。在童年的時候，她總是喜歡 把自己藏在桌子底下，觀察四周的人群……」從童稚之眼出發，編舞家將童年時的 經驗呈獻在舞台上。 舞作一開始，纖細、修長的碧娜夢囈般地舞弄雙手，引領觀眾進入一個世界，舞者 的身體就像是有了生命，在恍惚的動作中，晦澀難懂的語言、充滿私密情感的祕密 悄悄流露……多彌尼克．梅希（Dominique Mercy）和身著白色睡衣的瑪露． 艾拉 朵（Malou Airaudo）親密相擁，一旁的男舞者楊．敏納利克（Jan Minarik）卻試 圖強加新的動作模式在他們身上---他分開相擁的兩人，重新擺弄姿勢，但一個轉身， 多彌尼克和瑪露又恢復了原本的擁抱，楊氣憤地回來繼續擺弄著「正確」的姿勢--- 在擁抱、拉開擺弄姿勢、擁抱、拉開擺弄姿勢之間反覆進行著……..微妙的轉變發 生了，暴力像強加的束縛，包圍住親密相擁的兩人。而一旁緊閉雙眼的碧娜，微微 顫抖著身軀，向前伸起雙手彷彿像是想阻止、又像是渴求些什麼，某種孩童時期的 不安與無奈，對成人世界無法理解的淡淡傷痛，就此展開。 舞台的另一個場景，戴著紅色假髮、穿著高跟鞋的娜莎瑞．潘納迪羅 （Nazareth Panadero）跟隨著多彌尼克，在他離去地角落徘徊著，多彌尼克煩躁不安的表情， 藏著隱諱的情緒：男子離去、女子啜泣、追隨、恐懼…..。碧娜將這些情感直接放 置在舞台上，舞者看似漫不經心的動作，卻隱藏著動人的力量，就像碧娜自己說的： 「即使是一個輕觸也是舞蹈，是人類最真實情感的呈現。」多彌尼克在舞台上奔跑 著，摔開椅子表現出憤怒與發洩的情緒，舞台設計師羅夫‧玻濟戈（Rolf Borzik） 把椅子排開，像在維持著秩序，而娜莎瑞驚慌失措地在旁流連徘徊，表現出一種不 解、倉皇的狀態，像是人們記憶中對事物不解的惆悵旁觀情緒，碧娜在此展演出了 個人詩意的時空想像：抽離的、具有某種指涉性地遙想。 碧娜繼承了德國表現主義傳統，從德國二戰失敗的蕭索中成就了追求主觀內在、情 緒激烈的藝術表現形式，她談論人類共同擁有的經驗，誠實而勇敢地表達渴望愛與 被愛的追求，沒有逃避、只有凝視，在專注凝視的目光中，展現令人目不轉睛的美 好與真實。《穆勒咖啡館》是碧娜最私密的作品，在舞作的最後，碧娜和娜莎瑞互相 交換她們的角色，娜莎瑞替碧娜戴上紅色假髮、穿上大衣，然後離開舞台，而碧娜 獨自站在台上，依舊緊閉雙眼，從一個邊緣的角色轉變為舞台的焦點，時光與空間 的延續將碧娜從童年拉回到現實，舞劇完整地呼應，僅留下一絲未能止息的餘韻與 惆悵。