作者藤原新也自1969年起，以亞洲國家為主，遍遊歐亞13年。回國之初，日本發生一連串的冷血逆倫刑案與無差別殺人事件，使作者驚然發現日本社會已有巨大改變，和他記憶中的故鄉大不相同。
日本家庭的中心從「神壇」轉變化「電視機」，「人對土地故鄉的執著」也轉變為「個人對個人的執著 」；社會普遍的物質需求心態，從「對欲望的克制」，演變為「鼓勵消費」。
他比較了自己出國前所認識的「60~70年代的日本」，和回國後所見的「70~80年代」的日本，以旁觀者的警醒眼光，針對當下的社會問題提出批判，對當局者迷的日本國民做出提醒。
最後兩章收錄了作者在雜誌《FOCUS》連載的爭議文章，以及後續引發的風波。

界轉動的力量＝腐女的快樂裝置＝BL
日本首席BL專家 探討BL本質的劃時代著作
第一手文化、性別研究 揭開男男魅惑人心的祕密
●中村明日美子手繪唯美書衣，雙封面深情呈現
●橫跨50年BL發展歷史 ˇ超過80部BL作品介紹
●BL名作《純情羅曼史》、《同級生》、《野性類戀人》、《東京心中》全解析
徹底明白BL的魔力！
「BL不斷追求和提示的，是對所有人來說自由且宜居的社會適應方式。作者懷著愛意，冷静的分析了這項事實。讀了這本書，讓我更加下定决心熱愛BL。」
——三浦紫苑（直木賞得獎作家）
BL（Boy's Love），是男性與男性之間由戀愛發展出來的各種故事。從森茉莉在七○年代的美少年小說作為「BL始祖」，到現在各種漫畫、小說、動畫、電影，BL提供多重的樂趣，滿足了各式各樣的想像。
然而，喜愛BL的妳／你是否曾經想過：
為什麼BL的讀者與創作者，幾乎是異性戀女性？
BL故事中的女性為什麼反而經常缺席？
為什麼「攻」在侵犯「受」以後，「受」仍會愛上「攻」？
「我才不是同性戀，只是喜歡的人剛好是男生！」這句經典告白，其實流露出恐同意識？
甚至，曾有男同志公開批判BL愛好者，掀起一場激烈論戰？
BL研究者溝口彰子從BL的歷史說起，從耽美幻想到與現實接軌，BL創作中蘊含的性別意識，以及在社會風氣影響下的變革。也正是這些思想上的互相激盪，催生出更多不受性別規範、具包容性的作品，成為一個持續「進化」的活動！

縱觀日本寫真五十年發展全貌的第一本書
透過十位大師的生命和作品深入攝影的核心
攝影是「生命‧機器‧外在」間的搏鬥現場。
雖然各種攝影作品都存在著機器與外在世界之間的往返運動，
但是攝影師如何接納生命物的主張，會造成攝影表現的微妙不同。
花道家中川幸夫每天早上出門散步，沿路摘草帶回家插花的習慣，
這個行為與「日本寫真」十分相近，
不僅是單存的採集而已，更為採集而來的材料賦予新的生命。
現在讓我們透過森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信、
佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma
十位當代攝影家的生命經驗及工作思考
進入兼具意識與無意識的渾沌眾生相——「日本寫真」
攝影的力量、語言的力量、生命的力量
攝影十大家用活著的本體和鏡頭思考「日本當代攝影」是怎麼一回事
立體呈現日本五十年寫真歷史的發展全貌
本書以10位前衛攝影大師的成長脈絡為經緯，盡寫日本戰後起的攝影黃金年代。從名家森山大道、中平卓馬的《挑釁Provoke》開始，到本間崇的〈New Documentary〉攝影展為止，將中生代大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信，以及次世代閃亮的佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma等名家的核心思考，生存和意念全數記錄，立體展現日本五十年來攝影的豐富樣貌與發展歷程。
攝影評論家大竹昭子與十位攝影師深談攝影的價值和感受性，他們針對「活著的本體」與「攝影」的關係，深入攝影核心，翻來覆去的辯證與獨特的世界觀，是當代攝影中少見且魅力滿點的攝影評論，堪稱是中平卓馬發表的各種攝影論之後，擁有最強烈論點和觀察的一本書。
本書開宗明義就將日本攝影與歐美攝影的特殊性一切為二。大竹認為，日本當代攝影風格延續了典型的民族審美，某些作品甚至是以一種極端的方式在進行這種延續，但這樣的極端放到日本文化中卻又顯得如此理所當然，這是個矛盾的民族，擁有自己極其獨特的審美文化。並強調日本攝影對「生命」與「存在」的強度驚人，並以此與其他攝影所主張的世界一分為二。
書中認為民族性和社會性對日本攝影黃金年代的推波助瀾，有著莫大的吸力。戰後日本從一個二戰的戰敗國向經濟大國崛起的步伐看齊，這是日本社會經歷了從民族文化到社會政治經濟全面變化的時代。一如森山大道最著名的作品「野狗」，反映的正是因戰敗被佔領所感受的屈辱，和經濟高速增長而生出的自信與自滿交織在一起的騷動與不安。這個集屈辱與狂妄於一體的野狗的形象不光反映了他個人的心情，在某一方面，也是處於特殊時期的日本民族自畫像。
攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互衝而成的格鬥漩渦，一種深入感情與無意識領域中，混沌不清的人性本質正面衝突的意志。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界才能成立，與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在本書中以「日本寫真」統稱這種傾向，並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。
◎大師這樣想攝影
「照片不是憑自覺就能拍得出來的，對我來說，應該是更踉蹌的行為下才有的產物。你必須走走停停，甚至還得走回頭路。」
——森山大道
「攝影不是所謂的表現，而是紀錄，這是我唯一的主張；但是在此我指的紀錄，並非普通所說的客觀記錄，毋寧是以自我面對世界，自我生命記錄為前提的紀錄。」
——中平卓馬
「玩攝影不要自命清高。拍照片的時候，如果還想拿掉現場感和現實感，去完成一個作品的話，是行不通的。之前的攝影師都盡力在排除低俗，而我想要模糊攝影與現實的境界。」
——荒木經惟
「如果想靠攝影訴說什麼故事的話，攝影只能成為工具。」
——篠山紀信
「如果我不拍照的話，是不會知道這回事的。我們有空間，有時間，也有自我，卻不曾意識到這些東西的存在。」
——佐內正史
「我想表現是一種選擇。不是想展露什麼，而是把今天吃了什麼、日子怎麼過之類的大小事當成一種表現，並且站在一個定點上。」
——藤代冥砂
「不管花幾年的時間，仔細想絕對可以找出理由，但是照片的爆發力僅限於按下快門那一瞬間，不能拍過就放著不管。」
——長島有里枝
「不要過度拘泥於作家性格。」
——蜷川實花
「我總是覺得，自己是被攝影救活的。為了不被攝影拋棄，就緊緊抓著攝影不放，並想辦法活下來。」
——大橋仁
「照片只能拍出景物的表面。」
——Takashi Homma

什麼是「私寫真」？
它並非僅是一種攝影風格潮流
更是一種訴說攝影者與作品、世界關係，
與攝影家的生活態度息息相關的攝影觀。
它是不斷凝視、擺盪在「私我」與「忘我」之間的拍攝視點；
讓拍攝者的私我與現實世界摩擦，留下痕跡。
「每一個攝影家為了對付『私我』這頭怪物，
使自己處在一個忘卻『私我』的狀態。
這狀態，同時也是攝影這種表現媒介蘊藏秘密之所在。」－－飯澤耕太郎
在20世紀初期「近代攝影」原理還充滿權力的時代下，攝影作品既是藝術，也是如新聞照片般重視社會傳播功能的產物；並且攝影家以主體意識操控被拍攝的對象，並帶有神一般銳利的雙眼睥睨世界。然而當一九六○年代，「近代攝影」出現裂痕之後，攝影家的「私我」開始產生位置上的擺盪。攝影與社會文脈的彼此驅策，使得攝影家們拍出的照片成為與過去、現在、未來的人生經驗等價的物質。不管攝影家們想如何客觀而正確地拍攝對象體，最後都會摻雜不安定的自我帶來的其他成分，甚至將超乎自己想像的「他者」帶入攝影之中。在這種照片中，「私我」開始與現實世界摩擦，並留下痕跡。
在這些照片中的「私我」，是什麼樣的面貌呢？
透過影像的紀錄，「私我」是否產生了質變？
「私寫真」作為日本攝影系譜的一隻重要路線，本書作者飯澤耕太郎從攝影發展初端的攝影本質開始論述「攝影」行為中的拍攝主體與「私性」之分離，特別進入一九七○年代左右日本攝影開始轉向「私性」、「私我的世界」之潮流，並深入當時極活躍的中平卓馬、深瀨昌久、荒木經惟與牛腸茂雄四位代表性攝影家，以他們各自的人生歷程以及其相應時期的作品，來觀察、深入其作品中「私性」的表現，既打開「私寫真」的意義框架，也帶著讀者進入潛伏在這些攝影家們作品裡頭幽深而緩長的凝視。

青年開著偷來的冷凍貨櫃車，載著七個老婆婆一路狂奔，一趟穿越日本的狂想之旅。貨櫃裡頭幾乎一片漆黑，就像是母親的子宮。她們在這個日夜不明的封閉空間裡，在睡眠與焦慮之間，不斷編造出自己的故事……
中上健次，慧星般劃過日本文壇的異端人物，大江健三郎最可敬的對手，代表作《日輪之翼》首度譯為中文。這位不毛之地上橫空出世的巨大「畸形兒」，七〇年代混跡新宿爵士咖啡館受革命洗禮的前衛青年，以戰後首位芥川獎得主而聲譽鵲起，擅長描寫底層賤民，挑戰日本傳統禁區，混和神聖與粗鄙、現實與神話，有如福克納、馬奎斯的傳人。
對於那些相信村上春樹是日本文學代表的讀者而言，書中呈現這種完全異質的世界，在一開始會帶來一頭霧水，在幾經思考之後，很可能會發現自己已經無法自拔。這正是因為中上健次的小說，具有一種與村上那些後現代都會童話完全相反的前近代世界觀，故事既深且廣。──四方田犬彥
日本三得利文化財團贊助・當代藝術家柳美和策畫、攝影

讓手繪字自然舞動的甲賀流裝幀術
「手繪字」的代名詞。
以海報的平面設計牽引六○年代的演劇風潮，
並透過書籍裝幀設計推動日本七○年代至八○年代的次文化。
從事封面設計五十餘年，以獨特的手繪文字設計近六千本書，
為大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等大師作品操刀。
從喜歡的書到對談集，從技術者的自言自語到生活的意見，
平野甲賀第一本隨筆集
將生命注入文字
批判性十足的手繪字大師
以獨特的線條呈現樸素與趣味兼具的手繪文字，從六○年代至今仍不斷在書的世界中漫舞的平面設計師——平野甲賀，一九三八年生於京城（現韓國首爾），武藏野美術學校（現武藏野美術大學）視覺設計科畢業。一九六○年還在武藏野美術學校就讀時，幫大江健三郎的《るまえに跳べ 》設計封面，獲得當時非常重要的「日本宣伝美術会展」特選。畢業後曾在高島屋百貨宣傳部任職，之後擔任自由設計師。 一九六四至九一年間獨自設計晶文社所有書籍封面及裝訂，形成出版社之企業形象。一九八三年為木下順二《本鄉》設計封面，榮獲第十五屆講談社出版文化獎書籍設計類大獎。平野甲賀以獨特的手繪文字設計了約六千本書，無人出其右，植草甚一、大江健三郎、椎名誠、小野二郎、今江祥智、中平卓馬、恩田陸等名家作品都委由他操刀。同時也與「黑帳篷劇團」、「水牛樂團」交流匪淺，經手無數平面文宣、海報與劇場設計。二○○五年於東京神樂坂「theater iwato」小劇場擔任藝術總監。有人認為他受到俄羅斯形式主義的「斜型結構」影響，開發的字型風格獨特，每個字體一亮相，如同漫畫人物，手腳翩然起舞！
「經過照相排版後，被修得工工整整的那些文字，已經成為任何人都可以安心使用的共通符號，得以穩定地存在於世界上。但是我有一股熱情，想要知道文字本身更進一步的意義，所以就想要自己動手畫。 比方說『父』這個字，自從由中國人發明以來，已被無數人使用，所以誇張一點說，當人們面對父這個字的時候，文字本身蘊含的歷史與故事，也全面地向我逼近。而我是出自於獨善其身的思考存在的，文字力不是由平野甲賀的「力文字」而生，而是出自本身那股遠遠超乎個人思想的力量…。 至於怎麼寫出來的文字才叫文字，雖然我常常把文字寫得快要脫離原本的形狀，但我為了得到合乎自我審查的文字，不僅順著文字本來的力量書寫，也將那些使我存在的經驗全部拿出來再利用，才能寫出有力量的文字。這都是由我的意識讓這些文字得以依照合適的型態誕生出來，而這也就是設計者工作的意義。
以技術論來說，我非常逃避完美無缺，一旦至臻完美，就表示我沒戲唱了。我想要寫出更加樸拙的文字，並且導引各種改變這些字的可能。說不定我們不需要移除那些真正的順暢感，而當我們堅信只有一種方法行得通的時候，事情就會一直順利走下去；但我還是覺得對我來說，我是不需要頑抗改變，而且也需要時時改變的練習與姿態。」
什麼樣的信念，讓平野甲賀對字型與書的裝幀設計如此的執著？從《我的手繪字》可以看出端倪，從他喜歡的書、書籍的設計、劇場海報的製作、作業日誌、手繪文字作品到對談，本書包含了手繪文字師的暢快隨筆，兼容四十多年來在工作上的堅持與不堅持，深入理解他如何催生出獨創的手繪字，以及他對字體排印設計（Typography）無窮盡的探究心。還有他日常生活的所見與所思。
「到現在為止，我還一直思考著手繪文字的效用。書名或作品名稱的句法本身其實就是一種雄辯，我只是順著作者的論點描繪文字，有時以線條助長文字的論點，就能充分發揮效用。但是文字表現的各種事態，會隱藏原有理由與意圖，所以文字的型態，也會直接表現出手繪者的生活與意見。畫出來的結果不是難以接受的造形，就是平易近人到令人厭煩的樣貌，當然還有那些難以賦予形體的文字，以及根本不想畫的文字……嘗遍各式各樣的艱辛困苦，而模仿那種感覺畫出文字，本來就是一個手繪文字師的職責，而有時也是展現實力的舞台。」
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賀清德（IDEA雜誌編集長室）
小林章（Monotype GmbH 字體總監）