《卷睫盼》是电视剧《春光灿烂猪八戒》片尾曲，演唱者为吴彤和陈琳。一部好看的电视剧成就了徐峥和陶虹间一段美丽的姻缘，同时也留下了一首非常好听却不完整的歌《卷睫盼》，残缺版的也只有1：30秒左右，春光灿烂猪八戒29集的那段插曲也就是整部片中最完整的《卷睫盼》。《卷睫盼》唯一的完整版不小心被后期制作人员删除，使其成为永久的遗憾。

美是初见燃起爱情火焰
燃烧在茫茫东海边缘
随着风飞翻
卷睫盼明眸璀璨我捉不住
你若即若离的手指尖
爱是因为你美丽被还原
我知道有一千种可能是与你相恋
睁开眼闭上眼难得难弃的缘
天赐的地护的永不变
望眼欲穿终于走到我面前
相拥不相视在胸襟沾满了泪水
再难阻断这份感情到海枯到石烂
我有心,我有泪,也曾无悔
这一段情
喜欢的人
你的一瞬是我的永恒

《春光灿烂猪八戒》是由中国文联音像出版社、江苏福纳文化有限传播公司、江苏电视台联合摄制的古装神话情感喜剧，由范小天等人制作出品，徐峥、陶虹、陈红、孙兴、翁虹等主演。《好春光》作词：王远 作曲：钟志荣 演唱：吴桐

專輯介紹：
吳彤無論在旅途中，還是在舞臺上，或是在一個人的夜裡，我總能聽到那個聲音，他飄拂在空氣中，自由自在、穿越時空，只為相遇的那份感動。如果生命是一顆樹，他就是懸掛在枝葉間一枚枚果實，相似，卻又有著各自不同的面孔。如果生活是一條路，他則是點綴在記憶中的一處處風景，真實，而又有不同季節的表情。就這樣，我一直追尋著那個聲音，也追尋著自己的風景…… 資深音樂製作人 ─ 姚謙 感動推薦進入中年後，我反而比較容易感動，特別是在藝術與文學上，被人感染是一件幸福的事，而從前賴以維生的音樂，到讓我十分迷茫，我常嘲笑自己MP3和網路的發明是一種天譴，讓自己重新思考自己的真實價值，這不是玻璃帷幕裏，以表格和計算器能推算的價值，遇到吳彤是我的運氣，就算是個艱辛的開始，但相對喧嚷滿天，標籤分界的聲音中，我聽的是真誠的有機音樂。 從搖滾到管樂，焠煉出吳彤最貼近心靈的有機音樂這所謂的有機音樂聽起來陌生，但並不難理解。甚至從吳彤的歌曲中自然的就能讀懂這個詞。都是有感而發的來源於最心靈、最音樂的創作，並非是迎合市場才製造的旋律。從輪迴樂隊到中國喜鵲，最後結識音樂人姚謙，與大國文化攜手合作，吳彤把這大段時間積累的音樂做了摘要整理並且深受馬友友的影響，把自己的音樂風格又回歸到了中國傳統樂器之上。簡單而又純粹的音樂風格。現今多數人習慣標籤式地分類，把音樂目的性的量產。而經過各種音樂風格的嘗試，吳彤確定了自己的音樂是什麼。他給自己的音樂有了最終的定位，既是簡單、純粹但卻是有機的結合發揮。這張專輯是吳彤音樂的里程碑式的作品，也更是吳彤的另一個嶄新的開始。 吳彤個人簡介著名藝人吳彤往年常以搖滾樂隊「輪迴」主唱的身份出現，其實他出生在管樂世家，為了繼承家族的事業和中國傳統樂器「笙」的演奏，他漸漸褪去搖滾歌手的形象。近年不僅僅加盟享譽國際的大提琴家馬友友「絲路之旅」演奏團，並且以「笙」及「巴烏」做為絲路巡演中的主要演奏樂器，把中國傳統管樂之美展現在國際舞臺上。 1994年於中國中央音樂學院民樂系畢業，現為中國國家一級演員。吳彤常年熱愛搖滾音樂演唱，但同時也並沒有放棄民族管樂器的演奏，音樂風格跨界之廣，令人驚歎！ 音樂經歷 1992年擔任輪回樂隊主唱，期間共出版四張專輯《創造》、《心樂集》、《again我的太陽》、《超越輪回》。 1998年於美國密西根大學(University of Michigan)音樂學院舉辦中國民族管樂器講座，吹奏「笙」出神入化演出贏得眾人讚嘆與迴響，讓西方樂迷親身體驗到中國管樂器之豐富的音色。 1999年始，吳彤與著名的大提琴演奏家馬友友合作，以精湛之民族管樂技巧，參與馬友友的『絲路計畫』。主旨在於將中國傳統的樂器、音樂以現代的音樂形式展示給世人。他們在美國錄音，在德、法、日、荷蘭等國家巡迴演出。同時，吳彤也不斷地進行中國傳統民歌的改編，像陝北民歌《蘭花花》就出了搖滾版、爵士版和室內樂版三版，並多次在國外演出，非常受歡迎。 2001年 紐約錄製專輯《When Strenge Meeting》 2004年 絲綢之路樂團第二張專輯《Beyond The Horizon》收錄《燕子》，由吳彤演唱、馬友友演奏大提琴的二重奏。 應邀美國西門子公司邀請研究「電子笙」的開發與應用，已獲國家專利。 組成由中國一流的演奏家組成的樂隊─中國喜鵲，致力於將傳統的經典名曲以現代的演奏方法重新演繹。作品有《江南》《十面埋伏》《燕子》《蘭花花》等。 2010年2月，與馬友友合作的專輯《馬友友與他的好友/歡樂頌》（Yo-Yo Ma & Friends: Songs of Joy & Peace）更獲得了今年52屆的葛萊美獎「最佳古典跨界專輯」（Best Classical Crossover Album）獎項！ 2010年8月，全球同步發行個人跨界音樂大碟「吳彤／我一直聽見自己的 笙音」 作品賞析賦予臺灣民謠新生命：望春風 2010年4月底，吳彤曾隨著馬友友「絲路之旅音樂會」，在台中以及高雄作表演；在音樂會上，馬友友與吳彤首次合作名曲「望春風」這首歌，由馬友友拉大提琴，吳彤演奏笙，並演唱「望春風」，表演結束立即搏得滿堂彩！專輯中收錄這首臺灣歌謠，以笙與大提琴應襯演奏，將臺灣樂迷耳熟能詳的「望春風」一曲打造全新風貌，而吳彤高亢的嗓音與演唱功力，將「望春風」詮釋地扣人心弦！ 感動衝擊心肺推薦：笙音笙音，這一首純淨無瑕的笙與吉他相映之演奏樂章，竟像似喧囂城市中最難尋覓的自然之泉。難怪資深音樂人，姚謙，形容吳彤的音樂道：「相對喧嚷滿天，標籤分界的聲音中，我聽的是真誠的有機音樂。」聆聽吳彤的音樂如沐春風，又如同隨著他的笙音四處旅行，好不自在！ 重新詮釋的異域愛情：燕子第一次聽到《燕子》是偶然的在一次民族音樂會上，對比強勁的高低音讓吳彤感受到了強烈並且暢快的音域跨度。帶有獨特民族風情的旋律瞬間便能帶給人別樣的異域愛情。歌詞中“你是我的 我是你的”正是這首歌的本質，表達著最簡單的愛情方式，那就是相互重疊著、不顧及生命、即使宣判死亡也要許下訣別的誓言。讓人相信原來愛情可以輪回。這是種憂傷的浪漫，但卻絕對是徹底簡單和最為真摯的愛情。現在速食、物質化的愛情生活讓人似乎已經想要對愛情從新定義,而能將最簡單、最純真的愛情透過音樂表達出來就是吳彤最想做的事情。 男性回應女性愛的真誠：早餐母親的早餐讓吳彤感受到愛，這《早餐》是吳彤對母親愛的回應。更是以男性的角度對女性愛的回應。含蓄而真誠的表達了被愛的回應。 寬闊的音樂跨界能量：下雪了本來這首歌被邀歌收錄在袁泉09年的專輯中，卻因為交歌時已經截稿。未能收入，但是音樂的本身還是感動了姚謙。歌曲創作於09年冬，閉關冥想生與死這個沉重的人生感悟時透過窗突然發現飛雪連天。眼前一片純淨的白色讓吳彤豁然開朗，他決定出去走走。就像人生的態度一樣應該出去走走，生與死似乎不再重要。重要的是簡單的感受這個世界。《下雪了》不僅在感知上是深邃的，音樂上更體現出了吳彤的跨界能量，和聲部分的處理很西方，但是在配器上大膽的採用了印度的打擊樂，主旋律則是標準的中國音。元素雖然繁多。但是沒有一點的嘩眾取寵，反而是純淨的成熟的感人的。充分的表現了吳彤對音樂理解的寬度

著名艺人吴彤往年常以摇滚乐队「轮回」主唱的身份出现，其实他出生在管乐世家，为了继承家族的演艺事业和中国传统乐器「笙」的演奏，他渐渐褪去摇滚歌手的形象。近年不仅仅加盟享誉国际的大提琴家马友友「丝路之旅」演奏团，并且以「笙」及「巴乌」做为丝路巡演中的主要演奏乐器，把中国传统管乐之美展现在国际舞台上。

1999年的一次意外的胶片被淹，让导演王家卫有了重新剪辑电影《东邪西毒》的计划，导演王家卫曾经对记者表示，电影《东邪西毒》对于他有着非同许寻常的意义，没有当年的《东邪西毒》也就没有现在的王家卫。因此，在重新剪辑《东邪西毒终极版》时，导演王家卫也是对画面和音乐有了新的要求，在保持原片画面的意境感之外，在这次中终极版的电影音乐上更是请来了内地著名的音乐人吴彤担纲，同时也邀请了华裔大提琴家马友友为影片演奏音乐。而对于此次和导演王家卫的合作，担任终极版音乐创作的吴彤也是感到很兴奋，在采访中他向记者透露，吴彤个人对于电影《东邪西毒》也是非常的膜拜，因为《东邪西毒》把武侠的侠气拍的最真实，而最重要的是我们中国的这个侠气是来自骨子里的，这也和我从小学习演奏的中国传统乐器有异曲同工的道理，再加上老朋友马友友为影片演奏配乐，这些都让他对这个终极版有了一个全新的理解。因此，在此次的配乐中，吴彤并没有完全颠覆上一版的音乐，而是在保留主要音乐主题，框架和旋律的同时，重新加入一些民族乐器来表现人物性格。比如说在片中林青霞扮演的本身是一个精神分裂的人，一方面她觉得自己是男人，一方面觉得自己是女人，那个时候音乐可以大胆一些，吴彤就用古筝的来表现，而到了张学友扮演的北丐杀马贼的时候，则加入了勋 管子 呼麦来推动剧情的发展以及强化剧中人物的性格。相信这些改动影迷在看电影时也都会感觉到的。
大提琴家马友友携手内地音乐人吴彤，打造终极版电影音乐，《洛杉矶时报》称赞影片为“无与伦比的史诗武侠影片”。王家卫亲自操刀剪辑，创造08年嘎纳、釡山及上海电影节票房奇迹，纪念张国荣逝世6周年，影坛八大天王天后汇集，堪称华语电影传奇经典。
大提琴家马友友在录制完备受好评的电影原声《艺伎回忆录》与《卧虎藏龙》之后，又一次在由Sony Pictures Classics 出品、王家卫导演的电影《东邪西毒终极版》中。担纲电影原声音乐的演出与制作，这部影片被《洛杉矾时报》誉为“无与伦比”的史诗武侠影片。
旧版的《东邪西毒》摄制于1994年。由于当时电影发行量不大，现存的照片与胶片多年来损毁不一。王家卫表示：“为了修补这个现况，我们决定追本溯源，打造一个终极的版本。”于是他与工作伙伴们便搜集所有现存资料，以上世纪90年代早期所不法达成的先进技术进行修复。此外他更亲自邀请大提琴家马友友共同合作，打造全新的原声大碟，对原创者陈勋奇的一些原曲，重新改编、配器，也添加了一些新的元素。
大提琴家马友友、吹管演奏家吴彤，以及两位年轻的作曲家Li Xun和Eli Marshall一同加入到由年轻中国音乐家组成的录音团队中，重新打造《东邪西毒》中的配乐。在这款录音中，与人声的音调最为接近的大提琴在马友友的演奏下，成为主要“叙事者”，将爱情、生命与痛失娓娓道来。
为了表现电影原声东西结合的元素，陈勋奇选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡，并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇认为，如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，那高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知。
这张电影原声带是这些拥有卓越成就之艺术家们，跨越了传统与古典、民欲与现代、东方与西方之间的巨大鸿沟，所共同完成的一份经典之作。
马友友是Sony Classical独签艺人，世界闻名的大提琴家，教育家和艺术的使者。在这份原声带中，乐迷有幸能够再次亲炙这位不断带给听众无数惊喜与惊叹的大提琴巨星所呈现给我们的动人乐音。

作者简介
吴冠中
二十世纪中国现代艺术大师，以推动中国绘画的现代化、民族化着名。1919年生于江苏宜兴，1936年入国立杭州艺术学院就读，毕业后于1946年以公费留学赴法深造。1950年自巴黎高等美术学校毕业后，他决定回到中国，投入教育与艺术创作。
他以彩笔画山河，描绘脚下的土地与生活中眼见的动人风景。他致力于融和个人的感受力、对中国传统文化的情感及民族的特色，用西方的油彩创造出一系列脍炙人口的风景主题作品。在他的创作中，常能感受他对世界的好奇、探索的想望，以及对生命的热爱。
1991年获法国文化部最高文艺勋位，1992年被邀请赴伦敦大英博物馆举办个展，名震国际；2003年并获中国文化部颁予的终身成就奖，一生成就非凡，其作品广为中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、及全世界重要私人者收藏。
吴彤
华人跨界音乐家代表，精通创作、演唱、民族乐器演奏。1971年9月21日出生于北京，毕业于中央音乐学院，1992年组建中国第一支学院派摇滚乐队轮迴乐队。2010年8月推出专辑《我一直听见你的笙音》，凭借《春秋配》、《塔玲珑》分别荣获2011年台湾传统暨艺术音乐金曲奖最佳作词人与最佳编曲人两项大奖。2010年2月凭藉《快乐》与马友友等人一同获得第52届葛莱美最佳跨界古典专辑奖、2011年荣获金号、2011年中国最具国际影响力跨界歌手奖、2012获得华美协进社年度国际音乐家大奖。他努力探索中国民乐与世界音乐的共存共生共同发展，在国际间的跨界音乐合作上进行持续的耕耘。多年来他只专注于舞台表达，行事和生活刻意低调。
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后记
姚谦：生命的风景
在你的生命中，总有几首音乐放在心里面，偶尔想起感动依旧，在你的生命中也许有几个阅读过的画作闭上眼睛仍会想起，也可能在你生命中有几本书始终念念不忘，影响了你的生活选择，或许是几部电影，在你生命中也许有几个人与你相遇，因此念念不忘，在我们的生命中经历了无数个风景，有些已经遗忘了，有些却变成了生命中的一部份，从事音乐工作那么久，我总想如果有一个作品已经被别人的生命接纳成为他的风景，有就足够了。在我的生命之中美术与音乐都是如此的重要，经常感动于某位音乐人的作品某位艺术家创作的画作。
吴冠中先生一直是我所佩服的艺术家，他一生致力于美术创作都是来自于自己身体力行生命的经历，特别是在风景的创作上，几乎可以阅读得到在那清雅的村屋、远山、静雪、大树、河流画面结构中，每一笔都是属于吴先生对于这个世界的好奇、探索、向往与眷恋。在作品中对生命的热爱都诚恳的留在一笔一笔画作里。看着他描述的风景彷佛看得到他对生命的热情，是如此沈静而有力量，经得起时光浏览历久而弥新，纵然大都是轻描淡写的远观描绘，却更胜浓彩重笔的渲泄作态，不卖弄学术姿态亦不歌功奉迎，全以朴素的本心和艺术的本资。吴冠中先生绝对是二十世纪亚洲最重要的美术大师，凭着深厚人文情怀和跨越东西方美学的新眼界与创作力，以生命的全部去创作实践，不慕虚荣财富，即使早已在国际艺术拍卖纪录上过了千万元纪录，吴先生不为所动俭朴自约，生前仍将手中创作捐给赠美术馆，这与近几年来艺术家急于与西方艺术中介商合作，送画去伦敦拍卖抬价是完成不同的价值观与自我认知。其一生的执着情怀与艺术上的成就，已促使得各大美术馆争相收藏吴先生作品为荣，在艺术界吴先生作品流动更为稀少珍贵，吴冠中先生的艺术成就已明确留在美术史上的定位，这气节也让我想起了音乐界里的一位朋友——吴彤先生。
吴彤老师一直以音乐来书写着属于他的生活经历，民乐世家出身的他，有这深厚的国乐基础，大学时期叛逆期组织过摇滚乐团(轮回)乐团，他那少有暸亮宽阔能架御金属摇滚的嗓音让当时的乐坛惊为天人，这段判逆摇滚经验更使得吴彤有了对自己生命与音乐之间的关系有了更深刻与辽阔的认知，一次长时间闭关思考后在一场北京大雪中出关，音乐上的跨界成了吴彤先生很重要的追求与实践。无论是中西文化上，或是音乐与美术，文学，电影等不同性质文化之间的跨界。他精通创作，吴彤先生近十年来藉与马友友先生与丝路计划，更是致力于与国际不同音乐人做跨界音乐合作，试着让全世界听到属于他出生和成长的审美与文化，透过音乐来描述着他的感想，描述着他的观察和思考。
因为苏富比的邀约，促成我把两位吴先生各自在美术与音乐上的成就，试著作了一次跨界对话的试验，非常幸运的立即得到了许多文艺圈人士的支持，对与吴冠中先生景仰己久的吴彤老师，也在重新阅读吴先生的文章与作品后，进行了—次跨界创作，[远山]一曲是吴彤先生对吴冠中先生致意的全新创作，平静而委婉易懂，东方的笙与西方的钢琴对话，全曲依吴冠中先生南方出生北方长居、大江南北行走写生，一个时代的眼光都在远观的眼界里进行，彩笔换成乐符温柔又细腻的描写。生命的风景之中有太多细微处是值得被书写的，村屋、远山、静雪、大树、河流以笙的笔触委婉又辽阔行进，如蜿蜒河流生命所走过之处都是一道风景。这是—次从文艺上的实验与分享，不久，[远山]一曲在音乐网站上架后再以连接线分享。苏富比也将在春拍图录中，特别精装吴冠中先生昼作与吴彤先生音乐的限量圆录，与文艺支持者分享。
作品赏析
静雪 3:01
作曲：吴彤 演唱：吴彤 埙：吴彤 古琴：乌娜
静雪的创作，起源于吴彤先生一段长时间的闭关思考后，推开窗后发现北京已掩盖在茫茫一片大雪中，那是一段对吴彤先生很重要的思考过程。原曲是演唱的版本，因为阅读吴先生的画作后延伸成此版纯演奏，心境中点缀着远方吴彤先生的呐喊，彷彿寄宿着那一段年轻时的觉醒，觉醒于茫茫大雪之中，因为四周围如此的安静，凸显出属于生命觉醒的力量。
远山 5:51
作曲：吴彤 笙：吴彤 钢琴编写：丁豆豆 钢琴：丁豆豆
此曲是吴彤先生对于吴冠中先生的画作致意之作，全曲仅以笙与钢琴的对话贯穿，如吴冠中的笔以远观风景的眼界进行细腻生命感之书写，吴彤先生以笙的灵动之气重现生命中风景的温柔与壮阔。
望春风 4:41
作词：邓雨贤 作曲：李临秋 编曲：吴彤/李勋 大提琴：关正跃
此曲启发于2011年丝路乐团到台湾演出前，马友友先生思考演出曲目时，咨询得自姚谦推荐此曲后与吴彤共同排练创作了此版本，巧妙的贯通东西融入了巴哈与笙，几乎成了每场演出的安可曲。
笙音 5:59
作曲：吴彤 笙：吴彤 吉他编写：赵卫 吉他：赵卫
一首纯粹以笙为创作的曲子，借由近代西方音乐和弦把传统东方民乐给精彩的融合，浅显而婉转的旋律，如同一篇动人的文章字字句句的描写，都属于内心诚挚的情感，在人耳畔轻轻的倾述。

中国喜鹊是一个由演奏家组成的跨界乐队，作为大提琴家马友友先生所创立的丝绸之路乐队的local group，中国喜鹊一直致力于将传统的经典名曲以开阔的视角重新演绎。音乐风格包含了中国传统音乐、古典音乐、流行以及摇滚等诸多音乐形态。是一个扎根于传统又极具”开拓“精神的音乐家小组。
乐队成立以来，不断的将经典的中国音乐介绍到国际舞台，与丝绸之路乐团、芝加哥交响乐团、香港中乐团合作，在美国、欧洲、亚洲的等地演出。多次受邀参加中国国家级的文化交流及演出活动。乐队还致力于音乐文化的教育与推广，先后在哈佛大学、芝加哥大学、中央音乐学院、芝加哥博物馆、纽约罗宾博物馆等地访问交流。亦以开放的形式与世界各地年轻的音乐家合作演出及录音。如同具有悠久文化历史的新中国一样，中国喜鹊乐队的音乐既是古老的也是崭新的。
“中国喜鹊”主唱吴彤是中国举足轻重的音乐巨星，他是原“轮回摇滚乐队”主唱，也是中国民间吹管乐大师。其他成员包括小提琴家高翔，他是第一位在美国获终身制全职任教的中国人；刘麟是活跃在中国流行音乐舞台上的著名吉他演奏家；琵琶演奏家李晖则是中国最成功的琵琶演奏家之一。2008年武当武术节开幕式上，他们演唱歌曲《沧海一声笑》。
“吴彤是我音乐上的兄弟，他与中国喜鹊乐队总能给我们带来美妙的中国音乐”----马友友。
“报枝偷春意 唱心头梦想！”-----于丹。
“中国喜鹊是一个充满探索精神的演奏家小组，他们是一直在用自己的方式在国际舞台上推介着中国音乐。”-----赵季平。
“吴彤是一个深植于中国文化传统，同事具有开阔国际视野，深得中外观众喜爱的集创造、演奏、演唱于一身的音乐奇才。他创立的「喜鹊乐队」更凝聚了乐界高手、好友，以对音乐的至诚和热忱为乐队们献上精妙至美的音乐，谨此专辑的发行表示最美好的祝愿！”-----阎惠昌。
“中国喜鹊乐队的音乐融入摇滚乐的元素，从而使他们音乐的充满着活力、动感，以及强烈的沟通”------波士顿环球报。
而且专辑内使用了Pyramix Virtual Studio6.1系统进行数码混音技术，可想而知，这张碟的声音拉近了喜鹊与听众的距离。

时隔十九年，由@吴彤的笙音WuTong、陈琳、@徐峥、@小陶虹、@杨坤 共同演唱的《卷睫盼》完整版11月20日 10:00 即将在@QQ音乐 独家上线！
【吴彤的一封信】：
亲爱的朋友们
各位好！首先感谢大家对《卷睫盼》这首歌的喜爱。由于母带遗失，造成了至今网上没有这首歌的完整版，这个遗憾是大家的，也是我的。多年来我一直被大家催促着重新录制这首歌，而近年来更是几乎每天网上都有留言催促此事，对于这前前后后十几年的等待，我先道个歉，让大家久等了。
我想大家之所以对这首歌念念不忘，是因为这首歌里承载了很多大家对自己青春年少的记忆。（这是我后来才发现的）。然而作为参与者，我的感受与大家却稍有不同，从当年录制这首歌到今天献给大家的“完整版，这期间发生的心理转变，我自己都不敢相信。我也想就这个机会，和大家聊聊。
人生际遇有时候真的荒诞，你越是不以为然的事情，有时却偏要你天天面对无处可逃。《卷睫盼》于我就是这样一种缘，它让我曾经拼命想要忘记、躲避。而几番挣扎之后，如今却又格外珍惜。这个故事是这样开始的，20 年前的一个飘雪的冬日，我接到竹书文化沈永阁先生的电话，希望我去帮他的朋友录制一个电视剧的歌曲，其中片头是我的独唱，也就是后来的《好春光》。而片尾就是这首《卷睫盼》，由我和陈琳共同演唱。当时的我还是轮回乐队的主唱由于乐队多数时间并不很忙，于是唱电视剧主题曲就成了我很大部分的生活来源。那天乐队恰巧要出发到外地演出，我只好请大家先走，自己一个人来到当时位于天宁寺桥畔的北京唱片厂录音棚。
录音的过程并不顺利。音乐制作人计划当天从香港来，因为雨雪天气飞机延误，我们不得不在棚里等了几个小时。于是大家就天南海北的聊起来。陈琳说她川菜做得特别好，邀请我们去她家做给我们吃，我说一定一定，但这个约定后来终究没有成行。老实说我从来不擅交际，所以在娱乐圈朋友并不多，然而陈琳算是一位。大概是 90 年代初王晓京介绍我们认识的。那时陈琳还在成都，一副清新自然的样子。她那种毫不做作的随和，即便到后来大红大紫也没有变过。她从不会刻意的逢迎世故，甚至在她笑的时候会流露出丝憨憨的朴实劲儿。总之我们说说笑笑让原本无聊等待充满了欢乐。
可录音开始以后，我们才知道这个工作并不简单。制作人没有准备谱子，不但如此，印象中他似乎对作品也不太熟悉的样子。我们不得不等着他一句一句哼唱清楚，然后自己把谱子记下来。到现在，除了即兴创作的录音之外，这几乎是我唯一的一次“没谱儿”的工作。不但如此，老实说这首歌在录制的时候我是不以为意的。或许因为它太过流行的旋律，让当时摇滚的我觉得软弱无力？或许是那阳光明亮的歌词，让年少轻狂的我觉得不够深邃空灵？总之录完过后我和沈总说，片尾字幕就别打我的名字了。很显然对于制作方这是很不礼貌的，然而那时我就是这样执拗粗鲁，现在想起来真是后悔。也深深感谢沈永阁先生对我的包容。按说工作完成，一拍两散。这件事应该就此结束了。可谁知道这只是序幕，一切オ刚刚开始。不久，这部电视剧《春光灿烂猪/八戒》播出了，尽管我依旧不以为然，可是周围的大人孩子都很喜欢。
每到播出时不能说万人空巷，也是街头巷尾不绝于耳。至于主题曲的演唱者，虽然没有出现在字幕里，而我略带沙哑的嗓音还是让熟悉我的人猜到了。于是解释，一遍遍的解释。那种心态很复杂，充满着一种蔑视名利的快感，也夹杂着一种失去了什么的怅惘。毕竟这是一首迅速红遍大江南北的“火歌”，对于正值三十而立的我来说当时的我，在事业上可谓是“无以为立”。倘若充分利用这首歌的话或许能让我基本解決当时的财务问题。然而这种想法只是一闪，就被我深深的压在了心底，我想让自己摆脱这种诱惑。之后除了在陈琳演唱会中合唱过一次以外，就再也没唱过了。因为这种音乐并不能代表我的风格和心情，我不能接受在台上口不对心，这似乎总有点唯利是图的味儿吧？玩摇滚的本来穷的就剩下高做了，这要是再丢了，可真就没劲了。再往后，我开始奔波于中国与世界音乐之间再往后，我离开了轮回乐队。再往后，陈琳永远的离开了我们。再往后，那些当年迷恋《春光灿烂猪八戒》的少年都已长大成人，而我也青丝渐白，迎来了入生的秋季。
然而听众对这首歌的热情，并没有随着时间而减退。要求重录续完这首歌的声音，多年来不但未曾停止，反而越来越多了。一次次地插科打诨、闪烁其辞之后，我开始认真的思考这件事了。我试看拔开偏见和情绪，审视这首作品带给我们的背后的含义，毫无疑问，这首歌已经超越了一首普通的流行歌的意义。已经成为了那代入的共同记忆，那青涩的、单纯的、美好的童年回忆。如果音乐有一千种被需要的原因，那么唤起对单纯美好的共同记忆，不是难能可贵的吗？这不就是我多年来努力工作却求之不得的吗？作为个音乐工作者，面对大家多年的请求，还有什么理由说“不”呢？这样一想，那曾经的矜持和清高，反而有了一种自命不凡，沽名钓誉的味道。不好不好，这不是我要的。
亲爱的听众朋友，您看，我的想法就这么变了过来，即便已经过了二十年，即便已经让你们等得太久。
下決心重录是在去年。我先和沈永阁先生商量了此事，他表示全力支持。并让同事在竹书文化的资料库找了又找，希望可以找到那遗失的歌曲最后一句，但最终还是没有找到。之后他们又在全球范围的版权公司寻找作者，然而词曲作者似乎只是留下这首作品就淡出了我们的视野，想要联系到他们好比登天。
出于无奈，在版权局登记之后，我们決定自己干。今年恰逢农历猪年，我们先在年初重录发行了《好春光》，把《卷睫盼》的重录计划留到了秋天来完成。这一方面是因为最后一句的续写难度较大。另一方面也是因为陈琳。十年前的秋天她离开了我们，或许十年后的这首歌，是我们对她最好一种缅怀，是另一种的相遇吧？亲爱的朋友们，请允许我们在重录这件事上加入了自己的情感寄托。因为我们相信人生的不完美是常态，然而恰恰是经历过风雨之后的灿烂笑容，オ让我们感受到生命的质感，和这背后的勇气。音乐让我们相遇相知。我也希望音乐能让我们相互温暖，无论在人间还是在天堂。
重新制作的最大问题是人声和伴奏分不开，为了保留陈琳的原声，傅雷先生重新制作了当时的音色，而且连音符都几乎演奏的模一样。因为只有这样，才能掩盖住抹不掉的伴奏部分。感谢在过程中得知此事并主动参与支持的杨坤先生、赵卫先生、曲世聪先生和关冰效，紫微星空的赵爽先生也为此事付出很多。他们的真诚让我感动。而最终，徐峥和陶虹夫妇的无私相助更让这件事充满了回忆与温情。我想是所有人的付出让这漫长的等待都变得更加值得。感谢这首歌带给我们的美好的回忆，还有这一段长久的心灵的旅程。或许今天我们可以再唱一次用更温暖而响亮的声音。关于爱与责任关于勇敢和人性，这所有的领悟，因为这 20 年的时光而沉淀得更深更浓。最后谢谢大家，歌重录了，您慢慢听。
——吴彤 2019 年 11 月 19 日

新年伊始，久未发布新作的音乐人吴彤新推出了的一首非常“燃”的“旧作”——《烽火扬州路》。
说它旧作，是因为这首歌最早见于1993年，当时吴彤作为轮回乐队主唱，奇思妙想将辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》用重金属的伴奏进行演绎，引起乐坛轰动，这首歌成为年度最流行摇滚单曲，深刻影响了中国民族化摇滚，也让轮回乐队广为人知。1993年，当时甫一成立的北京音乐广播曾连续播了此歌数月。
20年来，世事聚散几番流转，“轮回”已不是旧时的模样，当年张扬叛逆的青年已经被打磨成音乐王国里的“老炮儿”，而在“轮回”里走散的吴彤与吉他手赵卫又在一起玩音乐了，在这两个“老男人”身上，这把摇滚的火从未在这个“老炮儿”身上熄灭过。
本次的《烽火扬州路》由原来轮回乐队主音吉他手赵卫彻底重新编曲，新版的《烽火》动感与韵律更强，在编曲中加入了唢呐（由吴彤本人吹奏），平添了几分硝烟战火气。吴彤的声音少了年轻的尖锐气，多了一份沙哑的苍凉，高音更多、气息更足，整个曲调一贯而之淋漓尽致。20年后，吴彤用他的声音气势，击溃了那些个嘈嘈切切的、有关“廉颇老矣”的质疑。
2015年的最后一天，以及2016年的第一天，吴彤率领乐队在北京天桥剧场举办了其专场音乐会，把这一首《烽火扬州路》作为压轴大作演出，当时就引起全场歌迷沸腾。这是一代人的青春记忆，也是这个时代的新声。在岁末年初，吴彤以此来昭示自己与音乐宣誓的能量，这样一首接驳古今的歌曲，亦是他与过去致意，同时用初心面对未来的体现。

今天的我们，真的还需要回头向古人学习吗？现代的生活方式夹杂着新的名词和观念滚滚而来，不断提醒着我们要加速向前。那些古老的感动与誓言会不会太过遥远，以至于无法连接时过境迁的我们？
可能的话，让我们试想一下，会不会有某个艰难的时刻，抑或只是一个普通的阴郁的清晨，一种巨大的虚无感，紧紧地把你包裹着，你无法逃脱，也无力反抗，你甚至怀疑曾经的拥有，更妄谈未来。此时，你多么渴望有一团元阳的真气，让你生命的旗帜再次飞扬；你多渴望来一杯精神的烈酒，让你眼中的这个世界再次焕发迷人的色彩。
此时，也许就是我们需要向那些卓越的灵魂致敬，让他们来鼓舞我们的最佳时刻。
说实话，我还不至于自负到相信自己可以成为他们。但每当我细细地感受这些穿越千年的文字，设想着作为一个活生生的人，他们是怎样跋涉过人生的泥沼，甚至超越着生死的意义。今天的我们，相形之下所面对的最大敌人，通常就是我们自性中难以克服的怠惰与轻浮。纵使我们心怀高远，现实生活真的让我们感到愤懑和痛苦，但有了他们的昭示，会不会也能超越得失与纠结，让生命更加从容不迫、坚定前行呢？
《离骚》（节选）：一个人要对美有怎样的的渴求，才会种花，食花、浴花、佩花，而最终，也把自己活成了一个气干云天的香草美人？一个人要对他的国家怀有多深的爱，才会在国家崩塌的时候甘愿一死，即便是在被故国放逐的路上？
屈原，一个伴着花香的名字，一个滚烫而坚贞的灵魂。2300年后的今天，是否还能有一种对家国的爱，像这样地美丽生动，芳香沁人呢？
（特别感谢关正文先生对原诗的节选）
《短歌行》：这是汉乐府的旧题，据说曹操写这首诗的时候，只有题目，乐曲早已失传了。不愧是叱咤风云的曹丞相，他好古而不泥古，这种对历史的续写，按现在的话说，应该就叫对传统文化的创造性继承了。而身处信息时代的我们呢？那些在继承传统时的胆怯和教条，难道仅仅是因为敬畏吗？
《满江红》：上小学的时候，有段时间我每天中午都是捧着饭碗，守在收音机旁。听评书《岳飞传》。想象着银盔银甲素罗袍的岳飞是何等地武艺高强。而长大后，我更关心的却是岳飞的经历与付出，以及他竟死于他所要保护的人之手的荒诞和耻辱。大概，所谓英雄，不仅仅因他的力量，他所承受的常人难以想象的痛苦，才是最让人惋惜和铭记的。谢谢你，义薄云天的岳将军。
《定风波》：文人中我最喜爱的要数苏轼，因为他真实，豁达。无论是惊涛拍岸的豪情，还是明月夜短松冈的凄婉，让我们看到了一颗兼备了豪放与温情的心。他的文字中‘一蓑烟雨任平生’是最早打动我的一句。贬谪的遭遇中依旧有这般雨中的从容，还能欣赏山头的红日，可谓坚强。可他并没有满足于对雨的淡然，而最终落在了“也无风雨也无情”这极富深意的领悟当中，恐怕他除了文字的功夫之外，也必是个修身修心的参悟之人了。几年前，有机会去绵阳拜谒了三苏祠，那里已是个公园，建筑宏伟，气度非凡。然而我却想着，淡泊而豁达的苏先生，恐怕对这千年之后的浮名不会太以为意吧？还是读他的诗词，唱他的境界吧，也许我们可以在每一次歌唱和感念中相逢。
创作以下四首作品的想法，出于一年前某一时刻的冲动。为什么不把在四季时空的环境里，最有禅意和君子品格的诗文做个小集呢？中国历史悠久，留下的名篇佳句浩如烟海，我们穷尽一生，也未敢说完备于胸。所以，倒不如每个人去探索一条属于自己的路径，就比如这春花、夏荷、秋菊、冬雪所联络起来的光阴瞬间，这甚深意境里的四季时景，朴素里的惊艳，前行中的反观，让想象抟然如一股扶摇正气，引领我们回归本性的天然。
《春晓》：二十个字，不但写出了春日的喧嚣鼓噪，雨后的清凉湿润，还写出了诗人惜春、伤春的内心感受。这大概也是他对自己苍茫人生的隐喻吧？我们从小就会这首诗，因为它文字简单，浅显易懂，可是当我们看过了黑白颠倒的魔幻现实，或许又能悟出这首小诗的另一重韵味，那就是涂抹在这铮铮作响的黑与白、笑与泪之中的，灰蒙蒙的人间烟火气。
《爱莲说》（节选）：月圆月缺，旭日残阳，古人总能从周围的事物中发现善与美，并从善如流，乐此不疲。他们是多么地谦虚，又是多么地好学，这大概不仅仅因为他们渴望善与美，而是他们本自的心，就是这善与美的存在。那些被文字记录下来的鲜活生命，就如同这夏日的荷花，岁岁年年带着这善与美的祝福，传递给某时某地的某个人。
《饮酒•其五》：田园！是隐逸还是逃离，是出走还是回归？就看你是怎样的心境了。不是谁都能写出“采菊东篱下”这样的质朴天然，正如不是谁都有机会遁向梦中的田园。但无论如何我们得有个“心远地自偏”的愿望，让在钢筋丛林和精神藩篱中的我们，也能有个让想象漫天飞舞的落脚处。至于咱们的陶公，他一定也有他的远方，那应该是个连他也无法企及的远方吧？要不他怎么会“欲辩已忘言”了呢？
《江雪》：老子说，“有无相生、难易相成”。那么神圣洁白的冰雪世界的对面，一定也有一个污秽不堪的存在吧？那也许就是被这漫天遍地的白雪所掩盖着的真实世界吧？大概也包含着压在作者心底的，难以言说的痛苦。千，万，孤，独，藏在每一句的开始，如同那吊钩上微弱的希望，沉在水中。那也是渔翁的希望吧？在这寂天寞地的严寒里，依旧闪烁着一点微弱的光。