法國作曲家拉威爾、德布西可說是結束德奧系統音樂稱霸歐洲局面的兩大作曲家。而與德布西相比，拉威爾更重視古典形式，由於出生地雪布爾位於法西邊境，所以他的音樂也帶有西班牙巴斯克地區與東歐古典風格，兼融有東方色彩；舞蹈節奏也比德布西更強烈，以他獨特的想像力創作出許多結構嚴謹而又迷人的管弦樂作品，被後人尊稱為「管弦樂大師」。
1927年，舞蹈家伊達．魯賓斯坦委託拉威爾譜寫芭蕾音樂，這就是《波麗露》的由來。這部是一部長約十三分鐘，不斷重覆同一旋律與節奏，但是音樂的氣氛與氣勢逐漸由慢達到高潮的作品，徹底改變幾世紀以來管弦樂曲的概念。《達孚尼與克羅埃》是拉威爾為賈吉列夫芭蕾舞團所寫的劇樂，描寫古希臘時代達孚尼與克羅埃的愛情故事。這是一首管弦樂編制極為龐大的作品，現在芭蕾上演機會已經不大，但是拉威爾親自改編為兩部組曲的音樂卻經常在音樂廳裡演出。「孔雀舞曲」是十六世紀的宮廷舞蹈，據信應該是源起於義大利。作品標題雖然是《死公主孔雀舞曲》，但是音樂和標題完全沒有關聯，「公主」只是在影射音樂的優雅。
巴倫波英與巴黎管弦樂團的演出頗具有感染力，不只是管弦樂色彩光耀照人，速度的控制也相當具有個性，發掘出音樂中的張力，以及熱情的氣質。音樂充滿了華麗的夢幻與情調，是一張相當有戲劇性的專輯。

Deutsche Grammophon is very excited to release two recordings of Arturo Benedetti Michelangeli that have never been released before. Recorded by Deutsche Grammophon in Paris in 1984, this live performance of the Schumann Piano Concerto, with the Orchestre de Paris under Daniel Barenboim, was never approved by the maestro, a notorious perfectionist. 25 years after the recording, his widow, Madame Giuliana, has graciously granted permission. In addition, DG was able to locate more unreleased Michelangeli tapes--this time of solo works recorded in Paris in 1982, apparently during a pause in the set-up for a televised recording of the Ravel Piano Concerto in G. It seems incredible, but Michelangeli simply played through four of the Debussy Images--which he had famously recorded for DG in 1971. These are single, live takes of "Reflets dans l'eau," "Hommage à Rameau," "Cloches à travers les feuilles" and "Poissons d'or": poised, marvelously virtuosic performances.

Jean Martinon（1910－1976），法国指挥家。1910年出生于里昂的一个音乐世家。1924－1929年求学于里昂音乐学院和巴黎音乐学院。在巴黎音乐学院，他师从鲁塞尔学习作曲。后在巴黎音乐学院乐团拉小提琴，举行了个人独奏音乐会，并开始作曲。1932年获得艺术硕士学位，此后边师从明希和德索米埃斯学习指挥。过了不久，他便出人意料地接替了明希的指挥席位而正式开始舞台指挥生涯。1943－1945年间，他担任波尔多交响乐团指挥，1944－1946年间，他重返巴黎音乐学院乐团担任明希的助理指挥，此后又常在英国和南美洲担任客座指挥。1948－1950年任艾里恩广播乐团指挥，1949－1951年在伦敦交响乐团任鲍尔特的副手， 1951－1958年任拉穆勒管弦乐团的艺术总监。1958－1960年任以色列爱乐乐团艺术总监。1961－1967年任芝加哥交响乐团艺术总监。 1968－1975年任法国广播交响乐团的艺术总监。作为一位作曲家，马蒂农的主要作品有：四部交响曲、两部小提琴协奏曲、一部大提琴协奏曲、两部弦乐四重奏以及歌剧、清唱剧等。1948年他的第一弦乐四重奏荣巴托克奖，他还是第一位获得马勒奖的法国人。
马蒂农是继蒙都、明希之后，法国最杰出的指挥家，他指挥的柏辽兹、德彪西、拉威尔、圣桑等人的作品堪称对法国音乐传统最纯正的继承。

罗斯特罗波维奇在1974年的经典录音，二十世纪两首大提琴协奏曲的扛鼎之作。探索大提琴与乐队的表现力，呈现出两个截然不同的努力方向。迪蒂耶的作品诗意盎然，标题为《遥远的世界》，五个乐章，每个乐章标题皆取自波德莱尔的诗歌。此曲专为罗斯特罗波维奇而作。
鲁托斯瓦夫斯基的大提琴协奏曲充分运用二十世纪现代作曲技法，艰深复杂，结构恢弘，气象万千，音响虽然极为刺激，但震撼人心的力度使之列为二十世纪音乐的殿堂级作品。
这是EMI唱片1984的重版。2002年再次以“世纪录音系列”再版，其中采用了LP版首版封面。见：

1984

本专辑曲目为斯特拉文斯基史诗般的《春之祭》与佩特·埃特沃斯的 《阿尔罕布拉 》协奏曲的世界首演录音相搭配。
“第一部分《大地的崇拜》中轻柔的片段值得你注意......埃特沃斯的曲子也非常值得沉浸其中。”——《留声机》

此唱片2002年再版

1990

克罗德·德彪西 （Claude Debussy,1862－1918），杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。
管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。