《当代电影艺术导论》分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。

该书为第一部用编年体方式完整记录中国电影产业全面改革历程的学术专著。为国内外研究中国文化产业、中国电影和中国电影产业的发展都提供了重要的文献基础。该著作动态分析中国电影产业改革的现状、困境和趋势，是对引起世界关注的中国电影现象的“直观”记录和思考。本书深入地阐述市场与话语权的关系、文化产业改革与发展的关系，为文化产业和文化软实力的理论研究提供了启示。该书比较深入地用产业经济学理论，通过与美国电影产业的对比，并结合中国社会实际，阐述了中国电影产业发展的经济共性和文化特殊性，分析了中国电影产业发展的规律，为中国电影提高国际竞争力提供了一些新的思路，对电影产业的发展有一定的指导和参考作用。该书章节从2003年中国电影全面产业化改革以来，作为每年度重点文章，在国内重要电影学术期刊《当代电影》《电影艺术》逐年发表，书中一些重要观点在《人民日报》《光明日报》等众多中央媒体刊发转引，产生过较大的学术影响和行业影响。

《新中国电影史(1949-2000)》以1949-2000年的中国电影发展历史为线索，将当代中国电影置于社会的政治、经济文化背景中，考察各个时期电影的时代面貌、文化特征、修辞系统和典型文本，勾画了新中国电影从一元化的政治电影模式、多元化的艺术电影模式向大众化的产业电影模式的转换过程，展望了新中国电影在全球化背景下向中国新电影的转型。
《新中国电影史(1949-2000)》收录了500幅左右的电影剧照和其他相关图片，为了解当代中国电影提供了丰富资料。本可以供当代中国电影、文化、历史的研究者、学生和爱好者使用，也可以供广大读者通过电影了解中国历史、社会、鉴赏当代中国电影艺术。

《百年中国艺术史：百年中国电影史（1900-2000）》为近一百年（1900年至2000年）中国电影艺术的断代史著作，通过对中国电影艺术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者尹鸿、凌燕借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成《百年中国艺术史：百年中国电影史（1900-2000）》的基本学术立场。

《尹鸿影视时评》主要内容：尽管随着电影发行放映体制的改革，电影的产业性质得到了再一次的确立，但是近年来中国电影的产业化、商业化发展更多的是体现在发行放映方式上，并不是体现在电影的规划和生产上。1996年以后，不仅前一阶段中国电影产量迅速增加的趋势被减缓，而且以类型片为主导产品的商业电影的生产在数量上也急剧减少。