「娃娃」魏如萱的人生似乎來到了開花結果的階段，值得她以第七張錄音室專輯《Have a Nice Day》來慶賀；而同名巡迴「HAVE A NICE :DAY」更加上了一個笑臉符號「:D」，喜悅之情溢於言表。在 2018 年舉辦了「Maa Wei Milk And Honey」孕期限定演唱會，並於同年末抱得兒子 Louis；四度入圍，終以《藏著並不等於遺忘》奪得「第 31 屆金曲獎最佳國語女歌手獎」。魏如萱告訴 Apple Music：「覺得拿獎之後，它就是一個榮耀，也可以把這個獎和可以喜歡我很久的歌迷，以及和我一起努力很久的團隊分享，有種『總算給他們一個交代了』這樣子的感覺。」不只給一路走來的創作夥伴們交代，《Have A Nice Day》也一改過去作品如《末路狂花》、《還是要相信愛情啊混蛋們》的特立姿態，要在這所有人都辛苦的日子裡，將她生活裡的燦爛能量透過新專輯傳遞出來。

《Have A Nice Day》再次交由音樂路上的好戰友陳建騏、韓立康及黃少雍等人一同操刀製作，要將專輯獻給自己生命中至愛之人：和雀斑樂團主唱斑斑 (林以樂) 共同譜寫了〈奶奶〉一曲，取樣了奶奶原聲哼唱的老歌〈姑娘十八一朵花〉，以及日語歌謠〈桃太郎〉的片段，乘載了數不清的親情回憶，在首曲便醞釀了整張專輯纖細、感性的氛圍；〈賣花的人〉則邀請到了魏如萱曾在電台中訪問過的韓國創作歌手 sunwoojunga (鮮于貞娥) 合作，在形象或者創作光譜上都十分接近的兩人，以各具辨識度的唱腔在曲中碰撞出了意外和諧的火花。

眾人因疫情而被迫分隔，但魏如萱則趁這個機會找來裘德遠距合作，共同打造了專輯的先行單曲〈四月是適合說謊的日子〉，裘德以個人作品中富有劇場感的多變特質，為這首歌打造了跨 19 度的寬廣音域，「怎麼......怎麼那麼難唱！」魏如萱面對歌唱生涯中的一大挑戰，也以她慣有的俏皮姿態回應；不只歌名，魏如萱宛如處在墜落邊緣地唱道：「只說實話的人／後來都死在這短短三十日／過於誠實的人終究只活在／電影裡」也令人想起少女漫畫《四月是你的謊言》裡，永恆不變的「boy-meets-girl」創作母題。

專輯的亮點不只是多變的風格嘗試，更有魏如萱對自己歌唱技巧的精進。曾在前作《藏著並不等於遺忘》裡的〈恐慌症〉嘗試饒舌，但魏如萱卻自嘲成果彷彿「唸詩」。因而這次在〈我的菜〉中邀請饒舌組合影子計劃 Shadow Project (由 Ye!!ow、Bu$Y 和 Paper Jim 三位高雄新生代嘻哈歌手組成) 合作之外，更親自向成員們討教饒舌技巧，「他們有唱一個 guide 給我，我有跟著那個 guide 裡面去學...所以這張專輯......嗯！有 rap 到 (笑) 」，魏如萱的笑言正展現了她勇於突破自我，並駕馭潮流氣息的能力；而接下來的〈美人〉更滿載肅殺之氣，在硬蕊重拍中遁入暗夜，下一秒更在〈變形金剛〉裡化身搖滾媽媽，展現了輕巧拿捏事業與家庭平衡的餘裕。在浪漫的巴薩諾瓦旋律中大玩法語諧音的〈沒事不哭〉，咆勃與自由爵士混生的融合單曲〈大賞〉，則是魏如萱一貫的天馬行空風格。

專輯觸碰的命題固然都「很小很小」，正如「Have a nice day」這句祝福一樣稀鬆平常，但專輯卻從親情、生命和人際關係等小確幸中，將關心世界的視野拉到「很大很大」——「病毒很小很小，可是愛很大很大」，正如魏如萱在社群上為台灣醫護人員打氣的話語，當作《Have A Nice Day》整張專輯的註腳再適合也不過。百變的招牌歌喉、另類又充滿可塑性的音樂風格，魏如萱用樂聲在風暴下散播正能量，描繪了一幅想像中的生活百景圖，一起度過美好的一天吧！:D

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於 2019 年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在內心深處，但從未被遺忘的自我。

一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在 2007 年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。

她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌〉、〈陪著你〉這樣以溫情書寫的歌曲。

值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的唸詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌——一步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。

慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

「他們將動物的屍體製作成標本，栩栩如生彷彿沒有離開一樣。」

在上張專輯《優雅的刺蝟》受到樂評們極高評價後，魏如萱在2011年11月10日發行個人第三張專輯《不允許哭泣的場合》，魏如萱用「標本」來形容這張專輯，每首歌都是寄託記憶的標本。製作人陳建騏深厚的劇場配樂經驗，配上歌者全方位的詮釋能力，賦予每首歌各自獨有的靈魂，將記憶裡豐沛的情感與骨架從裡到外，並且重新逐一的拆解、破壞的過程詮釋的懾人心魄。

「歌在完成的那一刻，也代表故事已經說完了」

第一步－「麻醉」：<溶話>的誘人氣音讓人想跟著起舞，接著「川燙」：鏗鏘有力、有稜有角的<三個字>諷刺現今年輕人的人際關係，「剃骨」：<一時>則甜美微醺讓人忍不住跳針，「剝皮」：<脫光光>隱喻著人性裡「明知山有虎，偏向虎山行」的盲點，<抽屜>與<隕石>兩曲則如同雙人魔術，又或者是巨大的黑暗中一顆優雅而野獸般落下的隕石－「縫合」。第六步－「去油」：<勾引>由夏宇吟讀<排隊付帳>一詩，魏如萱的聲線迷幻又嫵媚的穿插其中，然後「漂白」：<晚安晚安>結合法文，溫柔而強烈的睡前告白，勝過一句我愛你；與雷光夏合作的<我們>則負責「風乾」，讓我們互相理解曾經有過的哀傷，「固定」：<飛鳥>來自《飛鳥與魚》的故事，詮釋不捨的癡戀，知道即便相愛也不會是戀人，連當朋友也是一種奢求的宿命，接著大聲地一起<吼喲>讓不快一哄而散，好讓自己重新「組裝」，最後一首歌則是負責實施「浸泡」的<嗚>敘述獵物愛上獵人的故事，宛若一聲低鳴，隱隱作痛，最後一個步驟則是聽完專輯對於記憶標本的「收藏」，雖然標本是死去的，但這些記憶仍然以其他方式活在心中的抽屜。

身兼电台 DJ、作家与演员的台湾独立女音乐人，在这张独家特别版专辑中，为你带来音乐视频《梦露》。

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。

魏如萱在歌曲掌握的能力上不容置疑，无论大气狂放、温暖小品、艺术实验性、轻快传唱曲目，都有她浓厚的个人特质在其中，在这张概念性强的专辑中，团队选出了一首格式有趣，且大部分听众都能引起共鸣的歌曲[你啊你啊]。
曲中包含了国语歌词、闽南语副歌、还有一段不知在哼什麽外星语的段落，越是听不懂越是想模拟著唱看看，正在摸不著头绪的时候…魏如萱给了解答：「这段有趣的歌词就是最常听到与亲人对话中的应答；欸、喂、嗯、喔…」还真的是。就是这麽一个waa，用她天马行空的想像力，写出这首日常口语般简单上口的歌曲。甚至从歌名[你啊你啊]，唸得快一点，就又变成了曲中闽南语的另一个意义。
无论哼唱咦咦呜呜、或是曲中[你啊你啊]的意涵，都是让人觉得巧妙，这首歌的玩法还真高明啊～

執念 / obsession
我想以困擾、固執為概念當成這次新單曲的骨頭。
草間彌生因為懼怕性行為，所以不停在自己的創作上製作陽具雕塑，
他藉這樣的發洩，使面對恐懼成為一個習慣;
我小時候其實是怕貓的，剛開始養gaga之後我甚至常偷偷覺得他是一隻惡魔，
因為他很不聽話很喜歡咬人抓人，但是現在的我竟已經變得非常愛貓。
我的美好來自於困擾，任性的固執即是我的創作。

封面會有我的肖像，
通常肖像代表的可以是金錢，也能代表請認明這是唯一的的權勢，
所以單曲裡歌的肉也都會帶著濃濃的執著。

关于谎言
萌生在失望的土壤里
像细针慢慢刺进皮肤
怕痛的人们 小声谈论 害怕戳破
包括我爱你 还有 我讨厌你
魏如萱首度挑战跨19度音域
在过去未曾熟知的彼此 用音乐喂养着时间
堆栈成日子里最浓烈的情感云雾
魏如萱waa wei feat. 裘德Chiu
〔四月是适合说谎的日子〕
4.20 全球数位上架
「四月是适合说谎的日子」，四月，你说谎了吗？
上一张专辑魏如萱表弟李睿哲写了「既然不再假装自己不是多愁善感的诗人」歌词，新专辑再度为表姐出手写了「四月是适合说谎的日子」，词句蕴含了更浓厚的诗意，也让这首歌在先有歌词的状态下，再进行曲的创作，更加深了作曲者创作的难度。
去年曾以【颁奖的时候我要缺席】专辑角逐最佳国语男歌手奖的内地创作歌手「裘德」，因为金曲奖让两人认识，开始互相关注，但实际上两人从未真的见过面，魏如萱说：「裘德就是像一个远方的朋友…私底下聊天，发现他其实很随和，而且每次讲话的语气都像在笑…」直到魏如萱看到新歌歌词，直觉性想邀请裘德为新歌谱曲，便展开了分隔两地的音乐创作和制作讨论。
制作人陈建骐形容这首歌歌词，对于作曲者而言相当困难。除了必须先理解词意，也愿意将自己沈浸在一团雾霾中，在不对称的句子里，理出自身写曲的逻辑。然而收到裘德完成的旋律，加上他自己唱的demo，让建骐老师和魏如萱马上买单。建骐老师更提出了邀请裘德一同演唱的想法，想象是不认识的两个人，宛如现实的他们，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不约而同地，对感情唱出那一团云雾。
分隔两地的录音工程，魏如萱在台北录音挑战跨19度音域，在录音室一度唱到体温飙高大冒汗，需要休息，直到裘德自己在录音的时候，才发现自己写了一首真的很难唱的歌。裘德在寄来的第一个录音版本，在自己家中录音，他自认当时声音状况不佳，麦克风里也多了房间里的空气，没有被隔绝开的空气。第二次，进了录音室，多了点烟的气味，麦克风抓到更多他细微的纹路，而有了两人最真实且细腻完美的合唱版本，建骐老师形容：「四月的空气不在空间里，在她和他的喉头。」
爱是宇宙，那些未坠地的亲密话语，飘浮不定；爱是无解，是疼痛是想念也是寂寞，答不对题没有正解。善于说谎的人们，拆解失望，长出希望的芽；只说实话的人们，戳破希望，重重坠落，我们会被爱伤害也会被爱保护，谎言也是。
单曲封面出自魏如萱概念及视角，将时间和爱具象成文字。被冲散的时间和爱，还遗留在画面里，我们捞起一览无遗的真实，伴随着希望，包裹着疼痛；爱向来不轻易被遗忘，一体两面，用时间淘选出颗粒分明的深刻，常常刺进心里的也许不是谎言，而是回忆。
「四月是适合说谎的日子」，你说谎了吗？还是你说了实话，关于爱。

Sunday, Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday,
Yesterday, Today, Mayday...
10首女生10强女声
Day by Day…
女也的故事，我的五月天…
「女也 herstory with Mayday」
相信音乐 2015.6.26 致爱发行
林忆莲、黄韵玲、SHE、梁静茹、曲婉婷
家家、徐佳莹、邓紫祺、艾怡良、魏如萱
10大天后自选 10首女也的五月天
华语乐坛10大梦幻女神 各自各精彩献声致爱五月天神曲
五月天感动致谢：「活出这些歌曲的新生命」
「女也 herstory with Mayday」演唱／制作阵容／曲序
1、 盛夏光年（演唱：林忆莲／制作：恭硕良+倪凯文）
2、 我心中尚未崩坏的地方（演唱：黄韵玲／制作：锺兴民）
3、 离开地球表面（演唱：SHE／制作：王治平；配唱制作：黄怡）
4、 温柔（演唱：梁静茹／制作：陈建良）
5、 生命有一种绝对（演唱：曲婉婷／制作：Sean Xiahao Zhang ）
6、 我不愿让你一个人（演唱：家家／制作：王治平）
7、 突然好想你（演唱：徐佳莹／制作：陈建骐）
8、 你不是真正的快乐（演唱：G.E.M邓紫祺／制作：Lupo Groinig）
9、 如烟（演唱：艾怡良／制作：陈建骐）
10、 爱情万岁（演唱：魏如萱／制作：陈建骐）
今年是亚洲天团五月天出道的第16年，总是不按牌理出牌颠覆想象的他们，这次又带来强大企划概念的专辑「女也herstory with Mayday」。这张专辑收录的十首歌全都是五月天16年来脍炙人口耳熟能详的经典，光是曲目已经超强大，更特别的是，十首歌分别找来全亚洲华语乐坛各自各精彩各占一席之地的十组女歌手，包括天后林忆莲／梁静茹、女子天团S.H.E、跨世代创作才女黄韵玲／徐佳莹／魏如萱、灵魂歌姬家家、台港中新生代铁肺唱将艾怡良／邓紫祺／曲婉婷，展开一个梦幻名单颠覆改编演唱十首五月天的经典。
五月天说，以前都是他们五个臭男生在唱，这次特别找了十组女声重生复活这些歌，他们开放自由选歌，没有提供任何意见，没有限制她们怎么唱，唯一的限制是「女的、强的、超会唱的」。希望歌迷可以从这张特别企划的专辑，发觉另一种"雌雄同体"的听觉乐趣。
五月天表示，每一首五月天的歌，当初他们只是把它创造出来，但真正把歌曲生命活出来的、在自己生命中找到这些歌曲共鸣的，是听到这些歌的许许多多的人！谢谢包括这次来力挺这张专辑女歌手，和其他不管是小女孩，中女孩，和熟女孩，谢谢妳们活出这些歌曲的生命。
林忆莲 herstory [盛夏光年]
林忆莲：「五月天是代表理想、正能量、温暖的标签」
像「女也herstory with Mayday」这样难得的豪华企划概念专辑，以林忆莲这样气势非凡，一直不停在自己音乐质量上精进的天后级歌手开幕定场，一开场就超展开令人惊喜惊艳的震撼气场。
林忆莲选唱的「盛夏光年」，就是她最喜欢五月天的一首歌。她说，这首歌激发她去相信自己，无惧世俗的框框，向梦想前进。这些话，也完全印证了林忆莲在自己音乐路上的信念。
Sandy的上一张专辑「盖亚」在金曲奖获得六项提名，最终得到四项大奖。这次和她最有默契的制作人恭硕良和倪凯文合作改编的「盛夏光年」，风格也充满着浓浓的「盖亚」风，前卫又有未来感。
谈到五月天，林忆莲说，第一次听到他们的歌，是在网络上看到他们演唱会录像片段，当下立即被他们爆炸性的能量震慑住，就算只是坐在计算机荧幕前，也能感受到他们跟台下观众的互动，是充满爱的一个空间。
「爱音乐，坚持努力自己的信念，感动了大众」是林忆莲觉得五月天至今能如此成功的最大原因。而她说，五月天就是个代表着理想、正能量和温暖的标签。
黄韵玲herstory [我心中尚未崩坏的地方]
黄韵玲：「五月天的歌，从我到我儿子都爱！谢谢留博爱座给我。」
黄韵玲是这张「女她herstory with Mayday」十组女歌手中，资历最深的一位，受邀约参与改编与重新诠释，这位才华洋溢的音乐精灵幽默的说：「听到的当下，想说我那么老可以吗？谢谢他们留了一个博爱座的位子给我。」
五月天出道前，黄韵玲早已听说大哥李宗盛正在做一个团，只是都在只闻楼梯响的阶段，直到某天在电视听到「志明与春娇」，耳朵立刻竖起，为之惊艳，觉得这团势必很精采。尤其听到他们台语歌，更觉得是继林强后，台语歌曲的又一大转变。
黄韵玲那时听五月天，觉得旋律不是如市面上的流行歌通俗，却又能让所有人马上有共鸣，当年她觉得好听的歌，现在连她儿子也还是如此喜欢，他们创作的天份，对创作严谨的态度，对整个时代的影响，冲击的确非常大。
同样身为创作人，黄韵玲说，她一路都有在观察「敌情」。创作上亦敌亦友，也同时刺激着她产生不一样的动力。五月天「对于追求音乐的不满足」，永远都不会停留在原地，一直在超越自己极限的精神，更加催促着她去争取更多创作的机会。
黄韵玲选择「我心中尚未崩坏的地方」重新改编，因为这首歌在她心里一直有一个声音，让她有特别的想象，那种画面感，好像把心里面很深层的创作渴望全部的挖出来，选这首歌，黄韵玲觉得应该为自己做一些大挑战。原本感觉唱不来，就想去试试看自己还能够有什么样的发挥，从小就是有一个一直想要去挑战的声音。于是黄韵玲和锺兴民老师讨论，做一个不受控制，想要怎么唱都可以，和瑞士来的小喇叭手，关在录音室好多天，一遍遍的唱。碰到唱过的方法就转弯换别的唱法，就这样试出这最后的版本。
这首歌歌词很密，黄韵玲改编的速度比原版更快，又要把内容讲清楚，她坦承有几次是唱到很喘。最后呈现出这个Big band版本，黄韵玲除了再次挑战成功了自己，也希望听众可以感觉到耳目一新。
身为音乐圈前辈，黄韵玲惜才的想对五月天说，「请大家督促五月天保重自己身体，你们的创作在这个时代是非常重要的标记，我们也希望你们一直带给这个世代创作上的冲击，尽情挥洒，坚持你们自己。」
S.H.E herstory [离开地球表面]
S.H.E：「因为爱与友情，五月天音乐呈现自然会感动人。」
身为亚洲第一女子天团，S.H.E这次阿莎力答应在「女也herstory with Mayday」专辑中献声选唱「离开地球表面」，除了回报去年五月天义气相挺担任她们台北场演唱会嘉宾外，也觉得这是一个很难得很少人会做的唱片企划概念，邀来十组不同风格女歌手演唱他们的歌，而他们自己并未参与。S.H.E忍不住开玩笑说：「还是我们来抄袭他们，抢先一步先来做这件事，但会不会找不到人来唱？我们华研自己歌手凑一凑应该可以凑出来一张啦！」
S.H.E和五月天都是在华语乐坛屹立十几年以上而还能够不断创造新颠峰的团体。S.H.E看五月天，觉得他们团员从出道前就是朋友，一直到今天，大家感情还是一样的好，因为「爱与友情」所以呈现出来的音乐自然会感动人，加上他们又会互亏，个个人都妙语如珠，连躲在后面的鼓手都可以那么帅！Ella特别表示：「他们相信音乐，对于音乐的相信与热爱，一定是支持他们走到今天重要原因。」
会写，会唱，会乐器，会说话。他们总是所有才华、想法，梦想，和对社会的观察都放进他们歌里，S.H.E称赞五月天是最贴近社会的「自我实践者」，还不忘调侃自己说：「我们就比较梦幻，泡泡糖，偶尔随波逐流啦！」两天团惺惺相惜，格外有趣又感人。
有幸看过五月天演唱会的人就知道，每当「离开地球表面」这首歌一出现，全场没有人还能冷静坐在位子上，势必情绪亢奋到挥舞荧光棒跳完一整首歌。S.H.E选择这首歌挑战，她们表示「很难超越，阿信写歌真的很疯狂，好像把自己往死里逼，range超广，我们三个都已经有不同音域，到高音时却还是困难重重，真的很佩服他疯狂的脑子，但也因为这样，才会那么多精采的作品。」
既然原版摇滚的五月天很难超越，S.H.E和配唱制作人黄怡讨论后，就将这首歌改编成欧式电音版本，但声音部分又刻意避开一般大家印象中电子音乐中较夸张前卫的声音，反而融入她们最擅长的丰厚合声，像歌曲中，阿信本来刚烈直接表达的两句「冲啥大、冲啥小」，就故意交给声音最甜美的Selina唱，希望这完全不同于五月天的S.H.E版本同样能让歌迷惊艳，也预告绝对能「电到大家翻天」！
细数五月天的众多经典歌曲，同样身为天团的S.H.E三人则各有自己私心最爱的歌曲。Ella堪称五月天的大粉丝，「温柔」是她人生极重要的歌，当年她排着队等着参加歌唱比赛海选，就是在评审面前唱了「温柔」，而获得踏进唱片圏的第一关门票，算是她的「贵人歌」。
Selina则最爱到KTV点唱「志明与春娇」，她记得五月天出道时，当时同时有许多不同乐团在市场发声，但五月天的音乐最琅琅上口，最流行，却又保有一种清新的特质。所以不管是男生女生，快慢歌，摇滚抒情，全部通杀，让他们红到现在。
Hebe有幸亲眼看过刚出道还未大红时的五月天表演。当年她念高中，假日和同学相约西门町逛街，路过正在街头表演的五月天，开玩笑地说：「那时轻易就站在很前面看到，不像现在都抢不到票。」那时，听到他们音乐，让Hebe忍不住多驻足了听了一下，表示「还蛮好听的」。而后来，Hebe最爱「拥抱」这首歌，觉得这首歌听起来很温柔，而且也是她和Ella学吉他的入门歌。
同为天团等级，S.H.E还想对五月天说：「谢谢你们存在在华语乐坛里，你们的存在是很重要的事。希望你们继续相信音乐，继续做更多好音乐，给我们力量，当我们的领航者！」
梁静茹herstory [温柔]
梁静茹：「五月天每个人都是企划，他们都太了解自己。」
梁静茹的名字，出现在「女也herstory with Mayday」专辑中，在话题性的背后，其实更多的是一种没有什么好避讳的坦率，接获这次翻唱的邀约，梁静茹当下表示：「那么好，有想到我！」
梁静茹和五月天的渊源从双方出道前就开始了。当时，静茹在大哥李宗盛的制作公司筹备第一张专辑，就听到一些五月天很原始的demo，也去看过他们小型演出。她觉得自己蛮幸运的，常常都会想起那些最初的很珍贵的东西。静茹坦承她学生时代没有听什么乐团，一直到来台北时，接触到像五月天这样的音乐，就觉得好真实，很Live，甚至记得到他们小练团室看他们练团时的踏实纯真。
梁静茹从出道前就认识五月天，她说，他们至今之所以如此成功，是因为「他们每个人都适合当企划，他们都太了解自己」。整个周围团队都是跟了他们十几年，能以他们想法为主轴，发现更多的可能性。每个人都是天才型的人，无时无刻都在用脑，看起来虽然随性，有时像在玩，但一旦开会就没日没夜，歌又写得好。
五月天最经典的情歌之一「温柔」，给当代经典的情歌天后梁静茹唱，听起来理所当然。但梁静茹表示，其实选歌时很挣扎，像「候鸟」、「一颗苹果」这些非第一主打的歌，她都想唱，但大家劝她不要唱那么冷门的歌，被阻止后确定唱「温柔」，但笑说：「反正我以后在自己演唱会也可以唱。」。
梁静茹特别选了还你自由版的「温柔」，因为这版本有一种爆发力，去传达歌词里的挣扎起伏。静茹的版本，编曲加入电吉他呈现激烈的层次感，唱法却刻意用自己的冷静个性，自己说话的方式，唱出属于我这样的女生该有的样子的温柔。
梁静茹说，五月天是华语乐团的传奇，希望他们继续保持，我们都会支持，不分任何年纪，只要他们的歌出来，当下就是最厉害的。
曲婉婷herstory [生命有一种绝对]
曲婉婷：「五月天是华人青年文化代言人。」
因为一首「我的歌声里」在全亚洲爆红的曲婉婷，过去因为在加拿大念书，一直到2012年回到内地做个人专辑宣传时，在一次颁奖礼上，首次听到五月天的演唱。当时她看到几乎所有台下的观众都站起来欢呼尖叫，并且大合唱，当下让她觉得他们太有感染力了，后来细细欣赏后，被他们的歌，特别是歌词深深打动。
在「女她herstory with Mayday」专辑中自选了「生命有一种绝对」，是因为在做完所有五月天音乐的功课后，曲婉婷最爱这首歌。无论歌词或旋律，她觉得都和她个人经历与心境有相似之处，极有共鸣。
其实一开始接获邀约，曲婉婷一方面觉得荣幸，另一方面却也犹豫该不该答应，原因在其实过去对五月天作品不算熟悉，在这种状况下，怕辜负了原创者倾注在作品里的情感。
曲婉婷用广义的爱去诠释「生命有一种绝对」，爱是一种信仰，可以激励每个人度过一切低潮与困境，改编时，曲婉婷特别和制作人沟通，不想编得太满，希望尊重原作的创作初衷，只是换成一个女性的角度去诠释，寻求一种安静的力量。
五月天版如果是外放热烈的力量，曲婉婷的就是另一种内敛克制的力量。曲婉婷还打了一个有趣的比方，她说：「五月天原版就象是一位大哥哥，叫你快点出门去奋斗；我的版本像个姐姐，请你先睡一觉，醒来调整好再出门奋斗。」
虽然较晚认识五月天的音乐，但曲婉婷观察到五月天至今仍在乐坛首屈一首的原因是，有着独特魅力，作品的词曲水平很高，能反应当下社会青年人所关注的焦点，可以说是华人青年文化的代言人；主唱阿信的声线也有独特的风格，诚恳，会吸引人一直听一直听。
曲婉婷更是每次向她老外朋友介绍五月天时，都会说，他们就是亚洲的Coldplay，虽然两团的背景风格相差很大，但某种程度来说，对音乐的号召力、凝聚力、影响力对各自的文化圏而言，是类似而杰出的。
家家herstory [我不愿让你一个人]
家家：「五月天每个人的心是一起的，心在一起自然会发光。」
家家学生时代，大都接触西洋音乐，当时摇滚乐并不算她常接触的音乐类型。第一次听到五月天，是在台湾摇滚乐团一张极重要的合辑「ㄞ国歌曲」里的「轧车」。家家说，那时她听不懂台语，但觉得这首歌旋律很好记，于是留下对五月天的第一印象。
更认识五月天，是近两年加入相信音乐的事了。在五月天追梦3DNA电影中获邀演唱「知足」、「倔强」、「OAOA」三首插曲，随后担任五月天「诺亚方舟」连续七场小巨蛋演唱会嘉宾，让她的知名度与极富灵魂的好声音在歌迷间传开。原本对华语音乐较陌生的家家，也就在担任五月天演唱会固定嘉宾时，在后台一边等待，一边复习重听他们的歌曲，才发现原来那么多的歌她其实都熟悉都会唱，也同时发现原来五月天的音乐和精神对于台湾新一代的年轻人来说，是如此重要。
家家的第二张个人专辑「为你的寂寞唱歌」制作人就是五月天的玛莎。家家表示，第二张专辑刚开会，玛莎就突然出现在会议中，他表示，对她的歌声很有想法，自告奋勇当她专辑制作人，让她受宠若惊。玛莎会主动接触人，和他聊天知道他很有自己的想法，且心思细腻，对音乐和人都很敏感。
家家算是这张「女她herstory with Mayday」的十组女歌手中，唱过最多五月天的歌的一位。这次她选唱五月天在金曲奖大获全胜的专辑「第二人生」中，极受欢迎的一首歌「我不愿让你一个人」，也是她与制作人王治平的首次合作。
家家过去在Live House表演，因为王若琳而认识王治平老师，两人首次合作就有共识要在这首歌中挑战新的唱法，颠覆五月天既有的音乐型态。五月天版是一种激情的渲泄，家家的版本则象是时光缓缓在潟流，全曲充满她最擅长的舒服爵士灵魂味，家家表示，或许有人不习惯，但她自己觉得简单又非常酷！
从不熟到同门同事，家家眼中的五月天，每一个人都知道自己的位子，或者有时他们会有一些磨擦和冲突，但因为都了解彼此的个性，有人会让步，会做一些折中的处理。他们的心是一起的，这是很重要的事，只要大家的心在一起，自然就会发光。
在五月天身上，家家知道「做自己」的重要，因为他们每个人都是如此。在做自己的中途微调，但还是在做自己，他们也这样告诉家家。人要有自信什么事情都可以做得很好。
徐佳莹herstory [突然好想你]
徐佳莹：「五月天的歌最大魅力在于，每个人都可以唱出自己的版本。」
徐佳莹高中念护专时，当时是还有「卡带」的时代，那时候同学们都在听五月天的「轧车」、「乎伊死」。她心里想，哇，好叛逆的坏学生之歌！家在台中的她，总是只能听着有些同学很时髦的去看他们的演唱会，回家还需要挤公交车，万头钻动的感觉很羡慕。而和Hebe、Ella一样，「拥抱」这首歌，也是拉拉的吉他入门之歌，她甚至因为「拥抱」，而写出人生第一首创作「去我家」，收录在她首张个人专辑里。
五月天的魅力，拉拉从一位她口中的山顶洞人同学身上完全感受到，今年三月，拉拉首次站上小巨蛋举办个人售票演唱会，演唱会前好一阵子，拉拉压力极大，想不到这位她心中平常不问世事的同学，引用了她去看五月天演唱会时，听到阿信在台上分享的一句话鼓励她，让她撑过那段压力极大的时期。
徐佳莹在「女她herstory with Mayday」专辑中，选择改编演唱的是五月天近期经典情歌「突然好想你」。拉拉表示，她对于「突然好想你」这首歌的感受分成好几个阶段，初听这首歌，单纯觉得是首好听的芭乐歌；第二阶段，刚好正处于一种寂寞状态，听了突然大哭，像有一个锋利的刀刺进心里，从此这首歌进入她人生排行榜很前面位子；第三阶段，看了彭浩翔导演的电影「撒娇女人最好命」，电影最后男主角黄晓明在街上奔跑要把女主角追回来的桥段，就用了「突然好想你」这首歌，让她更深受感动。
徐佳莹表示，当我们突然想到生命中很重要的人事，回忆的时候，就像歌词里讲的那样的情感，五月天很多歌都有让人这样的感受，后来唱到这首歌，觉得是「命运的安排」。在想念过程中，清楚意识到，想完了待会还是回到原本的生活，拉拉的「突然好想你」是已消化过的想念，并非一直沉溺在那个状态中，但却一直存在着。
拉拉版的「突然好想你」编曲以弦乐为主，感觉多了些柔情，以她当下的心情，很自然的唱出来，配唱时，刚好又发生了些事情，光试唱就让她忍不住大哭，拉拉笑说：「这首歌对我来说实在太烦了，一直夹杂了不同事件。」拉拉觉得，五月天许多歌最大的魅力在于，「每个人都可以唱出属于他们自己的版本」。
听了五月天的歌那么久，徐佳莹说，五月天的歌跟着我们一起长大，不停往前进，不管是变老，变成熟，都一起抵抗岁月的侵蚀，希望他们长命百岁。希望他们可以一直一直一直陪我们。
邓紫棋herstory [你不是真正的快乐]
艾怡良herstory [如烟]
艾怡良：「五月天是地球上的五位彼得潘。」
新生代颇受好评的歌手艾怡良，也获邀在「女她herstory with Mayday」专辑中，改编诠释五月天的「如烟」。艾怡良开心地说，接获邀约时，自己正在便利商店买便当，当下兴奋的「唷吼」叫了出来，立刻再多买一个便当庆祝。
五月天的音乐占据艾怡良整个童年和青少年时期。他们的音乐完全传达了青少年时期，大家对于那种渴望自由与吶喊。艾怡良是五月天师大附中学妹，当时在学校玩乐团，大家都要唱五月天的歌。她印象特别深刻，在附中的后巷，一个大榕树下，边弹边唱「人生海海」，现在只要听到这首歌，就会将她带回高中那种跟大家一起玩吉他的回忆。艾怡良还记得，有次五月天回师大附中拍摄演唱会Teaser，当时还是高中生的她，也是其中一位临时演员，站得离怪兽最近的她，在导演喊卡时，还替怪兽擦汗，让她既害羞又开心！
「如烟」这首歌，道尽一个人到人生另一个阶段，回头一看，看自己人生过去的经历。五月天的版本，象是人直接回到过去的当下去感受，艾怡良则是以消化与检视自己过去的心情唱出一种更平静的感觉。
制作人陈建骐表示，五月天的如烟是对于青春的赞叹，遇到了事情直接冲出来的感觉。而他在艾怡良身上，想把如烟传达长大的感觉，编曲编的更简单一点，让vocal的情感更细腻。除了编曲，还有看文字的角度。阿信自己写词有他自己的看法，艾怡良有她这年纪的成熟，她用她的人生经历来唱这个词。阿信回想过去，把自己的时空和人物都放在过去的角色。艾怡良则是放在后端的角色，像人到三十岁的时候，一天早上起床，喝一杯咖啡，或看到以前的日记，细细回想。
艾怡良看陪着她度过一整个学生时代的五月天，觉得他们是「地球上的五位彼得潘」。即便到了这地位与年龄，还是拥有一颗青少年般刚出道拿着吉他嘶喊热血的心，全心全力的投注在一件事情上面，知道这一生就是为这件事情奉献而做，是一件很难得的事，大家都在周遭寻常这样的榜样。五月天总是能唤起我心中的单纯和热血。
魏如萱herstory [爱情万岁]
魏如萱：「迷幻性感般赞扬爱情」
娃娃魏如萱在「女她herstory with Mayday」专辑中，选唱五月天的「爱情万岁」。有别于五月天版的阳光强烈直接，制作人陈建骐把这首歌编曲改成trip-pop，加上娃娃独一无二的诠释，完全将「爱情万岁」变成好像是另一首新歌般，用迷幻性感的方式去赞扬爱情，而这样的方式放在娃娃身上，是完全成立，不仅超乎五月天的想象，也挑战所有对这首歌有既定印象的歌迷耳朵。
超越流行规格　横界艺术等级
金奖设计聂永真+型男画家罗展鹏 联手打造专辑视觉
10位艺术家+10位影像导演 创意激荡10首MV
全新视觉、听觉经典　完全收藏
在这张今年强大企划概念「女她HERSTORY with Mayday」专辑中，不仅有令人惊喜不断的十组女歌手对五月天歌曲全新的诠释，专辑视觉包装也请到金曲奖设计常胜军聂永真操刀，结合著名的年轻型男画家罗展鹏的画作，将整张专辑从听觉到视觉，完全超越一般流行音乐规格，跨界到另一层次的艺术等级。
特别值得一提的是，整个专辑企划团队和罗展鹏，从他原本就已有的女性画作中，挑出所有专辑封面与内页照，这些画作或许乍看之下和这些女歌手或歌曲没有太直接的关连，但这却也是这张专辑想传达的核心概念，就像歌虽然本来是五月天创作和演唱的，但它们到了不同人身上，就会唱出不一样的生命，不一样的心情，与不一样的故事。而视觉上也是如此，每个人在听这些歌时，看了这些艺术作品，也可以有自己无限的想象。
这张专辑中的10首歌曲，也将大手笔将每一首歌创作出极具不同风格的MV。每一首MV都找来一个艺术家搭配一位影像导演，有画家、服装设计师、舞蹈老师、知名摄影师、行动艺术家等等，其中，也身兼这次专辑封面和内页画作提供的罗展鹏，除了他的画作，他自己也将在MV中现身，让人一睹他既有才华又是型男的风采。更令人惊喜的是，歌手张悬也将在魏如萱演唱的「爱情万岁」中，以创作人这个艺术身份，在MV中出现，让这张专辑从里到外都势必成为话题性十足的梦幻逸品。
10位艺术家X 10位影像导演X10首「女也的五月天」MV
歌曲／艺术家／艺术领域／导演
盛夏光年／林忆莲／陈季敏+郭英声／服装设计+摄影／余静萍+吴仲伦
我心中尚未崩坏的地方／黄韵玲／张嘉颖／台湾新生代在市场上极受欢迎奇幻风格画家／黄子然
离开地球表面／S.H.E／Nike老师／街舞／刘彦甫
温柔／梁静茹／殊悬／新鋭女画家、纽约行动艺术家／黄中平
生命有一种绝对／曲婉婷／罗展鹏／画家／瑞门
我不愿让你一个人／家家／许尹龄／超现实风格、画家／凯模
突然好想你／徐佳莹／童梦／名摄影师／邱焕升
你不是真正的快乐／邓紫棋／王艾莉／行动艺术家／王艾莉
如烟／艾怡良／余静萍／知名摄影师／余静萍
爱情万岁／魏如萱／有机／导演／有机

時間像是被分割的冰角緩緩在濃茶裡釋放
越喝越透明，才漸識到生命的景色
望著水色的人們不停穿梭
我倚著波紋向前偶爾打轉
或許偶然的擦肩並無絕對的結束
因為短暫的溫暖已足以面對冷季
再多謝謝都不及翻譯心裡真的在乎
願我們在每個夜晚安穩入睡，晚安

I Give All Praise, Honor and Glory to U, Sweet, Almighty Father God!

魏如萱勇敢用音樂表態 陳建騏提供自由的創作氧氣
2007單飛，發行『甜蜜生活』；2008遇見，發行『泡泡』。遇見陳建騏，是魏如萱今夏最美好的事物，兩人聯手創作收錄『泡泡』裡的音樂作品 ─ 等等等、泡泡及買你三首創作完整、風格迥異的歌曲，是夏日假期中最值得被期待、不能錯過的音樂作品。
曾經走在、現在走過愛情的叛離時期，魏如萱逐字逐句的寫出自己的心情、透過陳建騏細膩的音樂解讀，編寫魏如萱過去從未展現的聲音情緒，你會發現魏如萱的聲音可以縮寫成一段你心底微細的情感觸感、同時又可以放大得你還來不及捕捉就深陷其中的感動.........他觸動著你、不知覺中就被完全觸動了。

2/10 2012 情人节 冠军浪漫爱情电影｢LOVE｣
赵薇X舒淇X阮经天X赵又廷X彭于晏X陈意涵X郭采洁X钮承泽
八大巨星齐聚说爱
LOVE，它是一切存在的理由
｢LOVE｣电影原声带CD+DVD
田馥甄X林宥嘉X王治平X陈建骐X杨乃文X魏如萱的新恋人絮语
8首精选“爱”的单曲+11首绝美演奏曲
DVD珍爱收藏｢傻子｣MV+｢LOVE｣电影预告片+｢ LOVE｣电影花絮
特别推荐林宥嘉2012第一首新歌｢傻子｣ 献给所有爱情裡的傻子
2/10(五) 让我们爱吧
2012情人节冠军浪漫爱情电影【LOVE】耗资三亿，钮承泽执导，台北北京两地取景，八大巨星坚强卡司(舒淇/赵薇/阮经天/赵又廷/彭于晏/陈意涵/郭采洁/钮承泽)共同演出。黄金级幕后製作团队群王牌监製黄志明、光影诗人国际摄影大师李屏宾、台北电影节最佳美术设计黄美清、电影配乐陈建骐…口碑与票房保证!
王治平、陈建骐倾力製作，田馥甄、林宥嘉、杨乃文、魏如萱、钮承泽…华丽精挑细选关于“爱”的单曲与演奏曲。犹如恋人在耳畔吟唱，给你诗一般美丽的19首新恋人絮语!
特别推荐林宥嘉2012第一首惊喜全新单曲｢傻子｣。爱情让人甘心沉溺，爱情让人痴傻癫狂! 献给所有爱情裡的傻子。
专辑以精美剧照加高质感明信片包装方式呈现，浪漫精緻艺文风，收藏指数百分百!
BONUS DVD 珍爱超值收录｢傻子｣MV+LOVE电影预告片+｢八大明星私房写真集｣精彩电影拍摄花絮，让你回味电影中笑中带泪的经典画面!

他们彼此深信
是瞬间迸发的热情让他们相遇
这样的确定是美丽的，
但变化无常更为美丽。 摘译自辛波丝卡。
2008年音乐剧的一场壮举
33首全新配乐与歌曲
几米 "向左走，向右走"
音乐剧配乐专辑双CD
it`s about passion
没有瞬间的热情，如何确定这就是爱情？
没有时间的磨练，怎能随便说它是经典？
it`s about change
几米这本感动百万人的经典爱情绘本“向左走，向右走“，已经默默的陪我们走了十年。
它曾经被改编成电影，也曾经被翻译成十个不同语言的版本，温暖无数人们的心，
现在它将改编成音乐剧，登上小巨蛋的舞台。 9月12 13正式登场
由国内最年轻的配乐大师陈建骐制作
夏宇，青峰写词，陈建骐，苏打绿作曲
左边乐团，娃娃编曲演唱，
陈柏霖，张均甯，杨佑宁 主演

如歌般的2007年，就从这开始唱起
三首新鲜编曲演唱
清纯可爱甜美如气泡漂浮
鲜艳你的未来
★《七点到九点》【马念先+奇哥】
由糯米团主唱马念先及自然卷灵魂人物奇哥在2005年发起的一个涵盖了音乐、视觉设计、影像等的流行艺术计划。在中国有句古语“三十而立”，由于马念先 与奇哥都处于而立之年，所以决定取而立的相似音“Early”作为这个Project的名称，于是Project Early便诞生了！Project Early预计进行十年，接下来仍会与不同的品牌、创作人、或各式各样的组织合作，而作品的类型也会更多元化，请各位拭目以待！
★《招潮蟹》【欧喷爱】
很凑巧的，这个乐团的成员都具有一定程度以上的眼疾(近视、干眼症、青光眼…)，他们一致认为“张开眼睛其实很辛苦”，可是世界这么有趣,一定要给她用力的OpenEye，这就是团名的由来。就音乐类型而言，欧喷爱是一个无所不用其极的“反类型乐团”！因为所有的音乐型态套在欧喷爱身上都会呈现一种奇异的好听的搞笑状态。这么说虽然有点不正经，但团员个个来头都不小，光是金曲奖就累积了不只一两座，可是在OpenEye却低调得可以。
★《香格里拉》【娃娃+黄玠】
这首歌曲是来自曾是929乐团的创团Bass手，才华洋溢的年轻创作者黄玠，叙述他的真实感受，希望这个世界也能给予同样热烈的回应，你可以轻轻按下播放键，让娃娃清甜美好的声音引领你，透过娃娃清新甜美的好声音，让流畅优美的旋律更显尽致淋漓。《香格里拉》是要献给所有对生命仍怀抱希望充满热情的朋友

2008 簡單生活節 12月 6~7 日 台北華山
簡單生活節在2006年舉辦過第一次之後，讓我們有很多的感動。我們看見了台灣蓬勃的音樂生命，也看到了來自生活中的創意大量的湧現，我們看見了追尋美學夢想的年輕眼神，也看見了平靜與自在的感受正在靜靜的發揮力量。我們希望能邀請你一起，不只是為了兩天的節日，而是我們都能站在一起，為台灣當代年輕的創造力，灌溉更肥沃的土壤。
我們今年的主題是 Simply Smile。這個微笑，是希望能在不管多混亂的環境中，不管全球的資訊多使人迷亂，我們都能記得我們在生活中原本擁有的平靜，親近和堅定。
這個微笑，也希望讓所有的人都知道，在這裡的音樂人，創作者，真正帶給這個世界的，是因為都在做自己喜歡的事，而帶來的快樂。
這個微笑中間的笑意，其實是一個新芽，台灣永遠有無數的創作新芽，帶來一波又一波迷人的人文波濤，我們因為看見永遠蓬勃的新生命而微笑，我們因為自己擁有新生的能力而微笑，我們也因為一起灌溉了新芽而微笑。
台灣當代的創造力，以及我們的人民對當代創意的渴望，正在形成一個龐然的力量，而這個力量，源自簡單。
希望我們可以一起，擁有簡單的快樂，擁有Simple Life Simply Smile 作喜歡的事，讓喜歡的事有價值。

導演：陳宏一
演員：林嘉欣、王心凌、許安安、路嘉欣、吳立琪、高伊玲、張榕容、魏如萱、陳泱瑾、辛佳穎、孫正華、莫子儀
旁白演出：陳綺貞
何欣穗、黃小禎、吳立琪、彭靖惠、張懸、魏如萱六首全新主題創作曲演唱，關於愛情存在的六種想像可能。
愛情存在的形式有哪幾種？
1.在一起很快樂。
2.在一起不快樂。
3.不在一起很快樂。
4.不在一起不快樂。
5.以上皆是。
單選還是複選還是無可選？
四段小故事，都發生在台北一座老舊公寓裡；居住在舊公寓裡的四對戀人，不約而同的都收到了一份寄給Candy Rain的匿名包裹……真實故事改編，關於四對女女戀人的愛情際遇。
知名音樂人陳建騏為電影《花吃了那女孩（Candy Rain）》量身訂作的創作專輯，六首歌曲，六個女聲，闡述著關於愛情存在的六種想像可能、六種情境各異的憂傷情緒。從開始到結束，聽見宛如糖果般的愛情底下的酸、甜、苦、辣與憂，感受2008最美的一場影像與聲音的愛情FANTACY。雙CD同步收錄《my little airport》、《甜梅號》、《新褲子》、《電話亭》、《草莓救星》、《Tizzy Bac》等電影中精彩插曲。
「我想我永遠不會了解女生的世界的，我只能透過他們的聲音，一點一點的靠近。愛情無關男女，男男，女女。」
－－專輯製作人／陳建騏

改变是勇敢的，坚信是一种不容质疑的态度
魏如萱waa wei 第四张专辑
创作天后陈绮贞 / 意大利知名乐团 / 诗人夏宇 / 金曲制作团队
巨星级组合跨刀合作
waa魏如萱，一个独特的女声，沧桑而天真。
将「梦」的多样性，实践在她的生命里、歌声中。
有人觉得她奇怪，她的风格独特、不拘一格。
时而甜美、时而感性、时而搞怪、天马行空。
混蛋们会：
『因为坚定无比的相信，不存在的事物也能够被追寻。』
『曾经我们度过那么一场败坏的气候。曾经我们眼睁睁看着巴别塔倒下。
曾经我们互敬彼此以锋锐的情书。曾经我们，把未来当作曾经。
过往的生活碎片如今被我们捧在手心如同滚落的泪珠，
如果不曾拥有一样东西，
那我们将不会失去它。
不清楚明天早晨会不会比较好，但是我学习微笑，我学习丢弃你，我学习问候语。
我跟我自己说，我可以不要再那么坚强，让脆弱来拯救我。
然后，再下一次就轮到我来拯救全世界，跟你。』
一次一次，我们从魏如萱的歌声中
重新定义一些我们认为必然的事物
快乐和悲伤可以形同物件一般买进，卖出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能够轻易地解释所有的情绪，也能轻易地让我们坠入所有的梦境。
在这张专辑中，魏如萱大胆尝试多样风格曲风
融合多国出色的音乐家不同的概念
打造出这张，让人再一次认识她、爱上她的全新专辑
歌曲介绍
1.在不确定的世界里
创作女神陈绮贞，为waa量身打造词曲。
『虽然每一个不同的自己，都是自己，但你了解他们多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深浅…..好像都只看到了一点点。』就跟这个世界一样不确定。下午四点的公车，搭半个小时来到目的地，结束了行程，但是获得了什么？还是失去了什么？有一个自己她累了，因为她迁就另外一个自己去追寻自己也不知道自己是不是想要追寻的东西，每个自己都在每分每秒中寻找、迷失、重新获得，再被迫放弃。在此刻需要的不是建议和否定，要的只是安慰而已，好让她停下来时，知道还有一个不需要多做解释的拥抱。你所看到的每一个魏如萱，都正在这个不确定的世界裡，正在做她最真实的自己，请聆听，那些藏在她声音细缝中的脆弱。
2. 还是要相信爱情啊混蛋们
『混蛋们不是在骂别人，指的就是我自己，我自己就是这些混蛋＿们。』又在哪处跌倒了吗？这一次是不是伤的太重，宁可就倒在那边也不愿再深吸一口气，然后站起来？在爱情中，在最平常不过的日子里，一次次经历的痛苦失败，让每个不同面向的自己都得到最可贵的养份，然后大声嘶吼，还是要相信，再一次相信，因为想成为彻底幸福的废物。李格弟充满嘲讽意味的诗作，让waa甫读就打定主意这就是一首快的、破坏力强大、同时自省也是自嘲的歌曲。『因为爱情就是有一种魔力，你永远无法理解她真正的样子，所以就更值得去努力跟相信。』是吗？混蛋们？
3.巴黎的忧郁
『互相了解是那么难，我亲爱的天使，思想是那么不可传达，即使在情侣之间。』-波特莱尔[巴黎的忧郁]。波特莱尔小说[巴黎的忧郁]中，写实的描述了巴黎生活的场景，甚至可以跳跃在这些场景之中，让读者重新组合。认识一个人也是如此，通常不会了解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新组装，就像[巴黎的忧郁]这本书中切割的巷弄一样。歌词中提到：你会喜欢我吗？其实是一个没有答桉的问题。当你不全面了解一个人时，就会喜欢那个不了解的部分；一旦了解了，又变得没那么喜欢，就像黑猫一样。因为永远无法搞懂黑猫的想法，所以才会那么的受她吸引。与『黑猫的计谋』对话，一首是对不了解的人想要追求那局部的喜欢，一首写无法理解想法的黑猫有多么令人想搞懂的渴望，都是对于『片面吸引法则』的共同性。
4.爱不爱
『如果从未爱过，又怎么会知道不爱的遗憾。』在追杀比尔的另类氛围中，爱情用黑、黄、鲜血的红色，建构出情人的世界。『易碎』一向都是爱情应该被贴上的警告标语，但好奇心一向如此，贴得越多易碎标签，就越驱使他去接近，去尝试如果真的打破它，那种声音会多清澈、多响亮。华丽、复古、堆迭的碎语，是交织这首歌的线条，搭配魏如萱跳跃式的声线演绎，『你也在爱情中不上不下不清不楚不明不白吗？』在电流刺激脑门运转下，重新体验『分手的艺术』。
5.背景
『不熟悉的语言就像忽明忽灭的霓虹灯，红橙黄绿蓝靛紫七彩终将回归于黑白，而我的耳朵只是路过』说者与听者有时候并非同步，当说者有心而听者不解风情的时刻，说者的话就成了衬底的背景，从哪里来就从哪里去。waa总是礼貌地听着对方与她分享的情绪、生活琐事，但有时候对方讲得太多太快，就像搭火车一样，还来不及看清楚的风景就一秒秒地略过了。歌词中巧妙地将歌名『背景』拆解成两个说着不同语言的地名，彼此都尝试了解彼此想表达的，却接连着失败了。还是当灵魂伴侣比较适合呢？灵魂之间的沟通，就不需要有形的文字和语言了。
6.睡莲
与义大利乐团AcomeandromedA跨国合作，如诗般的义大利文词句，让waa的灵感如泉水般迸发，添加大量的想像于中文歌词中，搭配编曲层次独特的和弦进行，是华语唱片中少见的新作。奇幻的场景由义大利经词曲的串联来到你我熟悉的街头，就彷佛是梦境中才能实现两地穿梭的梦想。
7.开始和结束之间 In Between
『开始和结束是绝对，还是有无解的中间值？』在爱情中，一段恋情的开始，就是另一段恋情的结束，成王败寇就是最露骨的形容。我们都在一段关係中扮演着各自的角色，对戏、磨合、默契培养，成就一场最精彩的舞台剧，waa以各种声音的细节诠释王小苗主写剧本中千丝万缕的细腻情感，在这速食至上的快转社会中，带着恋人和失恋的人，找寻这条最细微的中间值，亦或是发现没有中间值。
8.暗室之后
『恐惧让黑夜更黑，如暗室之后抬起双臂的黑纱，掩盖那仅存的一丝丝光。』暗室之后是否也希冀光明？那一丝丝的明亮又怎不是他最深的渴望？因为无法获得，所以选择掩埋。魏如萱的恐惧来自黑暗，伸手不见五指的未知，让分分秒秒变得漫长；但相对于黑暗的黎明，却始终都在黑暗结束的尽头开始。学习面对恐惧，是waa在这首歌裡的告解，黑暗未必是无可作为，只能作为零的颜色，在他的信仰中，当他进入黑暗的祷告室，寻找的就是那一丝丝的微光。若不是这么深沉的黑，白色的希望又怎么能这么轻易的显露？
在跨越16度的音域中游刃有馀，一个字一个字牵动着每一个琴键，也揪动着每一颗恐惧黑暗，却期待微光的心。
9.捉迷藏
捉迷藏是小时候最刺激的游戏。大家都不想要当鬼，因为鬼是最寂寞的那一个，他只能有也许，没有绝对。我们都在找寻一个也许和可能，日以继夜，或许到头来其实只要换个位置，一个转身，就出现在身边。擦肩和不对眼造就更多难以预期的情况发生，『这场游戏开始就不属于自己』，而结束，也由不得自己。
10.黑猫的计谋
『我希望她是温驯的，但她就不是。』我靠着大量的资料搜集去了解你，试图讨你欢心，但换来的总是沉默以对、冷眼旁观，加以时不时的欺凌。但我总相信，这样的反应表示你是在乎我，爱我的，因为我能这样自认单方面的宠爱你多久？所以你想这么对待我，请继续吧！waa写给自己的第一只爱猫，也是既亲密又疏远的家人-gaga的一首歌，日籍音乐人Toshiya（甜蜜生活专辑制作人）以冷调的英式旋律大牆搭配waa歌词中与gaga写实的生活互动，让一人一猫彼此相互依赖的却又毫不对等的关系有着矛盾的揉合感。
11.好吗好吗
『当你喜欢一个人的时候，就会想变得跟他一样。』想吃他喜欢的食物，想穿和她一样颜色的衣服，这就是喜欢一个人的感觉，如果能和你有千万分之一的相同，就使得我们有所联结了。waa想送给歌迷最好的礼物，就是写一首歌，这首歌代表了默契、关心和许许多多的喜欢。『希望大家都可以记得，这是属于“我们”的歌。』这首歌曲抢先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，记录了waa和歌迷之间彼此牵引的默契，就像不常见面的老友，虽然分隔两地，还是可以想到同一件事情。
关于 魏如萱waa wei
自然卷时期，她叫娃娃，单飞后，她叫魏如萱。
兴趣是喜欢唱歌、喜欢做怪梦、喜欢解释各种情绪
她的身份多变，是女歌手，是演员，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以来，一直勇于尝试各种挑战，乐于呈现出各种不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱会』，加场台中、香港，场场爆满，座无虚席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即将举办的『捉迷藏Hide & Seek演唱会』，引发热烈讨论，票房告捷
时而甜美、时而感性，嗓音声线富有戏剧张力及变化的魏如萱，音乐作品包含三张专辑《甜蜜生活》《优雅的刺猬》《不允许哭泣的场合》以及数张单曲。亦曾参与音乐剧《向左走，向右走》《地下铁》以及电影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同时也是知名电台的人气DJ，在无数个日子里，用她独特且诙谐的方式陪伴着听众们一起度过。

魏如萱 末路狂花 彩膠
限量珍藏版run! frantic flowers! vinyl
限量紅色彩膠 / 德國壓片製造
180g / 12吋 / 33 1/3轉
預購期間：2017.1.20 ～ 2017.2.20
發行時間：2017.3.8
我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發
為自己 快逃！
我還不知道該往哪去 但我就是 要 出 去 ！
意 識 --> 覺 醒 --> 逃 亡
末路中的優雅 犯賤中的瀟灑 狂風中的飛花 落在哪就綻放在哪
2016年11月11日魏如萱發行個人第五張專輯《末路狂花》，一發片即橫掃各大銷售和電台排行榜，首波主打『你啊你啊』更是成為眾多電台DJ推薦和KTV點播榜的熱門單曲，專輯獲選為KKBOX編輯室2016年度推薦專輯，及華語區各大樂評網站的年度推薦，專輯設計及強烈的視覺風格更帶起新一波討論話題和風格。2017年再推出末路狂花限量珍藏版彩色黑膠唱片，母帶遠送德國生產，選用《末路狂花》代表色-紅色壓製彩膠唱片，內附加大版末路狂花視覺影像本及歌詞本，完整呈現原創精神，是歌迷們不可錯過的神級珍藏品！

「你习惯说星期三或是礼拜三」？
假如，
礼拜三，是往前看，预支着快乐的小周末先生？
星期三，是有些许星期一忧郁，带点牽絆的狂放小姐？
假如，星期三喜欢上了礼拜三…...
「从前这世界 我不知道 同时有着你
还不太了解你
但喜欢你」
waa不叫waa ，可以是 魏如萱
马頔不叫马頔，可以是 麻油叶
玫瑰不叫玫瑰，依然是玫瑰
Wednesday or Happy Hump Day?
星期三就是礼拜三！
2017年7月26日 星期三
魏如萱《末路狂花》台北小巨蛋演唱会前
一次满足2个愿望，
魏如萱＋马頔 第1弹 全新合唱曲
终于，waa魏如萱与马頔，把音乐上的互相欣赏唱成了一首合唱歌！
新单曲是「减法的实验」，颠覆大家的固有想象，编曲的张晁毓用简单的吉他开场，不花俏，不张扬，像回到心动时刻最初的单纯。
制作人陈建骐的原始构想是「觉得可以有一首很不像娃娃和马頔会唱的歌，挑战彼此的惯性」「像是关系，总有想冲破什么的冒险」。
作词人李焯雄从娃娃为台北演唱会写过的文字「星期三适合遗忘部分的悲伤，／星期三适合做决定，／星期三适合爱上一个人」想象：「假如，星期三喜欢上了礼拜三」会有什么样的故事？
第一眼就互相吸引，
爱情如谜，必须保持清醒，但也混沌不明，
还不太了解你，但我喜欢你