日本「國民作家」遠藤周作談吃、說酒、過生活的絕妙散文！
狐狸庵是遠藤周作因養病而得的雅號。據說在他養病的住處常有狐狸出沒，因此被稱為狐狸庵。因遠藤周作的盛名，有不少人將狐狸庵拿來當作餐館、拉麵館、酒館之名，甚至連韓國烤肉店也取名為狐狸庵。可見狐狸庵名氣之大。
本書以「狐狸庵的私房味」談與食物有關的記憶、懷念；作者何以說荼毒媳婦是日本的美德？看似天方夜譚，其實倒有幾分道理在裡頭。而喜歡惡作劇的作者更是故意去信給在國外吃不到香Q米飯的友人，惹得友人總是全身顫抖地讀完信。究竟是是什麼樣的米飯有這樣的魔力。
而「狐狸庵與酒」更將酒後的百態描寫得活靈活現，即使是神父，一喝了酒，也會大叫：「再一杯！沒什麼好說的啦，何必搞得那麼佛教，與其聊那些，還不如愉快享樂吧！」狐狸庵除此之外，還懂得營造生活的樂趣。

遠藤周作本人最鍾愛的小說之一
「人和人之間的交往，一定會在他人的人生當中，留下無法磨滅的痕跡的。」
在遠藤周作的創作譜系中，《我．拋棄了的．女人》歸屬大眾文學作品，雖不同於《沉默》、《深河》、《武士》等純文學創作，但仍貫串作者一直以來不懈追尋、探討的共通主題：神性vs.人性。
遠藤試圖在面向大眾的報紙連載作品中，實現純文學作品所無法達到的理想，亦即破除文學的框架，以更積極的態度嘗試不同風格的創作。《我．拋棄了的．女人》便是其勇於嘗試之下的佼佼者，亦是遠藤本人最鍾愛的作品之一。
書中主角森田蜜的一生，平凡卻坎坷，但她卻有著「看到有人受苦，無論何時都會忍受不了」的個性，為了安慰小兒麻痺患者而奉獻貞操，又因痲瘋病遭送入醫院隔絕，被證實為誤診後，仍回到醫院照顧孤獨的痲瘋病人……
「在人生的道路上，要把別人的悲傷和自己的悲傷連結在一起」，作者透過主角森田蜜願與他人共甘苦的愛德行為，將基督的訊息寓於其中——「他們都是好人，為什麼要受這種苦？這麼好的人，為什麼會遭遇到這麼悲慘的命運？」——這是蜜提出的疑問，也是遠藤對讀者的提問。
在故事的最後我們看見，原來神不在他方，就在蜜的心裡。原本生活在泥濘中，平凡而愚蠢的女孩，因為對「愛」的希求而奉獻自我，真正地活出了神的教導，最終將自己的人生從卑下提升到崇高的境界，成為了「理想的人」。

本書為遠藤周作最鍾愛的小說之一。
遠藤周作透過森田蜜巧妙地將基督的「象徵」與「訊息」傳達出來，同時以聖經思想「愛德行為」、「把別人的悲傷當成自己的悲傷」為本，實踐十字架上的「基督之愛」。
森田蜜是個平凡的女孩，沒受過良好的教育也未曾擁有特別的女性魅力，可是她「看到別人受苦，無論如何忍受不了」的個性，最後卻在泥濘的生活中，蛻變成理想的聖女角色。
她曾為了安慰患小兒麻痺無法獲得女性青睞而痛苦的吉岡努，對他奉獻了貞操；辛苦加班賺來的加班費，本想替吉岡努買襪子和為自己買美毛衫，最後卻給了田口太太付小孩的伙食費；森田蜜被誤診痲瘋醫院住進痲瘋醫院，真相大白後卻還是提著行李重新走進醫院，照顧與世隔絕的孤獨痲瘋病人……關於這一切，作者皆透過森田蜜演示人生的真義，充分體現什麼是愛、神與人生。故事中的每個細碎片段，遠藤周作都巧妙地留下一片角落，留予我們反省、深思。

遠藤周作，這位善於運用心靈考驗融入作品的小說家，是為日本文學界最不可遺忘的名家之一。

他的作品充斥著信仰的掙扎與情感的矛盾，在閱讀的過程中，常見他以時空旅者之姿，在作品裡不斷躍出，來回穿梭，與種種「過去之我」彼此質疑詰問，企圖為自我作告解，為生命尋找窗口，為情感與原罪作出解釋。如果自剖不只是為了自癒，那麼遠藤周作必定是位勇者，才能對自己如此的殘忍、坦白與犀利，透過對自己的「逼視」，告訴讀者生命的實相。
本書輯錄的小說，各有姿態，卻隱隱然指向生之意義的終極課題，是為遠藤周作創作生涯中最經典的中短篇小說集。

日本近代文學大家遠藤周作 獲日本野間文藝獎作品
絕版中譯本經典再現
此行，武士看了不可以看的東西。
侍與被侍之間，政治血染了宗教，宗教迷離了政治。
他問：這就是政治之道嗎？
主從不沉默，而是傾聽我們苦難的嘆息。
《武士》一書，是遠藤周作繼《沉默》之後的作品，於一九八○年發表，獲野間文藝獎，也是遠藤以政治涉入信仰、復又抽離世俗的經典作品之一。
武士，日文作「侍」。當服侍政治的「侍」（武士），對立於服侍宗教的「侍」（傳教士）時，政治利益與信仰價值究竟孰輕孰重？
本書描述徳川幕府時代，一生服膺政治的寒村武士長谷倉，為完成藩主交付的政治任務，受命遠赴墨西哥。因任務不順利，不得已在形式上接受了天主教的受洗儀式，卻在此時得知日本頒布了天主教禁教令。歷經一路徒勞返回日本，然而等待這些忠貞武士們的，卻是被冠以邪教教徒罪名的審判與處刑。
遠藤周作文字厚實，質地深沉，擅於探討個人／全體信仰與社會文化之間的關係，超越宗教哲理，而以宗教觀點探究「近代日本文化」。《武士》一書，是遠藤周作對於政治與信仰間的碰撞，及因此產生的人性矛盾和糾結，一神論與泛神論的信仰對比，深刻而細膩入微的刻劃。

「你，到哪裡去了呢？」他又向河裡呼喚。河流接受他的呼喚，仍默默的流著。在銀色的沉默中，具有某種力量，如河流至今為止包容許多人的死，將他送到來世那樣。也傳送了坐在河床岩石上男子的人生聲音。

聖河 然而，現在孤零零的一人。磯邊總算明白生活和人生根本是截然不同的。自己為了生活和許多人來往，其實，在他的生命中真正接觸的，不能不承認只有母親和妻子兩人。 「你，到哪裡去了呢？」他又向河裡呼喚。河流接受他的呼喚，仍默默的流著。在銀色的沉默中，具有某種力量，如河流至今為止包容許多人的死，將他送到來世那樣。也傳送了坐在河床岩石上男子的人生聲音。 「深河」是指印度的恆河，在這河畔，死者的屍體被焚燒，屍灰流入河中，死者的靈魂在來世復活﹔許多人在屍灰或者屍體漂流的恆河中沐浴，漱口，祈求來世的幸福。小說由幾個日本旅客參加印度之旅，體驗到這種衝擊性的光景談起。旅客目睹水中食物和穢物混在一起的污穢感以及祈求來生專市的神聖感，對集矛盾於一身的恆河，產生奇妙的吸引力。

良心的で小心な医学部の助手が、何故、生体解剖というショッキングな事件の現場に立ち会うことになったのか？彼の置かれた条件と過去を照らし、人間の意志、良心を押し流す運命を描く――。日本人にとって神とは何か、罪とは何かを根源的に追究した問題長編。毎日出版文化賞・新潮賞受賞。

《沉默》發表於一九六九年，是探討遠藤文學的最重要作品之一，評價極高，榮獲第二屆谷崎潤一郎獎，其中探討基督宗教在東方社會紮根時面臨的問題，包含東西方文化的差異等等。之所以取名為「沉默」，理由有二：(一)反抗歷史的沉默；(二)探索神的沉默。
故事發生在德川幕府時代禁教令下長崎附近的小村子，一個葡萄牙耶穌會的教士偷渡到日本傳教，並調查恩師因遭受「穴吊」而宣誓棄教一事，因為這事在當時歐洲人的眼中，不只是個人的挫折，同時也是整個歐洲信仰、思想的恥辱和失敗。在傳教與尋訪的過程中，信仰與反叛、聖潔與背德、強權與卑微、受難與恐懼、堅貞與隱忍、掙扎與超脫……所有的兩難情境都面臨了，逼迫著他對基督的信仰進行更深層且更現實的思索，最終，他彷彿也走過一趟恩師的心路歷程，擁有自己對信仰的詮釋與實踐。

【遠藤周作文學巡禮1954~1968】
遠藤文學第一高峰、文壇初試啼聲之作
‧從評論轉小說創作，正式登上日本文壇的第一部作品〈到雅典〉
‧《沉默》之後自我揭露創作核心的自傳式小說〈影子〉
‧榮獲新潮文學獎、每日出版文化獎肯定〈海與毒藥〉
本書所精選的三篇作品，在遠藤周作的創作生涯中皆具有獨特意義，各發異采。其中，〈到雅典〉之中譯版亦是首度在台發表，深具出版價值。
〈到雅典〉為遠藤從評論書寫轉至文學創作的小說處女作，本文作於一九五三年遠藤自法國留學三年歸國之後，發表後而受到文壇重視。小說某種程度記錄了他孤身異鄉期間的觀察、思考與心境轉折。遠藤曾表示，〈到雅典〉包含了後來他全部作品的方向與題目，即使日後發表過諸多類型的主題小說，此短篇仍是他所愛戀的原初之作。
〈影子〉乃近於自傳式的書寫，亦是遠藤自我揭露創作核心的作品。文中寫道：「長久以來，我的信仰在某種意義上與對母親的愛連結，也和對您（神父）的畏敬連結。」母親與宗教向來是遠藤不斷深掘、冶煉、打磨的文學命題，亦是其生命河流的源頭。除了透過書寫來釐清並深化對母親的依戀，作者更欲藉文中神父的際遇凸顯信仰與人性的掙扎，體現其所說過的：「宗教文學不是歌頌神或天使的，最重要的是描寫人性」此一寫作宗旨。
〈海與毒藥〉的寫作素材取自第二次世界大戰時，發生在九州大學附屬醫院對美軍俘虜實施人體解剖的事件，主要是想藉此探討日本人欠缺「罪與罰」的意識，觀點深受莫里亞克（François Mauriac）對東方人「無自我主張」的批評之影響。本文於一九五七年發表連載，不僅獲每日出版文化獎與新潮社文學獎肯定，更數度再版，引發廣大迴響，無奈卻受到事件當事人的指責，遠藤為此相當難過，澄清本文並非「事件小說」，他也無意譴責當事人，而是希望能透過角色的覺醒——產生罪的意識——到承認神的存在的這段過程，呈現出神與罪的意識兩者互為表裡的關係。

出身寒村、剛毅木訥的武士，
受命遠赴重洋到墨西哥，無奈一波數折，
迢迢之行重複卻徒勞，歷經千辛萬苦，
返鄉後，迎接他們的卻是審判與死刑……
與諾貝爾文學獎數度擦肩的遠藤周作，
在近代日本文學中居承先啟後的地位。
《武士》中，藉由政治犧牲品──武士的遭遇及領悟，生動描述了一神論與泛神論的對比，
將日本精神與宗教信仰的矛盾與衝突刻畫入微，人性明暗的掙扎與轇轕排比傳神，
為作者重要的作品之一。

只有最深沉的筆，才能寫出最深沉的非人性。
驚悚、驚奇、精采絕倫的「周作怪譚」，結局出乎意料。
一探遠藤周作的黑色文學魅力！
寒入臟腑，冷透背脊，麻進骨子裡……
文學大師親自輯錄執筆的「日本都市傳說」，最適冬夜獨自閱讀。
翻開本書前，記得打開所有的燈，鎖門，關窗，最好先去趟廁所吧。
你已經看過《深河》裡直探人性矛盾的遠藤周作，也讀過《沉默》裡反抗歷史、痛苦壓抑的遠藤周作，抑或熟悉《武士》裡深沉哀傷的遠藤周作，但本書裡的遠藤周作，絕對令你驚喜、驚訝、驚呼連連。
日本近代文學大師遠藤周作，其創作面向之深且廣，每每令人耳目一新。本書所集結的各篇故事，皆以現實為基礎，透過大師透澈的眼、俐落的筆，以及恰到好處的文字節奏，演繹出一篇篇搔弄人心、教人毛細孔全張的怪奇故事。
本書需要讀者五感全開、投入全副心神來閱讀。每一篇小說的開頭，皆猶如驚悚電影裡那古怪的門扉咿啞聲，「是風嗎？是某人嗎？還是什麼未知的……」，讓人明知有蹊蹺，卻忍不住一步步探進。故事的結局，有如最後場景全亮的那一刻—―當真相大白之際，也是讀者拍案叫絕之時。

少女早良泰子在十六岁生日当天，收到父亲送给自己的一份特殊的礼物。这份礼物打开了一段尘封已久的往事，引领泰子走进了已经去世的母亲的青春记忆，并因此使她对自己的生活有了新的体悟。带着对母亲的好奇以及对未来的憧憬，泰子与好友们走向了作为成年人的崭新的生活，然而由于对“美“与”善“的不同理解，曾经亲密无间的伙伴各自展开了迥异的人生，命运的复杂与残酷也逐渐消磨着他们单纯的热情。在现实的冲击之下，当年美好的幻想一如脆弱的砂城般经不起时间的冲蚀。而真正不可消逝的美好事物究竟是什么？泰子带着她的疑问，走向了更开阔的世界。

出版社内容情報
青春の浜辺で若者が砂の城を築こうとする。押し寄せる波がそれを砕き、流してゆく……。西は過激派グループに入って射殺され、トシは詐欺漢に身を捧げて刑務所に送られた。しかしふたりとも美しいものを求めて懸命に生きたのだ――スチュワーデスになった泰子は三人いっしょだった島原の碧い海と白い浜を思い浮べる。幸福を夢み、愛を願ってひたむきに生きた若者たちの青春の軌跡。

本书收录日本畅销小说六部：
“透明族”文学旗手村上龙的《在机场》描写一个离婚后因生活窘迫而沦入风尘的女人等候年轻情人到来时的复杂心情，十足日本风味。
日本文学大师远藤周作的《难以忘却的》深情追忆青春时代对女子高中的少女们萌生的深深爱慕。
获日本“文化功勋者”奖作家田地文子的名篇《食花老妪》袒露无时不在的生之冲动。
日本当代“叛逆美少女作家”金原瞳代表作《蛇舌》惊世骇俗，描写了迷上身体改造，最终把舌头一割为二的女孩和两个另类男青年之间的痛苦关系。
第128届芥川奖获奖作大道珠贵的《咸味兜风》探讨了生与死及性的主题，空虚的悲哀中透着幽默的气息，在芥川奖评选中被称作“令人感受到非比寻常的力度”。
日本“挫折文学”代表作家柴田翔的《然而，我们的生活……》无愧“日本数代人的青春经典”之称，情感激奋且缠绵动人。

长篇小说

日本短篇小說選

戳刺人性惡瘤的慾望之作
開啟遠藤文學第三高峰的序幕
《醜聞》是一部直探人心深處的作品。宛如窺視深洞似地，探討的是光線達不到的黑暗世界。我採用了類似推理小說的手法，書中的主角好像刑警在追查犯人似地，一直在尋找「另一個自己」。——遠藤周作，台灣版《醜聞》序
醜惡的世界要教我什麼呢？我完全不知。
我微小的希望是：光是否也能照射到這醜惡的世界來呢？
發表於一九八六年的《醜聞》，在遠藤的文學系列裡幾乎無法歸類，是非常特別的一部作品。創作於《沉默》、《武士》之後，直到《深河》集其大成之前，《醜聞》的發表可視為遠藤邁向創作生涯第三高峰前的「序作」。
故事描述一位蜚聲文壇的天主教作家勝呂，意外發現有名男子假冒他的身分出入風化場所，「雙面亞當」的不堪耳語如病毒般滲入勝呂精心打造的模範人生，眼看一樁深具毀滅性的醜聞爆發在即，主角為了捍衛聲譽，決定深入調查，在抽絲剝繭的過程中，真相呼之欲出，但內心無邊黑暗的罪惡意識，卻令人不斷下降沉淪，直到死亡降臨的那一刻……方得救贖。
在極力描述醜惡慾望的文字背後，作者欲探討的最終目標仍然是「人」。《醜聞》中遠藤再次提出：「最重要的是描寫人。」、「這是作家的第一目的，最重要的是探討人的內心深處，這是作家的絕對義務。而這個目的與義務，無論他是左翼作家也好，或是像我一樣不是純正的天主教徒也好，是不會改變的。至少到目前為止，我並沒有因自己的宗教信仰而美化了作品中的人性。」
《醜聞》的文學張力既激烈又具衝擊性，表面上以「私小說」的形式呈現，但作者其實有更大的布局――位於道德至高點的主角視野中，不僅看見了各角色不為人知的一面，也看見了那些肉眼看不見的，自我壓抑、不堪示人的一面。而從角色細膩的心理塑造，以及繁複的人物關係設定中，亦可看出作者在致力挑釁、揭露人性醜惡之餘，最終仍渴望靈魂淨化的企圖。

電影《沈默》全片在台拍攝
台灣美景驚豔全球！
國際金獎大導馬丁史柯西斯親撰前言
★ 導演馬丁史柯西斯 籌備28年改編電影，「非完成不可」的畢生夢想之作。
★ 首部全片在台灣拍攝的好萊塢史詩鉅獻，東西方巨星雲集，電影劇照珍藏收錄。
★ 榮獲第二屆谷崎潤一郎獎，與《深河》同時被公認為二十世紀日本文學代表作。
反抗歷史的沉默 探索神的沉默
一九九六年九月二十九日，一生為天主服務、奉獻的遠藤周作先生離開人世，回到主的身旁，家人遵奉遺言把《沉默》和《深河》放入棺中陪伴遠藤；這代表了遠藤對其文學創作的評價與總結。其實，這兩本書除了他自認為是自己的代表作之外，它們同時還被公認為是二十世紀日本文學的代表作。
《沉默》發表於一九六九年，為日本近代文學大家遠藤周作之鉅著，榮獲第二屆谷崎潤一郎獎，其中探討基督宗教在東方社會紮根時面臨的問題，包含東西方文化的差異等。之所以取名為「沉默」，理由有二：（一）反抗歷史的沉默；（二）探索神的沉默。
故事發生在德川幕府時代禁教令下長崎附近的小村子，一個葡萄牙耶穌會的教士偷渡到日本傳教，並調查恩師因遭受「穴吊」而宣誓棄教一事，因為這事在當時歐洲人的眼中，不只是個人的挫折，同時也是整個歐洲信仰、思想的恥辱和失敗。
在傳教與尋訪的過程中，信仰與反叛、聖潔與背德、強權與卑微、受難與恐懼、堅貞與隱忍、掙扎與超脫……所有的兩難情境都面臨了，逼迫著他對基督的信仰進行更深層且更現實的思索，最終，他彷彿也走過一趟恩師的心路歷程，擁有自己對信仰的詮釋與實踐。
《沉默》小說改編電影由金獎名導馬丁史柯西斯執導改編，在他第一次讀到便有改編成電影的念頭；一九九二年，《沉默》作者遠藤周作拜訪紐約與馬丁討論將小說改編電影，但全片直至二○一三年才底定拍攝計畫，耗費二十八年始完成電影。二○一五年，電影劇組來台拍攝，是第一部全片在台灣拍攝完成的好萊塢一級製作，演員陣容集結出類拔萃的東西方明星。
新版《沉默》特別收錄導演馬丁史柯西斯為原著小說親自撰寫之前言，及電影劇照數幀，值得珍藏。
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「表面上看來，信與疑是不相容的，我卻認為兩者比肩並行，互為滋養。疑會導致嚴重的疏離，但若與信共存──真正的信，始終的信──到最後卻可以達到兩者融合的喜樂極致。正是此一痛苦、矛盾的過程──從確信到懷疑到疏離到融合──遠藤周作知之甚詳，並在《沉默》中做了清楚細膩而優美的闡述。」——馬丁史柯西斯（電影《沈默》導演），〈電影版前言〉