煤市街，位于北京天安门广场西南侧的大栅栏地区，是一条南北走向的街道。为了在2008年奥运会前改善大栅栏地区的交通和市政设施，对这一破败的老旧城区进行改造，从2004年12月27日起，北京市政府启动了煤市街道路改扩建项目，要把原来8米宽的路面扩宽到25米，因此这条街上的多数原住民均面临被拆迁的命运。张金利、孙铁生和刘瑞萍是煤市街的三个拆迁户，他们因为不满政府和拆迁公司的赔偿方案而走上漫长的维权之路，最后均以失败告终，就算是他们之中最顽强的张金利，亦难逃被强拆的结局。这是中国大多数城市在更新发展过程中司空见惯的故事，但这部影片特殊之处在于多数素材由当事人亲自拍摄，那种置身其中的热切以及他们亲历的伤痛，呈现出不可代言的力度。他们的抗争行动改变了煤市街寻常的市井空间，让它焕发出一种新的意味。在剧烈变迁的时代，手持摄影机的张金利们，正在成为另类历史的纪录者。

这是一次神奇的、令人兴奋而不可预知的旅行，人民城寨的生活记录了第二人生的新生儿，中国翠西的孩子中国山，在第二人生第一次的呼吸，害怕与好奇。镜头随着小baby中国山在人民城寨的漫游与探险，为我们呈现了再生了的人民城寨：在生活清流的灌溉下，受不同的艺术家、作者、建筑师、哲学家等合作者的启发而一起创造的新生事物。

In the near future, China Tracy will build a city dubbed RMB City within Second Life. This will be the condensed incarnation of contemporary Chinese cities with most of their characteristics; a series of new Chinese fantasy realms that are highly self-contradictory, inter-permeative, laden with irony and suspicion, and extremely entertaining and pan-political.
China's current obsession with land development in all its intensity will be extended to Second Life. A rough hybrid of communism, socialism and capitalism, RMB City will be realized in a globalized digital sphere combining overabundant symbols of Chinese reality with cursory imaginings of the country's future. In RMB City, we will be able to cruise the digital ocean, witnessing a Ferris wheel rotating on top of the Monument to the People's Heroes; looking down from the sky on the water of the Three Gorges reservoir gushing out of the Tian'anmen rostrum; passing the giant new totem symbolizing the Oriental Pearl TV Tower of Shanghai; hopping over the Feilai Temple marooned in a raging torrent; walking across a vast, desolate state-owned factory area in Northeast China; and finally hovering over the Grand National Theatre in Beijing. Also in our view will be gigantic planes gliding over terraces in the crevices of the central business district, and aerial super-malls. We will see water flowing into huge toilets on the container piers of the Pearl River Delta area before traveling through the sewage system into an ocean with floating statues of Mao Zedong. The rusted steel structure of the Olympic Stadium aka "Bird's Nest" will be washed in splashes of ocean spray, while an aerial band on a floating sheet of the national flag filled with five-pointed stars makes a deafening noise that shakes Rem Koolhaas' CCTV building, causing it to collapse....

影片中名为La Town的末世城镇全由微形的塑胶人物与场景建构而成。在这个与现实比例为1:87 的虚拟世界里，艺术家引用阿伦雷奈的《广岛之恋》中的经典对白，重复地描述着一座城市的过去与命运，以及时空漂移下它像谜一般的存在和历史。

The documentary recorded the work overload of the entire JD.com logistics sectors before and after the Double Eleven Shopping Day in China (the equivalence of the Black Friday). From goods being sorted at JD.com's gigantic sorting centre in the outskirts of Beijing and the Double Eleven national command centre at JD.com's headquarter, to the numerous delivery points spread across Beijing’s entire commercial and traditional districts, the mission and individual existence of the couriers working at online shopping terminals. All of the above sketch out the landscape of a consumption driven by powerful Internet economy (JD alone achieved 120 million rmb total sales on that single day). How will this situation lead us into a future social ecosystem?

《11.11》记录了在中国双十一购物节前后期间整个京东物流各部门的超负荷运作，勾勒出以京东作为样本的整个互联网经济强力推动下的消费情景。而这样的情景，将如何引领我们走向未来的社会生态系统？

“⋯⋯去把它变成沼泽，再把它搅动，就连那个父亲或是儿子或是什么圣灵都无法将它清理干净。把它浇筑进那片鬼城。在那儿种上白杨，向天空喷射酸，把针藏在土中。让灵魂像大自然一样，悲剧，经历沧桑却不会衰败。让我们把六翼天使贿赂给午夜的打工仔。就像果子告诉植物学家：好吧，给我一个丑态⋯⋯”
－摘自布罗茨基长诗《悲剧肖像》，1991
当所有大都市都成为了“魔都”，它同时具备着魔鬼的恐怖与魔幻的奇异，在这部影片里，探讨的不是“魔”的正与邪，恐与惧，善与恶，英雄主义，或者末日危难中的人性，而是生活在此时的人们，他们的集体潜意识如何从一个看似乏味的日常情境中浮现出来，在可见和不可见的临界点，用自身的冲突创造出生活的魔幻现实。
作为一个行尸迷，末日信仰者和流行文化的观察者，此拍摄计划受到风靡世界的被定位成“R级”的限制级美剧《行尸走肉》（Walking Dead），以及恐怖冒险游戏《寂静岭》（Silent Hill）影响，行尸在其中被表述为脑海无物，精神无存， 徒具皮囊的嗜血妖孽，但在我的想象中，终究有些片刻，一丝“闪念”似回光返照般刺入他们仅存的意识空隙， 他们突然被唤醒， 面露平静，表现出悲悯。我们再也难以区别哪些是真正的侵袭者与被侵袭者，该同情受害者还是凶手？血肉模糊之躯在翻滚，嗜血者的欲望正来自他们的前生往世，而血，只是为了抹去在日复一日的日常中所留下的伤痕。
北京，作为最大版图的超现实主义政治中心，重度污浊的空气让城市仿佛堕入网络游戏“迷雾”，它看来正好适合被最符合荒蛮与残暴的视觉消费与最好莱坞式的流行想象进行清洗。我想象一些人形异物出现在北京郊外的一片野树林里，从一些在树林里莫名被袭击的事件开始，我们开始进入一个和中国的现实正在发生重叠的魔幻情景剧。
这个影片重点刻画的是“异现实”部分，一如人们所生活在的那个同质化的世界，在不同层次、阶层之间参与某种未经协商的共谋、密谋，他们生产制造出某种传染病毒的同时，又吞噬这些病毒，继续衍生新的传染，而总有那么一些坚韧与生猛，善良和悲悯，在生物链最末端的那些草根市民，儿童，老者，大妈，他们安于被命运或权利系统分配的小角色，尽管他们属于绝大部分的“弱者”，但在面对某些“强大”时，却是执拗的勇者，民间智慧，享受弱者的小幸运。
这“世”如常是乱世，日日异象，风云残卷，人间地狱。
曹斐

这部由曹斐导演、由香港大馆当代美术馆发起委托创作的影片作品《监狱建筑师》聚焦于两位被时间阻隔，但由展览空间所联系起来的虚拟人物：一名被囚禁于现为大馆当代美术馆建筑重要构成部分的维多利亚监狱内的犯人（由艺术家关尚智饰演），以及一位负责将这座监狱改建为艺术展厅的建筑师（由周嘉玲饰演）。
监狱建筑师从维多利亚监狱的阴郁历史中汲取灵感，维多利亚监狱位于英国殖民统治下香港最早的刑罚结构综合体中。在原定监狱的遗址拍摄，现在是大观的重要组成部分-遗产和艺术中心，在经过十年的修复工作后于2018年6月开放。两个主角：一个囚犯和一个生活在平行现实中的建筑师（在现在和 一个模糊不清的遥远过去），唤起人们对监禁的想象和体验。时间呈现了艺术家关于人类、世界和自由关系的辩论——可见的和无形的监禁，存在主义作为自我救赎的一种手段，并立即质疑人类与周围空间的关系。艺术家试图与世界和人性和解。

曹斐的个展《HX》题目取自“红霞”拼音的缩写，展览是以北京东北面酒仙桥地区的历史及其不断变化的现实作为长期研究项目的首次国际展示。这也是蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)首次举办的中国艺术家个展。展览的第二部分“未来”，则是长达109分钟的科幻电影《新星》（Nova）。苏联的科幻小说和中国的科幻老电影是《新星》的重要灵感来源，而装置部分几次出现的旅行箱似乎暗示了影片主人公时空穿越的故事线索。
影片中的“新星（NOVA）”是一个虚构的城市，影片围绕着新星市和在新星计算机有限公司工作的科学家的故事而展开。该公司正与其它外国专家一起积极开发着一个秘密的项目“HX时光机”，通过将人类数字化以便在计算机世界中拦截和收集大量数据。主演的科学家也是该项目的领导者之一，他希望通过在自己年幼的儿子身上进行实验来取得重大突破，但他的尝试失败了，付出的代价是：儿子成为了一个只存在于网络世界中的电子孤魂：一个迷失的灵魂，被困于过去和未来、梦想和现实之间，他不断试图在人类的层面上和他的科学家父亲再次发生生命的关联。

《三元里》是欧宁、曹斐应邀为第50届威尼斯艺术双年展而创作的实验纪录片。它以缘影会名义制作，采取个人创作与群体协作相结合的制片方式，展开对广州城市化进程和典型城中村三元里的拍摄和研究。《三元里》从三元里这个城中村开始对广州进行切片研究，它以城市漫步者的姿态，探讨历史之债、现代化与岭南宗法聚落文化的冲突与调和、都市村庄的奇异建筑和人文景观，最后形成一部黑白影像诗篇。
《三元里》曾在世界各地放映和参展，并被纽约现代美术馆、广东美术馆以及Uli Sigg、Jean Marc Decrop、Monique Burger、Michael Berger和管毅等收藏家所收藏。
黑白纪录片，40分钟，2003
导演：欧宁/曹斐
拍摄：欧宁、曹斐、缘影会成员
声音：李劲松
制作出品：缘影会(U-theque Organization)

Cao Fei’s multimedia installation Asia One (2018) centers on a fictional film of the same name and depicts some of China’s most advanced industrial facilities, including the world’s first fully automated sorting center, in Kunshan, Jiangsu Province. The film follows the only two human employees at a gigantic sorting center, which is replete with sleek infrastructure, speedy robots, and constantly flowing stock, but otherwise eerily empty. At first, the employees appear to be closer to the machines and robots around them than they are to each other, but a bond develops between the two after they begin to rebel against the pristine efficiency, predictability, and orderliness of their surroundings. Skipping between time periods, the film is interspersed with scenes of visitors from the future who inspect the now-defunct facility, and a surreal sequence in which a group of workers, dressed to evoke the characters of Cultural Revolution–era model operas, dance to synth-driven disco music under a banner that proclaims, “Humans and machines, hand in hand.”

曹斐的影片《亚洲一号》虚构了在2021年，一座大型的自动化物流基地“Asia One 无人仓”，主角是两名男女工人和一个AI机器人。在日复一日的工作生活下，他们似乎陷入 “无人” （智能化生产）与“人”及“非人”（机器人）的情感纠葛中。

Cao Fei recorded her experiences within the online social platform Second Life. The result is a wistful, surreal vision of an alternative reality sprung from the pop culture fantasies and hyper-consumerism of contemporary urban China, while also trying to transcend its real-life limitations. It can be seen as an answer to the challenge posed by River Elegy: how to envision a new Chinese destiny founded on principles of individuality, creativity, discovery, and freedom. The film also reflects the contemporary condition of the virtual supplanting our experience of the real.

This cinematic work is an experiment that employs a surrealistic plot to give COSPLAYERS (young people dressed as game characters) the ability to traverse the city at will, and to engage in combat within their imaginary world. They expect their costumes will grant them true magical power, enabling the wearer to transcend reality and put themselves above all worldly and mundane concerns.
All COSPLAYERS are very young, with dreams in their heads, spending all their waking hours in the virtual world of video games from a very early age. Hence when they eventually grow up, they discover they are living a life style frowned upon and rejected by society and family members alike. With no channels open to express their feeling and aspirations they resort to escapism and, becoming alienated and out of touch, they turn into ever more unbecoming characters. However, in that moment when they are turned into genies, chivalrous knights, fairy princesses, or geeks, the pains of reality are assuaged, even if the "real" world they are standing on has not changed to the slightest.

曹斐的父亲曹崇恩是一位以雕塑英雄模范人物写实雕像见长的著名雕塑家。2004年底,广西某革命老根据地为了响应发展“红色之旅”的号召，委托曹斐父亲制作了一尊高达5.6米的年轻时期的邓小平全身塑像，曹斐跟随父亲踏上了红色之旅并拍摄了纪录片。
在此前的采访中，曹斐谈到这次拍摄经历时说：“这次经历让我重新反思父亲的创作，重新发现父亲以及他的作品跟社会之间，甚至是跟解放后整个中国发展的历史之间的联系。他代表的是一种主旋律，或者说‘正史’的线索。我从事的当代艺术工作，总是从边缘观察，从我自己的角度去看待所有事情，就像‘野史’。”
个展历史
2008 “旅程：世界回归世界，灵魂信仰灵魂”，Frac île-de-France／Le Plateau，巴黎，法国
2018 “曹斐”，北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆 K21，杜塞尔多夫，德国
2021 曹斐：时代舞台，UCCA，北京
群展历史
2005 “第一届莫斯科双年展”，莫斯科列宁博物馆，莫斯科，俄罗斯
2016 “On the Shoulders of Giants”，美茵兹美术馆，德国

录像作品《东风》（East Wind）记录了一辆装扮成动画故事《托马斯和朋友》中的老式蒸汽火车头的卡车在城市中的旅程：它从一个建筑工地（这意味着即将来临之未来的区域）一路开往垃圾场（那埋葬转瞬即逝之过去的土地）。作品在城市的边缘拍摄，远离了经济特区的那些摩天大楼。

《不安之岛》是曹斐根据去年疫情期间的体验而所创作的作品,由爱彼当代艺术创作项目委任。曹斐原本计划在瑞士进行创作,讨论她长期关注的制造业话题,但随着新冠疫情在全球扩散,曹斐和家人因国际航班的停运而滞留在新加坡。她于是与爱彼当代艺术项目团队共同决定,为本次委托创作提出全新的作主题,在她位于新加坡的公寓中记录疫情隔离期的观察与感受,借此探讨隔离环境对个人、家庭,甚至全人类在心理层面和物质层面的多重影响。本件作品由一部影像与各种疫情期间常见的日常用品组成。影像展示了曹斐在客厅中央为孩子随意搭建了一座迷你“岛屿”,她九岁的女儿扮演岛上唯一生存的人类。曹斐从个人化的角度出发,以随意而质朴的方式记录了这段特殊时光的生活片段及感悟。

上世纪50年代,在苏联的援助之下,北京东郊代号为78、774和738的工厂成为新中国社会主义工业化建设的重要基地,怀着建设新中国电子工业的热情,各地的年轻人尽全力争取到工厂工作,结婚生子,定居在酒仙桥。这直接导致了住房短缺。工厂为解决工人住房问题,参照苏联“赫鲁晓夫”式社区楼房模式,建造了工人生活社区,在公有制经济体制下,工厂福利优越，工人业余生活异常丰富,于是催生了如红霞影剧院、红霞舞厅等重要精神娱乐场所的出现。随着八十年代市场经济的洪潮,计划经济体制逐渐没落，酒仙桥社区最终难逃拆迁重建的命运。曹斐通过采访居住在酒桥社区前738厂、774厂的退休职工、红霞影剧院经理,工人后代,以及关注本地区变迁的城市史学家,建筑师,摄影师等人,重建这个消失社区的口述史。

“我在想，再没有人像Prada女士那么疯狂，想到找一位中国艺术家去拍摄一位中国超级流量明星这样的组合了。其实，收到邀请后我激动了很多天，我激动的并不仅仅因为‘蔡徐坤’，我激动的是这个事情本身，能有机会近距离触碰这样的文化圈层，以真实偶像作为范本，更为刺激的是蔡徐坤背后那看不见的千千万万粉丝，作为艺术家，很难对他背后的群体视而不见，该如何去表现别人家的偶像呢？”——艺术家曹斐
身处这个超级媒体时代，企图探索流行文化表层下的偶像人设、追星潮流、跨圈层粉丝群体及爱的供养等机制，Prada携手艺术家曹斐打造了一个由蔡徐坤出演的特别项目《人类几乎》（Code Human）。首次加入Prada代言人阵容的蔡徐坤，在项目里演绎了品牌2019秋冬男装系列。
“我也是追过偶像的⼈。Edward Furlong、郭富城、迈克·杰克逊、麦当娜、Prince、Bobby Brown、Kris Kross都是我年轻时代的偶像。当然随着年龄增长，‘偶像’在我成年后的世界里逐渐被淡忘了，我继而迈向了自己喜欢的‘艺术文化’领域。到了今天在我两个孩子逐渐长大的时候，我又对偶像有了新的省视：偶像本身在年轻化，追逐偶像的人群也在年轻化，而从年轻一代的价值观中看到他们的独立见解（在多元文化中选择）又活在大流下（流量的最高集中地）。
受Miuccia Prada女士之邀，我构思了一组由蔡徐坤出演的广告大片。蔡徐坤从选秀节目里脱颖而出出道，迅速占据网络头条与热搜。过去一年里，他不断出现在我们视线中，成了我们现在所说的‘超级流量明星’。
受到‘Aidoru’概念（英文单词“偶像”的日语发音）的启发，即当代流行文化明星的形象包装和营销这一现象，加上我本身作为“粉丝”的经验积累以及对偶像文化的观察，出于一贯在自己艺术项⽬目中对“文化研究”的检视，我理解我们这个时代的爱豆文化，是基于互联网平台粉丝与偶像之间互动的供养机制，《人类几乎》的构想逐步诞生：
一位备受崇拜、让粉丝渴望的人物，完美是最终真理吗？还是一个无法实现的妄想？在这个超现实理想主义的时空中，个体又居于何处？如果说这是从人类学和社会学的角度来看，那么这次的拍摄，我把KUN放在未来考古学的情景里，在一所“未来⼈人类博物馆”中，完美的人造人KUN，在‘后人类纪’（Post-Anthropocene）展区的标本柜里一动不动供观者欣赏。
KUN在影片里还饰演了一名‘未来人类博物馆’的参观者，他在展厅里忽然看见和自己长得几乎一模一样的标本，到底是标本模仿了他，还是他就是来自于标本的复制？这可能是人造人在未来世界要面对的技术伦理，像克隆，最终导致物种之间的对冲。
显而易见，蔡徐坤，俨然已成了这个流量时代独特的文化符号，无论是来自社会不同圈层对他褒贬不一的评价，还是他引起的互联网上的连锁反应。我在片场喊KUN‘坤坤’，他则在片场里喊我‘曹老师’，人很nice，专业、敬业；很瘦、个高，他说我的影片布景给他带来很多创作灵感，是他喜欢的东西。
他表面温文尔雅，却能看到他心里住着一个离经叛道的他。无法想象他那么强大，降住舞台，驾驭流量，希望他在演艺道路上能走得更远”。
——艺术家曹斐