摩登天空氛围音乐厂牌“Sound Blanc·白”第五张全女性音乐人、氛围音乐合辑唱片《水 Water》，集结国内九位优秀的女性音乐制作人、唱作人，从女性角度探索了氛围音乐的更大可能。
女性音乐人在音乐上深入细腻的处理、及富有创造和想象力的制作风格，为这张合辑带来了丰富的听觉体验，对于Ambient Music（氛围音乐）这种抽象化的音乐，女性视角所带来的感性认识让其更为饱满、有张力，且与众不同。
“水”作为唱片合辑主题，表达了女性独有的触觉和美感：“水”是生命的来源，孕育着万物；“水”也是人类在母体中诞生成长的介质，是生命最原始最温柔的接触。
在Sound Blanc·白厂牌已发行的合辑中，《无限宇宙》以其宏大的世界观叙事，表现了科幻、刚硬的气场，九位男制作人所创作的、独具男性气质的音乐色彩令人印象深刻。而《水Water》这张合辑正是承接了《无限宇宙》的气场转折对比，九位女性制作人用更加柔软、细腻、且极具深度的女性视角，从缓慢沉稳的气氛中展开，明亮、神秘、低沉、童趣、灵动，用沉稳并轻柔的力量，解读如水般多变的连接与故事。

这是一次东方音乐与现代技术的调解。来自韩国的扬琴（Yanggeum）和中国的扬琴同根同源，却在演奏不同的旋律。来自韩国的尹银花、中国的于淼、关婷 — 韩国扬琴、中国古筝、笛子，分别代表着不同的音乐文化与背景，背负着各自的民族遗产，在西方中心主义的垄断中寻求东方语境自己的表达与理解。东洋高周波在带来各种韩国传统音乐元素的同时，也为我们献上了他们想象中的中国。韩国的扬琴加上古筝、笛子、箫等中国传统乐器，通过现代技术搭起框架，创造出东方音乐语言的新形态。在这张专辑中，从韩国的京畿道的巫乐，到雨夜的北京和汹涌的黄河，从盛唐扬州，到韩国宫廷，在不断的解构与重组中，探索东方音乐的自我身份与认同。
This is a mediation between eastern music and modern technology. The Yanggeum from Korea and the Yangqin from China have the same origin, but playing different melodies. Yun Eun Hwa from Korea, Yu Miao and Guan Ting from China – Korean dulcimer (Yanggeum), Chinese zither (Guzheng) and flute (Dizi) – respectively represent different musical cultures and backgrounds, carrying their own national heritage and seeking their own expression and interpretation of eastern contexts amidst the monopoly of western centrism. Dongyang Gozupa not only brings various elements of traditional Korean music but also presents their imaginary China to us. Such a combination of so many eastern instruments from different countries creates a new form of eastern musical language through modern technology. This album explores the identity of eastern music through constant deconstruction and reconstruction, and shows us the pictures from a Shamanism rite in Gyeonggi to a raining Beijing and the turbulent Yellow River, from Yangzhou in Tang Dynasty to the ancient Korean court.

古筝演奏家、作曲家于淼首张个人专辑《yumiao+》数位专辑正式上线。
⽣于⾳乐世家的于淼，⾃幼习古筝，其独特的现代演奏⽅式和东⻄⽅乐器的混搭，打破⼤众对于古筝这⼀乐器的局限认识，给予古筝⾳乐全新的演绎。近年来，于淼以“新乐府”、“L+R”、“王萌+于淼”等不同组合身份活跃于各类音乐场景，并频频闪现于各大即兴舞蹈、戏剧、双年展、艺术节等各领域的艺术跨界合作当中。
所谓的plus，首先是于淼对于音乐内核的诠释。在这张专辑里，于淼通过突破传统技术型的器乐演奏⽅式，把古筝作为⼀种声⾳探索的⼿段，将内⼼感情通过⾳乐传达，在此过程中始终保持着中国传统⾳乐的意蕴，并与当下国际潮流的电⼦氛围⾳乐形成美妙共振。法国媒体评价于淼为“中国古典⾳乐艺术与中国当代创新、⻄⽅即兴⾳乐艺术出⾊结合的创新者与展现者”，这是《yumiao+》中的第一层plus。
另外一层plus之意，则是在专辑的B面里，于淼邀得四位电子音乐人和她一起featuring。他们分别是：享誉全球的声音设计师、模块合成器大师Richard Devine；声音艺术家L+R王璐；新媒体艺术工作者、“王萌+于淼”组合成员王萌；游走于独立于流行之间，为吴莫愁、鹿晗等多位艺人操刀制作的ZHI16。在与他们的碰撞中，于淼始终坚持着自己的美学主张，无论合作者赋予了其怎样的其他不同音色或氛围，于淼始终坚持着她的优雅、东方、古典、传统，以及女性视角。
如同《yumiao+》专辑装帧设计师杨丹杨Dahndahn所说：“我们所处的世界正处在高速变化的节点，所有已经确定的都变得模糊，而所有活跃的还没有落地。我们喜欢古筝的渺远空灵，带我们穿越时间，进入冥想，而重重的电子音色把我们带入了另一层现实。”
现在，我们诚邀你一起进入这个浪漫的旅途。

《情·调》是一张带有“情爱”、“爱欲”表达的音乐合辑，音乐人利用带有色彩及故事性的旋律和音色，表达充满丰沛情感的“爱与欲”，唱片定位更多地基于电影原声配乐和功能性音乐的方向进行拓展。功能性音乐的制作方向，是带有强烈情感色彩的音乐，利用音色及旋律的特质，制作出情与爱的内容，表达方式更为直接和带有画面感；另一方向是从音乐人自我角度出发，从深层次的角度去讲述一段自己对于“情”、“爱”的故事或回忆，音乐将偏重于带有故事线的旋律，更像是电影配乐作品的方向。
在Z时代更加快速的大时代背景下，对于情爱的冲动和更深层次的渴望在这张专辑中被放慢放大，从更深的角度出发，讲述了9个不同的爱情故事。
爱情是人类最珍贵的情感之一，《情·调》就是这样从不同角度，诠释了这一情感多样的色彩和美。