《愚公移山》的灵感源自一个古老的传说，人称“愚公”的老人穷其一生力图移走大山。杨福东借此故事展开对人性和不断变化的价值观的诗意反思，正是这部时长46分钟的黑白影像作品所呈现的内容。该作品重新解读了这则有关毅力和信念的中国神话传说，将人们自幼熟知的古老故事与现代精神融合、碰撞，试图引发新的思考。母亲的精神同样是这部作品的核心。 　　在视觉层面，杨福东受感于中国画大师徐悲鸿（1895-1953）在20世纪40年代初创作的水墨作品 ，通过这部影片忠实表达了徐悲鸿画作中所提倡的隐忍精神。在视觉层面，杨福东受感于中国画大师徐悲鸿（1895-1953）在20世纪40年代初创作的水墨作品 ，使《愚公移山》在某个光影瞬间还原了作品画面的内容，同时呈现出徐悲鸿画作中所蕴含的坚忍精神。影片重新解读了这则有关毅力和信念的中国神话传说，将我们自幼熟知的古老故事与现代精神融合、碰撞，试图引发新的思考。母亲的精神同样是这部作品的核心，这一角色由知名演员万茜倾情演绎。

年轻的知识分子柱子和他的未婚妻灵珊在江南名城杭州过着小日子。这一年的梅雨季节过早来临，杭州沉醉在烟雨迷蒙中。柱子突然觉得身体不适，继而怀疑自己得了病。于是，他焦虑地强迫症般地，不停地去医院检查身体。眼睛，鼻子，耳朵，骨骼……每次检查完毕，大夫都告诉他：你的身体很好，很正 常，没有问题。渐渐地，他相信医生的话，不再怀疑自己有病，只是不敢面对自己平淡的生活，害怕这种安静。柱子在街上遇到一个女孩，他们到路边的居民楼通道里无伤大雅地亲热一番，然后各奔东西。 梅雨季节接近尾声，柱子的父母来杭州看望儿子，妻子灵珊陪着他们逛西湖，一家人在苏堤上拍了一张全家福。日常生活的样子和节奏没有改变，柱子的心渐渐平静了。

2018年3月23日，龙美术馆(西岸馆)将举办艺术家杨福东大型影像个展《明日早朝》，这也是其首个美术馆新电影计划。此次展览中，艺术家根据龙美术馆独特的结构特点，史无前例地在美术馆一层、阶梯式展厅创造性地打造出“宋代朝会”以及“生命之塔”两个颇为壮观的拍摄场景，它们同时构成了此次美术馆新电影计划的最核心组成部分。 杨福东于2009年首次萌生了在美术馆拍摄艺术电影的想法，经过近十年的酝酿这一计划终于在龙美术馆盛大开启，未来或将在更多艺术场馆以不同的主题呈现。杨福东及其团队将在龙美术馆（西岸馆）进行为期一个月的摄制，整个拍摄过程将突破性地延伸为一场大型的现场表演艺术展。艺术家将邀请观众一同见证影像创作的重要过程。他将严谨有序的拍摄与观者的偶发性参观相融合，使观者游走在时间的流动中，并多维度地感受艺术家所建构的超影像世界。30天的摄制过程亦将被艺术化地剪辑为30部“早朝日记”，每日一部逐日呈现在美术馆30块各具特色的屏幕上。屏幕上原有的指代欲望、权利和社会理想的尼采语录，逐渐与现场拍摄完成的影片交织或同屏出现，文字中所传达的抽象概念逐渐被具体的视觉画面所诠释。历时一个月的拍摄完成后，观众将继续有机会在展期中通过这30部“早朝日记”见证朝会上的兴盛荣衰。参与此次美术馆新电影计划的有知名演员谭卓、吕聿来等，上影知名老演员徐才根等也将随拍摄进程的展开而陆续加入。 纵观历史，宋代是一个文明成就接近现代的时代，经济繁荣，艺术盛兴，人民富足而自由。历史学家黄仁宇形容中国自宋朝开始“好像进入了现代，一种物质文化由此展开”。宋代朝会上，君王与官员共商国是，官员上朝启奏，君王在早朝公布。追溯历史，观照现实，反思当下。一千年前的北宋朝堂和一千年后的今天，将在美术馆产生时空碰撞。 美术馆二层同时呈现杨福东的“一帧电影”图片展。作品选自艺术家在2005年至2014年间拍摄的多部重要的黑白影片：《我感受到的光》、《新女性 I 》、《竹林七贤》等。“一帧电影”意在用最短暂、最精彩的画面，传达出艺术家本人对人类生存现状的理解和阐释。这些静止的、记录性的作品在展览中与拍摄的现场艺术和影像作品形成了完美的呼应。 作为最具世界影响力的中国影像艺术家之一，杨福东在他的作品中削弱了传统电影的线性叙事结构，以多重的文化透视、复杂的时空错觉、诗意的剪辑风格，营造出远离现实生活的虚幻境界。 此次展览不仅颠覆了传统意义上艺术作品的创作方式与观看方式，将作品的边界延伸到观众的切身体验，并且引发观者思考历史、关注当下以及展望未来。龙美术馆以极大的挑战完成此次美术馆新电影计划，推动当代艺术向多样性及实验性发展。

过去十年之中，导演杨福东以其电影、录像、摄影作品引起了全世界的关注，也成为了中国最著名的当代艺术家之一。他的五部曲电影《竹林七贤》在2007年威尼斯双年展的展出也给人们留下了深刻印象。 《First Spring》（《一年之际/第一春》）展现了一部充满旧上海风情的黑白影画。有一种仿佛从梦境和记忆中走出来的迷蒙之美。