01 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 1. Allegro non troppo
02 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 2. Andante moderato
03 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 3. Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I
04 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 4. Allegro energico e passionato - Più allegro

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！

01 Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor" - 1. Allegro
02 Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor" - 2. Adagio un poco mosso
03 Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor" - 3. Rondo (Allegro)

作曲家及曲目介绍：
韦瓦第（ Antonio Vivaldi，1675-1741)这位意大利作曲家，他大半的时间都待在威尼斯，其中有50年的时候他都在担任一个孤儿院的神父。他最受大家所熟悉的曲子就是他的小提琴协奏曲「四季」了，他以春夏秋冬分别作了四首，每首都有三个乐章。他是个多产的作曲家，有人就说他的每首曲子好像听起来都很像，就如同一首曲子把它作了400遍。其实不然，虽然风格差不多，可是都不是很容易演奏呢。
在《四季》里，用弦乐创造出了丰富的效果与娱乐特质，令人叹赏不已。曲中的意象——春天的小鸟`夏天的雷雨`秋天的猎人和冬天的冰雪，鲜明生动。维尔瓦第为每首协奏曲各写了一首十四行诗，作为乐曲说明：《春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉，旁边则有狗吠声（中提琴独奏）。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出脸来。《夏天》 带着正午烈日的酷热到来，太阳光以具威胁性的G大调“灼烧着松树”。这时可听到杜鹃`斑鸠与雀鸟的啼声，还有微风轻拂的悉悉声，直到北风袭来。第二乐章里，牧羊人在“闪电雷鸣”中惊慌失措，各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而“被鼓动得狂乱不安”，这里的音效无懈可击，弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声，而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里，暴风雨突至（下行音阶与弦乐的强烈颤音，代表倾盆大雨），冰霰重重的落在熟玉米田里。《秋天》 是田园式的F大调旋律。第一乐章中，有个农夫唱着歌跳着舞，庆祝丰收，美酒满溢，很快的，这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了，他们的“恬静安睡”表现于协奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人，从音乐中可以想象到号角声`狗叫声`吆喝声，还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。《冬天》 变成了荒寂的F小调。根据作曲家的诗看来，第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦（弦乐尖锐`反复的乐音以不和谐的方式相互冲击）与跺脚（是较强有力的段落，乐音明显增强），最缓板中，我们“在火边满足的沉思”，而外头的人早已被结冰的小路上，滑了一跤，又站起身来，忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说“这就是冬天，而冬天的乐趣也就在这里。”
指挥家介绍：
赫伯特·封·卡拉扬（Herbert Von Karajan，1908-1989年），奥地利指挥家。1908年4月5日，卡拉扬生于莫扎特的故乡萨尔茨堡。父母虽然不是专业音乐工作者，但都非常喜欢音乐。父亲能吹单簧管，母亲是位业余钢琴手，哥哥从小就学弹钢琴。因此，卡拉扬从小就生活在音乐的环境里。他4岁开始学钢琴，5岁就登台当众演奏。8岁时进萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴。卡拉扬的手较小，加上过度的练习，得了腱鞘炎，而老师又发现他有很高的指挥天赋，就建议他改学指挥。卡拉扬在征得父母的同意后，来到音乐之都维也纳，随当时小有名气的维也纳歌剧院指挥弗朗茨·夏尔克学习。1927年，德国小城乌尔姆歌剧院的指挥临时得病，卡拉扬代他指挥了歌剧《费加罗的婚礼》，演出极为成功，观众掌声雷动。乌尔姆歌剧院立刻与他签订了7年的工作合同，从此，年仅19岁的卡拉扬开始了他的指挥生涯。1935年，卡拉扬应聘担任亚琛歌剧院指挥和音乐总指导，在这里指挥了《尼伯龙根的指环》。演出之余，他仍然努力学习、刻苦钻研，指挥技艺日趋成熟。1937年，他在柏林歌剧院客席指挥了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，引起轰动，柏林的报纸一片喝彩，卡拉扬也因此一鸣惊人，这次演出成了他一生的转折点。从此，卡拉扬除在柏林活动外，还与欧洲各大歌剧院、乐团合作，在欧美各地进行巡回演出，所到之处，大受欢迎。1941年任柏林国家歌剧院首席指挥，翌年任柏林交响乐团首席指挥，1949年成为维也纳“音乐之友”协会负责人，1955年接替富尔特文格勒任柏林爱乐乐团指挥，1956年又接替伯姆成为维也纳国家歌剧院音乐指导并任萨尔茨堡音乐节的艺术指导。为贯彻自己的艺术思想，他还以个人名义创办音乐节，被誉为欧洲的“音乐总监”。卡拉扬不仅在欧美享有盛誉，在东方也极受欢迎，曾数次率团访问日本，并应邀担任客座指挥。1979年，他曾率领柏林爱乐乐团前来北京访问，该团与中央乐团的合作演出极为成功，受到听众的热烈欢迎，许多专业音乐工作者专程从上海、天津、西安等地赶来观摩学习。这次演出一时成为我国乐坛一大盛事。卡拉扬曾先后向20世纪上半叶享誉国际乐坛的德国指挥富尔特文格勒和意大利指挥托斯卡尼尼学习，汲取这两大流派的长处，并通过长期的艺术实践，逐渐形成了独特的指挥风格。他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确和客观着称。他指挥时不仅自己全身心投入音乐之中，而且还善于启发乐队队员，使他们懂得如何演奏，用魔法般的动作牢牢吸引住乐队。他所追求的目标就是，“把托斯卡尼尼的精确与富尔特文格勒的幻想结合在一起”。正是他的音乐天赋，加上对乐曲的正确理解和对乐队的严格要求，他的演出总能达到超常出众的艺术水平。卡拉扬是20世纪最着名的指挥家，由于他具有超常的音乐天赋和惊人的指挥技巧，以及不可思议的统率乐团的魅力，被誉为20世纪下半叶欧洲的音乐总监，国际乐坛的泰斗。在卡拉扬的学生中，日本的小泽征尔和意大利的阿巴多，都已成了当今世界一流的指挥大家。卡拉扬的保留曲目极为广泛，他所演绎的贝多芬和瓦格纳的作品更是有口皆碑。同时他是一位录制唱片的指挥大师，一生留下了800多张唱片，总销售量已超过一亿张。与柏林爱乐乐团合作的唱片就有300多张，仅1971年一年就录了31张唱片。每部作品都要反复试奏几十遍，前后花费一年多时间录制而成的贝多芬全套交响曲，被公认为世界第一。他的第一张唱片是1938年Polydor公司出版的《魔笛》，柏林国家歌剧院演奏。歌剧则有：莫扎特的《魔笛》(维也纳爱乐乐团，EMI)、《女人心》(柏林爱乐乐团，EMI)、贝多芬的《费德里奥》(柏林爱乐乐团，EMI)、瓦格纳的《特里斯坦》(柏林爱乐乐团，EMI)、《名歌手》(德累斯顿爱乐乐团，EMI)、《帕西法尔》(柏林爱乐乐团，DG)、威尔第的《阿依达》(维也纳爱乐乐团，EMI、DECCA)、《奥赛罗》(柏林爱乐乐团，DECCA、EMI)、普契尼的《蝴蝶夫人》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》 (EMI)、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、德彪西的《佩里利斯与梅里桑德》(柏林爱乐乐团，EMI)等。卡拉扬还关心音乐美学、音乐治疗以及相关学科的研究，关心青年指挥家的成长。为此他于60年代末建立卡拉扬基金会，在家乡萨尔茨堡创办复活节音乐节，举办青年指挥比赛，还每年组办一次题为“人与音乐”的国际学术研讨会，涉及的题目有“音乐与哲学”、“音乐与自然科学”、“音乐与神经系统”、“音乐与数学”、“音乐与语言学”、“音乐体验与时代形态”等，影响都十分深远。
演奏者介绍：
安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

当舒曼(Robert Schumann)发现勃拉姆斯的音乐天分，他才20岁，此后他努力不懈，希望不要辜负舒曼的期。
虽然舒曼当时戏称他为“雏鹰”，但勃拉姆斯却生性保守，只有一个地方像老鹰：终其一生,他都坚持当独行客。
尽管勃拉姆斯成熟较晚,他却坚定地以继承古典主义的传统为己任。他杰出的作曲技巧和严格的自我批评,为他赢得当代最伟大器乐作曲家的美誉，而且也被后人推崇是浪漫主义中最强有力、最具独创性的声音之一，因为追根究底，勃拉姆斯的作品并不像表面上听起来那么保守。在对和声的理解方面，确实是具有前瞻性的眼光，他对丰富的、自由组合的复调组织的偏爱也是一样：他不用传统的“对位法”来处理乐曲线条，而是将其视为具有生命的独立旋律元素的组成部分。不过勃拉姆斯最具前瞻性的作法在于：肯定了节奏是音乐语言的基本元素，如同旋律与和声一般。他的这种看法对二十世纪的音乐影响深远。
勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯还写有其中第1、3、10三首管弦乐队的改编曲。他从未宣称《匈牙利舞曲》的旋律是自己所作，但其中一些几乎可以肯定是他的创作。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。
g小调《匈牙利舞曲第一号》，约作于1869年前,为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、小提琴等乐器的独奏曲。本曲的钢琴独奏改编版，曾是德国女钢琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896）重要的音乐会演奏曲目之一。
一开始即呈示出的第一部分的第一主题,这一主题以匀称平整的附点节奏写成,柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
升f小调《匈牙利舞曲第五号》,这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,不但到处被演奏,而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。
本曲是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。这里选用的是管弦乐曲改编版，更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。乐曲的结构十分严谨,第一段为升f小调,具有民间舞蹈风格,速度变化上的自由体现出不同的情趣；乐曲的中段转为明快的升F大调，速度变化依然自由,单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪；乐曲的第三段是第一段的严格再现。

《行星》组曲是一部庞然巨着，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在 "火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"
第一乐章 火星--战争使者霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。
第二乐章 金星--和平使者 与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。
第三乐章 水星--飞行使者据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章 木星--欢乐使者 与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。 乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。 乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌"，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。 乐章的第三部分为第一部分的反复。
第五乐章 土星--老年使者 "土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也 是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。
第六乐章 天王星--魔术师 这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。
第七乐章 海王星--神秘主义者 "海王星"这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。
施特劳斯：唐璜
《唐璜》创作于1888年间，1889年11月11日由施特劳斯本人指挥在魏玛演出。
唐璜这个来自中世纪西班牙传说的人物对于一代又一代的作家和艺术家有着持久的吸引力，据统计，以他为主题的文学艺术作品不下百余种。是唐璜对禁欲道德的违抗给人以鼓舞，还是他在女性面前那种屡试不爽的魅力令人羡慕？其实唐璜的形象本身也被不同时代的人们赋予了不同的内涵，从传说中放荡无羁、无恶不作的登徒子到拜伦长诗中的“拜伦式英雄”。在施特劳斯之前，唐璜在音乐中的不朽写照当然是莫扎特的歌剧《唐璜》。不过施特劳斯创作交响诗《唐璜》的影响并非来自莫扎特的歌剧，而是德国诗人尼克劳斯·莱瑙的诗剧。莱瑙笔下的唐璜同莫扎特歌剧脚本的作者达蓬特塑造的同一人物有所不同，莱瑙突出了这一人物精神世界中的崇高色彩——他对理想女性的追求和征服欲及由此带来的空虚感。施特劳斯在他的《唐璜》总谱上摘引了莱瑙诗剧中的三个片段，作为对听众的提示，其中一段为： 我愿走遍所有的美人云集之地……为的是那征服的瞬间。
《唐璜》成为施特劳斯创作的第一部大获成功的交响诗，除了音乐语言的成熟、洗练之外，一个重要原因在于，它是施特劳斯的第一部“自传性”作品，这倒不是意味着这位二十四岁的作曲家有同唐璜类似的经历，而是他将自己的爱情体验、将自己对昔日恋人多拉·韦汉的眷恋与怀念倾注于笔端，写出了真挚动人的音乐。
《唐璜》的开头堪称交响音乐文献中最新颖动人的，它也是最难演奏的段落。理查·施特劳斯曾以一种老于世故的口吻对一位同行传授他的经验：“最重要的就是在作品一开始就紧紧吸引住听众的注意力。做到了这一点，后面你就可以为所欲为了。”《唐璜》正是作曲家这一经验之谈的最佳例证。开头的这段由一系列短小动机组成的音乐迅疾而热烈，小提琴上旋风般的动机片段与光彩闪烁的小号音型结合，形成了一种独特的乐队音色，用英国音乐学家迈克尔·肯尼迪的话说，这种音色散发着享乐主义的迷人气息。这段音乐是唐璜个性中的躁动、热情与渴望的生动写照，它仿佛是一个简短的引子，以寥寥数笔为主人公的登场作了铺垫。真正的第一主题迅速呈现，由乐队以饱满的配器强奏出的旋律迅速向上攀升着，让我们感受到一个自信、傲慢、充满生命力和征服欲的形象——这就是唐璜首次登场留给我们的印象。当主题由铜管乐器重复时，更增加了英雄般的昂扬气势。小提琴与木管乐器间出现了一段短暂的温柔对话，向我们讲述唐璜的第一次爱情经历。不过从旋律中透出的那种变幻莫测和任性中我们感到，这不过是一次逢场作戏式的风流韵事。乐曲开头的音乐再度出现，表现唐璜在旺盛的生命力和征服欲驱使下不断寻找新的目标。作为这一段结束的深沉旋律显示着唐璜对于理想女性美的渴望，在一段代表理想女性美的、极其妩媚动人的小提琴独奏之后，这个宽广的旋律逐渐发展为壮丽的乐队全奏，成为这首作品的第一个高潮，这是唐璜第一次强烈体现到爱情的陶醉和灵魂的直入云霄般的狂喜。乐曲开头的音乐再度响起，唐璜又开始了新的冒险。低音弦乐器上起伏不定的动机引出了双簧管宽广、宁静的旋律，它的舒缓线条和丰富表情中洋溢着令人心醉的美。这是唐璜的情歌，也是施特劳斯对自己心中理想女性（或许是多拉）的永恒纪念。在双簧管的深情歌唱之后，圆号接过了这段旋律，赋予它浓郁的诗意和伤感色彩，之后这个美妙的旋律再次由双簧管优雅、高贵地唱出。
在这个相当于奏鸣曲式的展开部或交响曲慢乐章的段落之后，音乐并没有回到传统意义上的再现部，而是在小提琴高音区光彩夺目的震音背景上引出了一个新的主题，由四支圆号强有力地齐奏出气势宏大的主题，这是这首音诗中轮廓最为鲜明、个性最为突出的主题，它是对唐璜性格的更深展示——骑士般的高贵与勇武、浪漫时代的膨胀个性以及对理想之美的悲剧式渴望。这个辉煌的新主题开始了第二个展开部——唐璜开始了新的经历。这次是在节日般喧闹的化装舞会上。经过变化的双簧管的歌唱性旋律、四支圆号的威武主题以及乐曲开头的音乐交织、融合，形成灿烂的高潮，描绘出类似瓦格纳歌剧《唐豪塞》中维纳斯堡狂欢的热烈场景。乐曲开头的主题再次出现，这是传统意义上的奏鸣曲式再现部的开始，是对唐璜内心之躁动、空虚感的再次揭示。在新的高潮到来后，音乐突然终止，小号凄凉的和弦与弦乐悲哀的震音表现了唐璜生命的结束。

07年的第一天，维也纳爱乐乐团就急切地对外公布了2008年维也纳新年音乐会的特邀指挥，法国人George Pretre（乔治·普莱特）出人意外地当选。2008年1月1日，1924年出生的普莱特以84岁的高龄第一次指挥这个具有悠久历史的年度音乐盛会。这是维也纳新年音乐会上又一张“苍老的新面孔”，普莱特所带来的施特劳斯家族作品让人感到耳目一新！
普莱特在广大乐迷心目中，或许并非当今国际乐坛的顶尖指挥大师，实力却不可小视；他尤其擅长指挥歌剧及法国音乐，担任过巴黎歌剧院交响乐团团长，还曾是维也纳交响乐团的常任指挥（金色大厅对他而言显然是颇为熟悉的所在），在EMI公司留下过不少有价值的录音唱片。他为听众、观众所知，更多是源自1992年他带领柏林爱乐乐团，指挥了当年主题为“法国之夜”的瓦尔德尼夏季森林音乐会，精彩的演出令人印象深刻。
由于是法籍指挥，曲目单内含有大量与法国有关的作品也就不足为奇了，它们包括：开场的《拿破仑进行曲》以及此后的《巴黎圆舞曲》、《凡尔赛宫加洛普》以及《巴黎女郎波尔卡》等。至于其他曲目的选择则多少显得有些保守，两首非斯特劳斯家族作品是小约瑟夫·赫尔梅斯伯格的《小广告商加洛普》以及兰纳的《皇宫舞台圆舞曲》。《中国人加洛普》据说是在北京奥组委的建议下而被选入曲目单的，用意不言而喻。至于第一首返场曲目《运动员快速波尔卡》是为了庆祝2008年欧洲足球锦标赛将由奥地利与瑞士联合举办而特别选择。

《舒伯特:第3,8交响曲》舒伯特是十九世纪的天才作曲家。其作品风格是以抒情性为主，结构较为自由，旋律性很强。在交响曲方面，舒伯特承袭和发展了维也纳古典音乐的传统。克莱伯指挥维也纳爱乐乐团。

奥地利指挥家 Karl Böhm 指挥维也纳爱乐演奏勃拉姆斯交响曲和其他作品，四部交响曲录音于 1975 年，女低音狂想曲录音于 1976 年，海顿主题变奏曲和悲剧序曲录音于 1977 年，2002 年 DG 发行合集。

Margaret Price, Agnes Baltsa & Hermann Prey
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Wiener Singverein, Wiener Sängerknaben & Wiener Philharmoniker （Nos.8 & 10）
Concertgebouw Orchestra (No.9)
Leonard Bernstein

1955年录音

介质为5CD！

《87年维也纳新年音乐会》：蝙蝠序曲；安娜波尔卡；拨弦波尔卡；游览列车波尔卡；蓝色多瑙河；春之声圆舞曲；可爱的安娜；无忧无虑；拉德斯基进行曲等/卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团。“春之声”由巴特演唱。“企鹅”评价三星带花。

New Year's Concert in Vienna 1987
01 JOHANN STRAUSS II"Die Fledermaus":Ouvertüre
02 JOSEF STRAUSS Spharenklange op.235
03 JOHANN STRAUSS Annen-Polka op.117
04 JOSEF STRAUSS Delirien op.212
05 JOHANN STRAUSS Vergnügungszug op.281
06 JOHANN & JOSEF STRAUSS Pizzicato-Polka
07 JOHANN STRAUSS I Beliebte Annen-Polka op.137
08 JOHANN STRAUSS Unter Donner und Blitz op.324
09 JOHANN STRAUSS Frühlingsstimmen op.410
10 JOSEF STRAUSS Ohne Sorgen!op.271
11 JOHANN STRAUSS An der schonen,blauen Donau op.314
12 JOHANN STRAUSS! Radetzky-Marsch op.228
13 Bonus track:JOHANN STRAUSS Kaiser-Walzer