从黑豹时期到窦唯的个人专辑一路听来，窦唯的音乐一直都有向电子音乐靠拢的迹象，这张双CD 专辑中有与他妹夫张亚东合作的专辑《山河水》及《幻听》，窦唯是大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的随意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围，窦唯和张亚东这两位顶尖音乐人的合作果然不同凡响。 此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺陈出来的平静舒缓。这样的改变，一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象里。大量意识流的幽暗晦涩笔触，夹杂在电子取向的旋律与节奏之间。窦唯担纲词曲、编曲，并透过名录音师金少刚的录音、音乐人张亚东的MIDI编辑，将他的心灵世界做一番独白：取诸外在的山峦、溪流、季节、植物、自然现象及其所编织而成的风景，连同内在的沉思、喜怒哀乐、讽喻及其所构筑而成的观感，我们看到了这张《山河水》。 在“三月春天”里，仿真了中国乐器“笙”，佐以打击乐器，藉由透亮澄澈的MIDI音效、贝斯，以及从内敛转为外放及至高昂的人声，营造出交叠的空间感；原仅是一派纯写景的和谐，却在有意无意间对现世做了番不露痕迹的责难。开场的专辑同名标题曲“山河水”是首纯演奏曲，以平缓的Drum Loop，伴随背景的电子音效及电吉他，营造出悠远缈缥的音场，标志了专辑的整体走向，并与带着欢忭气息的“出游”前后遥相呼应。“哪儿的事儿”及“消失的影像”在一片MIDI音效中，分别穿插了电吉他，前者是Hard Rock式的粗犷，后者则为迷幻色彩厚重的电吉他噪音效果。而带着黑暗Trip-Hop曲式的“竹叶青”，使用Vocoder效果加重了满室的颓唐，呈现出的怪诞吊诡，尤其不多见。采撷自前作的结尾曲“晚霞”，改编成为Easy Listening式演奏曲，为专辑画下祥和句点。专辑内的曲子，包括“风景”“三月春天”乃至结尾曲“晚霞”在内，有着湖光山色、四时晨昏景致变幻的写意。除了写景，亦有着许多对周遭及自身煞有介事的评判及感知，比如“拆”及“哪儿的事儿”。专辑突显出窦唯在音乐配器上的另一种尝试，以及歌词转入艰涩不明的手法，觉察得出他在心境上的转变，看得出他对音乐的态度。

《间听监》与《记艾灵》区别在于主题内容 “朝简”为二人组合名称。窦唯与文智湧携手制作，并首度以双版异配的方式，丰富聆听体验且同样拒绝陈词营造，遐想与青春颂歌，为怀念初衷…… 鹰骨笛/贝斯/吉他：文智湧 鼓/合成器/采样：窦唯 录音混音：罗皓 后期制作：窦唯/文智湧 录音室：董冬冬音乐工作室 录音时间：2017年

前有殃金大咒，后继《菩提祷告》皆以仿经文似…乐风确是迥异…世象有目共睹艺音传感若明…天佑良善逢凶化吉… 器声编奏/采样：窦唯 女声：小六 诵经：窦颖 制作人：窦唯 录音/混音：陈林 录音室：陈林音乐工作室 录音时间：二零一八年 鸣谢：子江及校友团队

《万图岁福》朝简迎春之作 时近两钟许 中西合璧一派祥和 各段即兴一挥而就 制作组合工成年夜飨宴 各部器乐声貌 彰显端正雍容更加品艺独特 任听觉回归本土之五味杂陈六欲取舍七情有据…… 新版《止止安》将于正月十五春节收尾上线！ 出品人：杨子江 录音/混音：罗皓 制作人：窦唯 录音棚： 董冬冬音乐工作室 录制时间：2020年12月至2021年1月 鸣谢：斯琴格日乐、子江及北京五中校友团队 *** 作曲 : 窦唯 《年头序》 阮：何锋 笛子：宁英杰 *** 《过年喽》 吉它：文大可 箜篌/吹管儿：何锋 鼓：窦唯 *** 《静怡声》 钢琴：窦唯 笛子：宁英杰 吉它：文大可 *** 《与共远》 鼓：窦唯 吉它：文大可 贝斯：何锋 女声：斯琴格日乐 *** 《化春莹》 吉它：文大可 箜篌：何锋 笛子：宁英杰 *** 《圆舞曲》 笛子/箫：宁英杰 吉它：文大可 阮/六弦琴：何锋 钢琴：杨子江 鼓：窦唯 *** 《驱疫符》 吉它：文大可 埙：宁英杰 鼓：窦唯 钢琴：杨子江 吹管儿：何锋 *** 《真好娃》 阮：何锋 吉它：文大可 鼓：窦唯 *** 《旧岁时一》 六弦琴：何锋 笛子：宁英杰 *** 《旧岁时二》 钢琴：窦唯 箫：宁英杰 *** 《再今朝》 吉它：文大可 钢琴/鼓：窦唯 贝斯：何锋 采样内容：电影《过年》 *** 《路漫长》 笛/箫/埙：宁英杰 吉它：文大可 钢琴/鼓：窦唯 六弦琴/箜篌/阮/吹管儿：何锋 *** 《尾声谨》 吉它：文大可 笛子：宁英杰

即将出炉的《雨吁》共收录了12首曲目，分别是《静安》、《引》、《禧晤》、《乱战国》、《语虚何以言知》、《雨吁》、《天水》、《山秀谷》、《郑公》、《喜调》、《安》、《尾声再》，光看这些曲名就能猜出整张专辑的古意。在这张灌录于2000年的专辑中窦唯还是以人声来演绎，此后就走向了纯音乐的道路，所以这也是至今窦唯最后一张有歌词的专辑，由于当年他与滚石魔岩产生分歧，这张唱片在录制完成后并没能最终出版。

《窦唯：八段锦》从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。他总是以超脱凡尘的姿态带来清新雅致的纯粹音乐。这对于流行的市场未必是件大卖的商品，但 是对于追求音乐实质，追求聆听感受的音乐爱好者来说，这正是他们所期望听到的音乐。 窦唯在与不同乐队合作之后八年来首张个人专辑《八段锦》——内选了在1995-2004年间创作的8首经典曲目。 词：毛毛 女声：申芳芳 编曲：窦唯 MIDI：张亚东(3.4.5.6) 程池：(1.2) 后期制作：刘一宁 设计：窦唯 武权 01 安早光阳 02 半苑草 03 十一庆1995 04 六一儿1995 05 五一游1995 06 八一队正步1995 07 照灯语录 08 念 09 阳光早安

此专辑由窦唯及其父亲窦绍儒（70岁高龄）FM3张荐及其父亲张荣舫（74岁高龄）共同参与，这将是两个音乐世家的两代人在音乐上的交融与凝聚。 新专辑定名为《早春的雨伞》 是首次以窦唯音乐工作室的名义制作并开始尝试独立发行，以确保以后的音乐作品顺利的上市，这将是窦唯音乐的延续，《早春的雨伞》意义重大，敬请关注。

1994年12月17日晚上8点，窦唯，张楚，何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的 《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒 体和近万名香港观众，在此之前，他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而 在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这 里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。 没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港 演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么 事的演出。 在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可 思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众，他们用双 手和喉咙舞动，嘶吼，他们用双足顿地，跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员 也陷入舞动的情绪中，在香港，几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。 隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况，《摇滚灵魂，震爆香 江》，《中国摇滚，袭卷香港》，《红磡，很中国》，媒体的激烈反映至今未衰，许多 评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对 演出当天的热烈反映做出高度评价，也同时提出了一个问题：到底发生了什么事？ 北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此，他们首次证明了偶像不是一成不变 的神话，在香港，这个华人娱乐工业中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量 ；他们首次证明，来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像，他们见 到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂 。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流 程，一种制度，商业不是一种音乐型式。 这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈 的使命和想像，他们大都相信，中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构 的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这 样的希望。 而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少，兴 奋是不够的。我们看见过去10年来，他们每个人在音乐中如何投注全部的生命，我看见 他们第一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们的 冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告诉媒体，北京才是他们生命的源 头，中国才是他们创作的根，对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言 ，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上 ，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一个开 始。 在这场演出中，有太多的人需要感谢，无法一一尽述，我只能对主办单位香港商业 二台表达特殊的敬意，他们在香港的商业体制中，已经尽力的维持了一条极难走的路， 我们很高兴没有让他们失望。而同时，我也对香港许多浅陋无知的媒体（并非全部）表 达我的鄙夷和愤怒，他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ，而永远在捕捉 一些矛盾和差距，是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言 ，他承认娱乐工业的价值，却否定这个世界只能有娱乐，他戳穿了这个社会的假面，对 香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝，不能不记之。 长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介 的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文 化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚 ,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经 济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团. --张培仁

1 序·玉楼春·雨·临江仙 2 幻听 3 旺天下 4 哪呢 5 丰收获 6 觉是 7 荡空山 8 暮春秋色 9 爱被爱 10 漓江水

窦唯 不一样 《山水清音图》 2017年3月16日0点 准时起售

《窦唯：艳阳天》窦唯的第二张专辑，音乐从以往非现实的基调，意识流的色彩中，更注入了他自身的血液，活生生的随着情绪的张力而波动，伴着心律的起伏而起舞，时而沉淀内敛，时而明明亮旷远。他的第一张专辑"黑梦"，藉着整体音乐的氛围，不难感受到他的世界里浸淫着晦暗而封闭的式的迷幻色彩，就如同在现实生活中，不能自我完成的种种压力，投射在梦境中一般。但是这张作品中，则明确的诠释出他对生命的新体验，像是从封闭的空间里完全解放，歌曲中可以感受出一种自在，如同阴晴圆缺在窗外，心中自有一片艳阳天，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。 窦唯最新专辑，“艳阳天”带领你的想像飞出窗外 。他的音乐里有一种不可思议的力量，牵引着你的心走进惊奇的想像空间，有一种灵魂深处的冰凉清澈，也有在云端飘荡的和煦阳光。 《艳阳天》专辑表现出的是一种开创性的新音乐概念，藉由这种不用的音乐语言，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。 01 引子 0:45 02 出发 5:33 03 窗外 4:37 04 春去春来 4:23 05 他 4:40 06 阴 1:00 07 艳阳天 3:56 08 说不出的感觉 4:14 09 晚霞 4:14 10 黄昏 3:52 11 未知 4:25

“不一样”十二乐集之十一。本土乐风再游记，民俗体育笑共声。晴雨晨昏竞技比分，全付韵律存真！ 乐手司职： 窦唯：瑟/采样/键盘/打击乐/扬琴 文智湧：吉它/笛子 窦绍儒：箫 项绮春：古筝 徐颖：扬琴 制作司职： 制作人：窦唯 文智湧 录音混音：罗皓 录音室：董冬冬音乐工作室 鸣谢：黄婉彬 林毅俊 校友子江及团队

《止止安》取自武夷山道教千年古观止止庵。因2013年的一场流血公案导致衰败……2019年“朝简”游至，知情后不久世疫始发……遂以止止安为名祈望止疫止暴大道重生。 《止止安》 出品人：杨子江 制作人：窦唯 录音/混音：李杰 贝斯：何锋 吉他/鹰骨笛：文智湧 人声/合成器/海螺/采样：窦唯（采样内容：武夷山民间五显大帝诞辰法会/豫南民间“扇亡”祭祀/北京白云观道教法会） 录音时间：2019年11月 录音棚：北京光华路尊悦大厦b1录音室 鸣谢：子江及校友团队

跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。 制作人：窦唯 词曲：窦唯 编曲：窦唯 MIDI编辑：张亚东 吉他：窦唯 张亚东 龙隆 录音：金少刚 录音室：北京电视台录音棚（97.3） 儿艺剧场录音室（98.4） 发行日期：1998.11

距离上张专辑《殃金咒》不到一年，窦唯近日再次独立发行了新专辑《天宫图》。乐迷称封面和风格都近似《雨吁》时期。这张唱片录制于2012年，由窦唯、莫西子诗、子枫共同创作，窦唯依然集制作、吉他、键盘、古琴、口风琴于一身，参加了《中国好歌曲》的莫西子诗负责人声，子枫负责箫。

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩