在《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》之后，台湾剧场已经渐渐成气候，有日渐扩大的观众群正准备接受来自剧场的新讯息。这一次，赖声川提供了一个都市喜剧，结构取自二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler, 1862- 1931）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde）。
这一部当年连演三十六场，打破《暗恋》纪录的喜剧并不是那么简单的。史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象征，来探讨现代台北人错综复杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻着爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，但拼贴的方式不同于《暗恋桃花源》。除了大块戏之外，另外一小块跳脱这个结构之外，是七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。从清朝到日据时代，到今日台北，台北西区的圆环从一个公园变成一个蓄水池，变成了固定摊贩的小吃店总会，变成了交通圆环，最后在政府政策摇摆不定的情况下，面临拆迁的命运。
事说完，演员开始演戏，也不再提那个故事了。舞台设计聂光炎大胆设计了一个土制的旋转舞台，加上幻灯字幕投影，在场景转换的过程中，随着萧邦钢琴圆舞曲的音乐，更是形成一种疏离的效果，在情节之外加上对情节的评论。
----（部份内容取自陶庆梅及侯淑仪的《刹那中︰赖声川的剧场艺术》，台北时报文化出版社，2003）

《千禧夜，我们说相声》的场景改设在相声的发源地－－北京，时序从一九OO庚子年十二月三十日开始，上半场借北京一家「千年茶园」所发生的相声表演，串连下半场在台北发生的千禧大选事件，全剧穿梭时空一百年，从清末八国联军清帝国瓦解，一路说到九二一震灾后的改朝换代，前呼后应，形成预言与回照，借古讽今，亦借今论古。
《千禧夜，我们说相声》的演出人员，除有观众熟悉的金士杰、赵自强、李建常，表坊还特别邀请到拥有丰富相声表演经验的「综艺界大哥大」倪敏然担纲演出。配合时事，由倪敏然分别模仿林信义及吕秀莲的电视广告「相声救国篇」更再当时成为广告界热门话题。

眷村，一种台湾特有的居住区域、生活型态与族群文化。1949到60年代，因应政治环境的动荡，意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出独特的文化氛围。
这出源於嘉义眷村的时代大戏，取材自台湾最知名的制作人王伟忠的眷村成长故事。为了即时保留眷村史，他 全力投入，制作纪录片、写书，亦与好友【表演工作坊】艺术总监赖声川擦撞出合作舞台剧的创意火花，《宝岛一村》的概念於焉成形。
这出结合了表演艺术与影视界双大师的精采好戏，将呈现眷村三代住民、四个家庭的故事。为发展《宝岛一村》，赖声川导演已广泛?集了许多故事与相关研究，将以笑泪交替和辛酸诙谐，回顾这群五十年代台湾移民的生命历程；并透过剧场，试图建立眷村口传历史的基础。
本剧导演之一的王伟忠先生是台湾著名的综艺之父，又有电视才子的美誉。他旗下现有很多知名的艺人，例如小S，屈中恒，庹宗康等。王伟忠祖籍北京人，从小也是在眷村长大的，他一直有把眷村生活搬上舞台的想法，这次也算是得偿所愿咯，作为内地的朋友，可以从这部戏里更好的了解台湾的眷村文化和眷村情结。

这是赖声川为会昌戏剧小镇创作的全新作品。将上演于小镇内历经风云、由宗祠修葺而成的园林剧场。观众从园林剧场的室外空间，跟随演出者移步进入剧场，也走进一段由无数个选择构成的人生。剧中，一位决心为母亲复仇的女孩，选择了两条不同的道路，带她遇见不同的人，经历不同的人生。儿时常常出现在女孩梦中的上古神兽和老祖先，在生命的重要时刻中指引着她，但在成年后的种种现实幻象之间，这些心中的声音，又是否能被听见？向左走、向右走，每一步看似随机，其实都是选择，在众多选择之中，构成了镜花水月般的人生。