《李健:音乐傲骨精装版》私享加增专辑创作手札、《传奇》传世创作乐谱。珍藏收录《传奇》2010全新录音室版温暖归来，深情再版；赤诚推荐《故乡山川》、《一往情深的恋人》、《璀璨》、《传奇》！ Bonus DVD收录《传奇》MV！2010.05.11传奇再献，全面改版！ 2010年春夏最具生命力的执著和深刻冷静与思考，十一首传世恒久，永不脸红的生活颂曲。《传奇》而来，我们总能找到心穿越的地方……在人们若隐若现的目光中，“音乐诗人”李健先后完成了《似水流年》、《为你而来》、《想念你》等三张个人原创专辑，2009年后加盟金牌大风的他又推出了最新力作《音乐傲骨》，温润如玉，信守自我，音乐路上走得顺利又低调的李健也在这个时候迎来了全新的人生历程。今年春节，一曲八年前的作品《传奇》，被天后王菲空灵的歌声唱响春晚舞台，也让出道多年的李健初尝一夜爆红的滋味。《传奇》在虎年春晚后第二天就名列各大门户网站的视听排行榜的三甲位置。之前出版的三张创作专辑及一张翻唱专辑，不到一个月就卖光了所有的存货，加上去年年底出版的《音乐傲骨》专辑，李健的五张专辑均位列全国网络销售排行榜的前20名，长达两个多月，如此“传奇”的成绩，迅猛程度至今无人能敌！加持《传奇》的超人气和巨大能量，李健的最新创作专辑《音乐傲骨》一路卖到断货，在内地及港台地区，乃至全亚洲都频获好评，金牌大风也应各界要求将专辑改版！即将推出的《音乐傲骨》“完美坚持《传奇》再献CD+DVD珍藏版”超值收录了2010年重新录音的《传奇》及极具中国水墨质感的新版MV，不仅具有“天人合一”的悠扬意境和飘逸，11+1首的生活颂歌，聆听穿透内心深处的平凡感悟！同时应广大歌迷的热情回响，而特别收藏的李健创作手札及《传奇》传世创作乐谱，创作的灵感只字片言游走在吉他的迷醉和清新的旋律中，除了可以感受到李健对于生活的沉淀和自然流露外，更能体会到私下他所拥有的思想和领悟！ 不妥协的李健和不盲从的创作，“每一张专辑收录的都是我不脸红的音乐！”虎年春晚过后，很多媒体称李健是“又重新走入了大众视野”，而他却说“我从未离开，只是你们都不看我！”一把Spruce吉他，几纸手写乐谱，串起来的音符，生活平起平坐的他，用音乐诠释着生命力以及其极富层次的美感。有人觉得，李健实在太幸运了，能被王菲看中，歌曲也被泱泱大众所接受，但李健自己并不这么觉得——我写的歌，就是拿得出手，王菲喜欢我的歌，说明她的品位还不错。“我承认她唱《传奇》让更多人认识了我，但其实喜欢我的歌迷很多，而且一年更比一年多。没有王菲这件事，我也不担心，坚持自己比什么都重要。”去年加盟金牌大风、年底出版的《音乐傲骨》专辑，整张专辑的词、曲、制作全部由李健一手完成，展现出绝佳的音乐创作力和理解力，吉他、钢琴、弦乐、南萧、长笛、十二弦吉他、Yukulele等乐器在新专辑中纷纷登场，音乐性立体、丰富，歌曲涵盖生活的各个情感面、时间点，从不同角度、不同层面触动听众的内心，积累沉淀的情感和演唱技巧散发出巨大的能量，对每首歌的诠释都把握得游刃有余，深沉的、清逸的、飘渺的、透亮的声音在不同歌曲中都有体现。不媚俗不讨好，安静的写自己的词唱自己的歌，词曲听从内心发自肺腑歌声感情充沛所以令人动情。可以反复听反复听而不会产生厌倦保持一如既往的感动，比起一些听3遍就烦的不了的迅速上口流行非凡的歌，李健的歌是要用来留在心中的，“每一张专辑收录的歌曲都是不会让我脸红的！” 01 《璀璨》4’54” 02 《一往情深的恋人》4’44” 03 《圣洁之光》5’57” 04 《完美坚持》4’12” 05 《在每个想你的夜里》4’14” 06 《故乡山川》4’49” 07 《Lily》3’50” 08 《爱的四季》4’29” 09 《转眼瞬间》3’32” 10 《好望角》3’44” 11 《我的朋友》2’12” 12 《传奇》2010温暖归来 深情再版5’00” DVD曲目《传奇》MV 5’00” ：李健 毕业于令人艳羡的“中国第一学府”清华大学，经历了“水木年华”的走红和出走，李健从容的放下一切，并毅然决然的开始了他作为一个全新创作歌者的身份。 2003年以后他先后出版了《似水流年》、《为你而来》、《想念你》等三张个人创作专辑，在前程似锦、众人皆仰视之时，选择一条孤独且自醒的道路，李健对音乐的坚持和执着，一身傲骨足以令人佩服，李健常说，“过去的经历都已经不重要了，音乐就是一场长跑，只有永不停歇的追求与坚持，才可能到达思想及心灵所渴望的终点！”

2026年总台春晚联合李健推出首发单曲《人间共鸣》，歌曲由董玉方老师作词，钱雷老师作曲并担任制作人。当我们历经晴朗与泥泞，意外聆听到生命里相似的频率，这细碎而璀璨的共鸣，引领着契合的心灵在人海中相认。这首歌送给岁月知音，送给天下知己。

“是谁在你的耳畔，说出那三个字”——现实题材爱情电影《我爱你！》同名主题曲，由李健创作词曲并演唱，赵兆担任制作人。伴随悠悠的古典吉他，以叙述的口吻平静克制地缓缓道出电影中四位老人、两对爱人的人生故事，描绘着从青葱到白发、勇敢而真挚的爱情。歌词全篇未提及“我爱你”，却道出了这三个字背后所承载的炙热而厚重的情感。 在李健看来，浪漫青春的爱情固然美好，但两个人面对漫长的生活如何维系经营，如何面对生老病死，是当下电影里较少涉及的主题。爱情没有模板，真正的爱情是跟生活一起摸爬滚打，经历着亲情、爱情、身体等等的变化与考验，面对年华老去，每个人都是新手，都在学习。 李健在间奏穿插了一段转调，回响渐大，营造出倒叙的空间，又似回忆中的婚礼现场，当时的誓言总是肯定的，一如“我爱你”三个字，答应是容易的，如何用一辈子的时间来兑现是不易的。呼应电影里相对苦涩的生活背景下的温暖，李健想借音乐传达的同样是一份温情和勇气。 电影《我爱你！》由韩延导演，倪大红、惠英红领衔主演，梁家辉、叶童特别演出，将于2023年6月21日全国上映，6月17/18日超前点映。影片作为开幕影片亮相第二十五届上海国际电影节进行首映及展映，收获不俗口碑，受赞为“神级爱情电影”、“年度华语最佳”。

漫长喧嚣的时光里，我们需要温暖清新的声音 你还不知道的创作诗人 – 「李健」 囊括内地年度金曲、最佳专辑、制作人、歌曲等奖项的音乐传奇 拾年精选 时光沉淀 拾回感动 凝结爱的声音与余韵 这是一张充满回忆的专辑，是李健入行十年对于乐迷的回馈， 是一张『十年』精选辑； 对于还未认识李健的台湾听众们，这无疑是张全新的专辑， 透过这张专辑，用李健清新悠扬的歌声， 拾起你久久未曾体验的感动和纯净， 拾起你和他，和她，和他们遗忘已久的那段时光。 以时光堆积情感深刻入歌 这不只是一张精选 更是一张货真价实的古典精选专辑 以流行跨越古典 以古典重制酿新 精心挑选15首，用古典音乐编曲， 与内地最顶级管弦乐团合作，重编重唱重新录制。 在看不见的纯粹 听见李健 15首你未曾想象过的流行音乐 「李健 拾光」 歌曲介绍 澎湃主打 「向往」 词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量 曾经收录在2005年【为你而来】专辑中的「向往」， 听见的是李健的率真洒脱； 2013年李健与音乐人赵兆合作， 以大提琴做骨架，以一抗十独挑低音， 适当的加入了大弦乐组，打击乐等 更邀请著名的大提琴演奏家朱亦兵老师来为这首曲子的演奏， 迸出的令人惊艳的古典璀璨诗篇。 朱亦兵老师投入的大提琴演出，亦让人为之动容； 音乐总监赵兆将向往流行音乐的积极力量与古典的沉稳张力结合， 不变的依旧是那向往永恒自由的摇滚精神。 赵兆总监解释说: 「我希望我们的作品能缓缓地走进观众的心理，这是一条看不见的路； 无论是流行还是古典都面临着一座大山，而我做的就是将这座大山打通， 打出一个隧道，让彼此的营养相互滋润，彼此的光亮相互映照。」 而李健再次对于他的「向往」留下了最好的批注， 开启了一道新的音乐之路，绚烂地点亮了黑夜最美焰火! 感动推荐「异乡人」 都会人最真实的情感 共鸣你我 满载坚强的力量 尽管时过境迁，物换星移，2007年的「异乡人」现在听来也未曾感到不合时宜，落入俗套； 2013年，李健与音乐总监赵兆，以及内地出色的吉他演奏家人李爱合作， 谱出这个世代最令人共感的城市奏鸣曲， 然而「异乡人」却也意外成为李爱老师与好友们告别前的最后之作。 在前奏吉他拨弦时，李健留下了当时李爱因病已感艰难的呼吸声， 尽管技术可以修正，但李健说: 「我决定保留这些气息，它提醒我:曾有人为这首歌付出了毫无保留的才华和真挚的情感。」 让这首「吉他」与「歌声」对话的歌曲， 永远的成为了他们对朋友缅怀的作品。 无论是在北京还是台北，李健告别松花江的童年， 走在世界的地图上，为我们找回一些熟悉的温暖。 在这都市里，当黑夜袭来，有哪扇窗的灯是为我而开的? 我们都是那个循着回家的路，曾经迷惘在人生路上的异乡人。 风吹麦浪 在李健的记忆一角，有着一座熟悉的麦田， 每当想起时，心就会随着麦浪起伏。 2013年春晚时，李健与孙俪合唱「风吹麦浪」， 让人重回那清新的金色麦田； 相隔半年，李健与音乐团队以古典再度唤起这片金色回忆。 「风吹麦浪」是整张唱片中用到乐器最多的一首歌， 钢琴，竖琴，国家交响乐团的弦乐五重奏，木管组， 共近40人的弦乐团。 这是一首简单而浪漫的歌，而音乐总监赵兆在编曲时力求唯美， 追求的是一种内心的精致，将流行和古典进行了一次有效的中和， 弦乐的音色温和安静，不躁不闹， 它的独特魅力开阔了视野所及的画面； 编曲由清新，甜美的小编制重奏开始， 发展到大气，壮丽的大乐队， 描绘了一幅美丽而生动的田园画面， 彷佛一首浪漫派的电影配乐， 更让李健在演唱时， 重新找到了最初的那种冲动和新鲜感。 一往情深的恋人 专辑中唯一一首爵士风格的歌曲， 与2009年收录在【音乐傲骨】专辑中的版本大不相同。 音乐总监将爵士的味道融合在古典管弦乐中， 钢琴加上温暖的弦乐和点缀色彩的木管， 与李健成就了一个新的「一往情深的恋人」， 浪漫而大气。 李健说情与爱是很难以衡量的， 只能谈论与描述，所以没有结论； 那毫无保留的「一往情深」，更是一种执念与向往 体现了李健对感情的纯粹。 透过了弦乐的表现，更增添了情感的细致与轮廓， 旋律的柔美弧线与李健温暖真挚的歌声， 让人在这深沉夜晚对抗浮躁， 看见爱的真谛。 父亲 李健他不多话，更多是在歌里看见他的喜怒哀乐， 从歌里，听他对情感的见解，对生命的探讨， 宛如时光的河流，沿途看见关于人生的风景。 李健面对父亲的离去，彷佛像是梗在咽喉难以释怀的遗憾， 离别后遇见松花江的一抹夕阳，他写下了2005年的「父亲」； 事隔多年，李健在这个特别的时刻，有了新的思考和感触， 因此为歌曲多加了两句歌词，是他对父亲的遥想尊敬与放下愧对。 他曾说「夕阳如血，映红了天空，也染红了眼睛， 而我们总是在黄昏之时才感叹这自然的残酷之美， 其实，残酷的正是我们自己。」 那些来不及告诉父亲的话语， 在歌曲中更流露出溢于言表的深刻动人， 由钢琴与弦乐组成的五重奏，悠扬的重复同一个旋律， 创造一个全新的「主题乐句」贯穿整首歌曲， 也让人备感温暖。 李健的父亲叫李久良。 他在冬天出生，在夏天去世， 曾经在「想念你」的这首歌开头，李健写了一段话: 『2006年6月19日下午，父亲去世了。我在父亲的墓碑上写下:冬夏恒久，一世温良。』 八月照相馆 一出1998年上映的同名电影， 看似平淡无奇的剧情，却牢牢抓住了李健的心， 与著名写词人王海涛老师合作， 映出平淡中最动人的爱情。 原收录于2003年发行的【似水流年】专辑， 历经10年岁月，一首好歌也如一张充满回忆的老照片， 当再重新拾起时，笑已成永远。 就像是电影中那经典的台词: 「我知道爱情会褪色，一如老照片。而你却会在我的心中永远美丽，谢谢你，再会」 抚仙湖 原收录于2007年【想念你】专辑， 曾在抚仙湖中游水的李健， 因感到宽阔湖水的流动，而有了将触觉化为音符的灵感； 相隔六年，李健再度重新编制成古典曲式， 用美丽乐曲轻声问候那记忆里的「抚仙湖」。 琴键拨开了湖面的涟漪，波光粼粼， 在简约和节制中酝酿巨大的能量，层层堆栈， 浩瀚强烈的情感如潮水般迎面而来， 提起云南，李健便想起「抚仙湖」， 抚仙湖水如其名，充满了灵性与美丽传说， 而李健的「抚仙湖」，让人看见旋律里的灿烂风光， 即便缓慢却也如暗涌般充满力量，无法忽视。 为你而来 2005年发行的【为你而来】专辑中同名歌曲「为你而来」。 前所未有以钢琴和八把大提琴的组合，为新曲作诠释。 将生命物化，与生命对话， 我们追赶着理想，驱赶着孤寂， 这一生跋山涉水为何而来? 不在乎遥远与艰险， 奔赴一个被称为「生命」的未知世界。 尽管夜色茫然，我们还能遇见勇敢， 就算阳光螫眼，怎能视而不见这美丽精彩的世界。 远 「远」收录于2003年【似水流年】专辑中， 李健和编曲老师彷佛将一幅美丽风景， 用钢琴、长笛、单簧管等音色如油彩般交互堆栈， 呈现的是一幅印象派的画作， 迥然不同于10年前的那幅。 流浪的云、南飞的大雁、冬日的温暖， 以幻化的自然景色看见时空的距离， 当我们仰望着同一片相连的天空， 已失去音讯的思念，远源流长地没有边际， 原来心灵上的距离才是真正的遥远! 你像从前一样 第一次听见是收录在2005年发行的【为你而来】专辑， 2013年重制的版本，超过一分钟的前奏， 这是李健对于流行乐跨界古典所给予的一点想象，一点时间， 让我们得以喘息，在这个走得太快的世界。 以古典吉他为主要伴奏， 与小提琴，大提琴和单簧管的组成的四重奏， 自由且即兴般的演奏方式， 轻柔如点点繁星倾泻而出。 歌词以第一人称描写， 用喧嚣与疯狂衬托出那不变的抚慰和细语芬芳， 感谢那些默默在背后支持的贤淑女子， 始终如一的等待与殷切企盼， 就和从前一样不曾改变， 像是对自己以及往事说了句「good night」结束。 绽放 曾经在2003年发行的【似水流年】专辑中，收录了「绽放」， 由李健全词曲创作。 李健曾说过 「生命的意义就是那些精彩的瞬间，真正的绽放也许只有一次，所以我们绝对不可错过!」 平镜湖泊，繁花碎落，转瞬间看见的是生命的绽放， 透过对自然景色的描绘，将视觉转换成听觉的精彩； 将原来的温暖民谣改编成弦乐古典曲式， 紫色的火焰更炙热了，划破黑夜的流星更显耀眼， 绽放出更为深挚的生命力! 恋人 首度发表于2005年发行的【为你而来】专辑。 宛如黑夜般袭来的漫漫潮水，用乐曲拨开了蓝色的回忆， 歌声如一条悠远柔软的丝带，带着我们进入那深沈的夜晚。 在面对人的终极问题时，看似轻描淡写却也浓烈， 「我知道你一定会为我流泪 但请你不要太过伤悲 因为已受上天恩惠 让彼此相陪 请像往常一样 我才心慰」 所有最美的风景，已烙在我的脑海，关于妳的一切。 今生今世 遥不可及 原曲收录于2003年【似水流年】专辑， 以精炼简短彷佛诗篇的词句，传达今生今世最深刻的盼望。 「有一种距离我们无法逾越，它更像是银河，可以看见，却无法触及......」 不想前世，不望来生，在急促的提琴声中， 让今生的想望更显难得渴求； 以四重奏的编制加上了李健从未尝试的低音合声， 让整首歌曲的古典气质更加迷人。 一如诗经里《蒹葭》写的『 所谓伊人，在水一方 』， 任年华交替，荒了容颜，思念也不曾改变， 词句中闻来一阵淡淡忧伤，却也感到一丝温情， 看人世间的情爱，更显难能可贵。 当有天老去 于2010年首次发表的单曲作品， 历经时光的洗炼，再度重新编曲。 只用了钢琴和大提琴两件乐器， 以极简的方式呈现歌曲中的孤独。 大提琴的呈现彷佛如浪花般，时而涌动时而平静， 希望表达的是一个人内心的纠结，期待与忧伤。 以浪花比喻人生的相遇与分离， 当两个浪花相互冲击，拍打出令人赞叹惊艳的美丽浪花， 就算曾经精彩深刻，也会有分离的时刻。 在这匆忙的一生里，任时间恣意前进， 当有天老去，有几个瞬间值得喝彩与记念， 独留你的一缕芬芳回忆，在夜里与我相伴。 丽江 李健全词曲创作，原收录于内地歌手庞龙所演唱的专辑内， 庞龙的沧桑感，唱出的是人世间的幻化无常； 2013年由李健重新诠释自己的作品，与弦乐团的相互辉映下， 不急不徐优雅辽阔的歌声，如诗如画寓情于景的歌词描绘， 显现出的是美丽动人的细腻情感。 而李建和编曲老师用音乐勾勒出的丽江， 除了充满了音乐剧的张力和画面感， 更勾起在记忆里常驻的那个美丽身影， 那不因环境而有所动摇的坚定情感， 更是让人动容!

李健在 2011 推出的專輯《依然》，延續簡練的風格，並借以回顧過往多年的遊歷與經驗。專輯更請來日本配樂大師久石讓操刀創作《珍愛深深》，融合雲南民族曲風，由李健唱出悠長的愛，意象恢宏；《貝加爾湖畔》更是李健的代表作品，以俄羅斯音樂風格詮釋至死不渝的愛情；《心升明月》則以淡雅的編曲，呈現了清靜自在的意境。

在音乐需求发展至HIFI的时代，能录制HIFI音乐的成名歌手太少了，如人文气质浓郁的李健般的声音，更难听到。 希望东乐（张亚东公司）的精良设备和制作水准,与李健的HIFI声音所碰撞出的翻唱自李健朋友的歌，能给HIFI迷与李健的歌迷带来惊喜。。。 ★ 关于两个版本的说明： 李健的这张专辑，我们发行了两个版本：文艺版和发烧版。关于这点，是因为我们从两个角度来考虑消费者的需求。 文艺版：李健作为一位人文气质浓郁的成名的歌手，本身就有一部分固定的歌迷，而歌迷们总是期待着李健的新专辑，这次我们发行了这张文艺气质较浓的版本，以满足李健歌迷的期待。 发烧版：这张专辑所有的歌曲都是最具特色的老歌，李健以磁性、清澈的健式唱法重新深情演绎，加以东乐（张亚东公司）的精良设备和制作水准，造就了这张可以称得上是“发烧天碟”的精品，是广大发烧友不可错过的精品。 在店面的摆放上，可以分别放在个人专辑区和发烧碟专区，满足不同需求。 ★ 曲目介绍： 01遥远的天空底下 (原唱:齐秦) 作词:虹 作曲:虹 一直都觉得这是齐秦最有诗意的一首歌,也是被许多人都忽略的一首歌,我却喜欢得不得了,每次听到它,总想起家乡的那条小路,就像它的名字,那时的天空,那时的记忆,都已遥远…… 02露天电影院(原唱:郁冬) 作词:郁冬 作曲:郁冬 这首歌就像一张老照片,偶尔翻看,温暖而略带伤感,在我上大学的时候,有一段时间总听这首歌,感谢它的作者,也希望他以后的生活平安顺利. 03矜持 (原唱:王菲) 作曲:郭 子 作词:许常德 十年前听王菲的专辑<天空>,感叹她空前绝后的嗓音,想不到十年后当着她的面翻唱她的歌曲,谨以此歌向这位华语乐坛的传奇天后致敬吧. 04陀螺 (原唱:万晓利) 作词:万晓利 作曲:万晓利 第一次听这首歌是在好朋友曾克的博客里,一下子就喜欢了.它很古典,里面的和声进行很美妙,似乎可以作为学习音乐的一个范例.录音的时候,我的嗓子状态不是很好,恰恰符合了这首歌的感觉:冷静地绝望. 05溺爱 (原唱:郑钧) 作词:郑钧 作曲:郑钧 郑钧曾是我的老板,现在的朋友,但一直是我心中的偶像,翻唱他的作品其实很难,因为有太强的个人风格,这首歌是我很钟爱的,也是他非常喜欢的作品,前不久看他的演唱会,他在台上说我很喜欢这首歌,要把它献给我时,我感动得热泪盈眶. 06大海啊，故乡 (原唱:郑绪岚) 作词:王立平 作曲:王立平 这是一首好歌,但遗憾的是一直没有好的版本,有人开玩笑说,我的这版更像是夏威夷的海,我倒挺高兴的,因为那里的海多美好啊! 07梦一场 （原唱:那英） 作词:李素珍 许常德 作曲:刘天建 那姐的嗓音里有种少见的磁性, 有时听她的唱片更多的是被她的声音吸引,这么多年过去了,还是没谁能唱到这个程度,其实,真正唱得好的人还是太少了! 08窗台 (原唱:汪峰) 词曲:汪峰 这是汪峰比较早期的作品,原唱已经非常出色了,而我依然不畏艰难地去重新诠释它,这样的情歌我喜欢,悲而不伤,颇具尊严. 09绒花 (原唱:李谷一) 作词:刘国富 田农 作曲:王酩 小时候看过那个电影,唯一记得的就是这首歌,但是无论如何也想不到,多年以后我会重新唱起它,而且我越来越觉得这首歌的旋律写得太好了,在那样的年代里竟然如此婉约华丽,它已经成为经典了. 10再别康桥 (原唱:黄山) 作词:徐志摩 作曲:黄山 记得在中学的毕业晚会上,我朗诵过这首诗,当时没有觉得它有多好,倒是觉得背景音乐<圣母颂>真是动听.这首歌的曲作者曾是一位流浪歌手,感谢他谱写了这么优美的旋律,从而让我觉得这也是首美妙的诗.

《声生不息》第三次主题竞演开启，在「城市人生」中留住匆匆烟火~ 張智霖与王源带来歌曲《岁月如歌》，让港乐浪漫冲上云霄； 李克勤与周笔畅神仙翻唱《红绿灯》，精致嗓音句句戳心； 毛不易和单依纯甜蜜对唱《分分钟需要你》，于歌声中感受平淡幸福的美好; 楊千嬅、李健在《风起似水流年》中品味人生百态，回忆往昔情怀； 林晓峰和刘惜君合唱《现代爱情故事》，唤醒岁月时光里关于爱的回忆； 魔动闪霸、炎明熹用一曲热带版的《我钟意》送给生活灿烂的自己； 林子祥与叶蒨文夫妻炸场合唱《敢爱敢做》，纵情欢歌中唱尽爱恨交织的一生； 马赛克乐队和安崎快乐舞动《cha cha cha》，活力四射魅力感十足； 李玟和曾比特用活力唱跳带来《Monica》，欢乐气氛点燃全场。

《声生不息》是芒果TV、香港电视广播有限公司和湖南卫视联合推出的港乐竞唱献礼节目，由何炅主持，王祖蓝担任金曲推荐人 。 节目召集来自中国香港和中国内地热爱港乐的16位歌手或组合，分为男女两队，通过6场主题竞演的对抗，改编演唱港乐传世金曲，完成港乐的新时代表达，寻找“港乐与我”的最大公约数，与观众共创一张“声生不息”港乐时代唱片 。

《声生不息》第四次主题竞演开启，用「葡萄成熟时」歌唱人生～ 李克勤和单依纯动情演绎《这么近（那么远）》 唱出恋人间渐行渐远的悲伤 叶蒨文、周笔畅、炎明熹精彩改编 《谈情说爱》，演绎三份自信洒脱； 曾比特一首《灰姑娘》带你走入童话世界，演绎爱情中的坚韧与决绝； 李健和李玟忧郁空灵对唱《一生何求》 ，唯美声线直戳心蜚； 杨丞琳深情款款演绎《越难越爱》 ，苦恋氛围感拉满； 林子祥、马赛克乐队、魔动闪霸热血合唱《真的汉子》，传唱豪迈之情： 杨千嬅用《最后的玫瑰》留住快乐往昔，重现“余春娇”的回忆； 林曉峰和周柏豪真切情感唱《我们都是这样长大的》 ，唱尽成人生活中的不易～

《声生不息》第四次主题竞演下半场，细品「葡萄成熟时」人生哲思~ 周柏豪于水舞台中唱《一击即中》，诉说双向爱情的力量； 杨丞琳 、安崎用婉约歌声唱《甘心替代你》，演绎对爱人的极限深情； 李克勤深情演唱 《雨中的恋人们》，诉唱对爱情的感慨万千； 曾比特、毛不易惊喜合作《弥敦道》，表达对旧爱的思念； 单依纯唯美改编《为你钟情》，娓娓道来真挚爱恋； 周笔畅酷飒演绎《你一半我一半》，于摇滚旋律中抒发热烈爱意； 林子祥演唱个人金曲《谁能明白我》，表达励志追梦的满怀自信； 杨千嬅 、刘惜君绝美演唱《葡萄成熟时》，描述对人生的另一番理解； 李健悠悠吟唱《水中花》，清澈悦耳的歌声醉人心扉； 叶蒨文真情演绎《情人知己》，天籁嗓音直击心灵； 全员合唱热血金曲《红日》，欢乐气氛点燃全场！

《声生不息·港乐季》第十一期迎来劲歌金曲冲刺夜，两队开启四轮对决，只有获胜的队伍才能在节目收官之夜全员上场，玩法升级刺激加倍！李玟率先出场带来谭咏麟的《爱的根源》，叶蒨文则将再次演绎她的代表作《潇洒走一回》。紧接着开启双人搭档回合，周笔畅和安崎唱跳舞台《醒醒》劲歌热舞燃爆全场，林晓峰和马赛克乐队展开合作诠释《朋友》。林子祥和单依纯的组合反差感和惊喜感超强，深情演绎《千亿个夜晚》，而杨千嬅和毛不易带来的则是《可惜我是水瓶座》，一开口就引发全场大合唱。最后的三人搭档组合更是令人意想不到，刘惜君、曾比特和炎明熹一起演唱草蜢的《失恋》，李克勤、李健和魔动闪霸选择的则是《雨夜的浪漫》和《护花使者》，突破性舞台值得期待！哪一支队伍能赢得本场胜利，全员顺利出线？更多精彩内容，每周日12：00芒果TV、20：10湖南卫视，敬请期待《声生不息·港乐季》！

《Marine 玛琳娜》李健创作手记 写《Marine玛琳娜》对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine玛琳娜》这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。 我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，比如电影《西西里的美丽传说》和《人生》（路遥），那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。 另外，在今天以时尚、个性甚至是出奇占据主流的音乐环境下，我认为音乐人还是应该有回归传统的勇气和自信，在我看来，真正好的作品并非完全以形式取胜，多在于音乐内容本身。无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐。 如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。

《李建翻唱集》在音乐需求发展至HIFI的时代，能录制HIFI音乐的成名歌手太少了，如人文气质浓郁的李健般的声音，更难听到。希望东乐（张亚东公司）的精良设备和制作水准与李健的HIFI声音所碰撞出的翻唱自李健朋友的歌，能给HIFI迷与李健的歌迷带来惊喜…… 泉水般清澈的声音带我们重温旧日情怀，闭上眼睛，任由音乐带我们开始一段美好而纯净的心灵之旅。 01 遥远的天空底下 02 露天电影院 03 矜持 04 陀螺 05 溺爱 06 大海啊，故乡 07 梦一场 08 窗台 09 绒花 10 再别康桥

被誉为“音乐诗人”的李健，首次来到《经典咏流传》的舞台便带来一首与他联系紧密的歌曲——《君子行》，既包含了名字里的“健”字，还将其母校清华大学的校训“自强不息，厚德载物”囊括其中。这两句选自《周易》的经典语句虽然只有短短20个字，却积聚了深厚的传统文化内涵，诠释出中华民族自强不息的精神品质。李健用温情却不失力量的歌声不断对自己和历史进行追问，以新时代的视角诠释责任和担当。

李健改编《山歌好比春江水》：最远的游子最想回到家 李健受“三村工程”村教公益行动之邀，在广西百色靖西为当地的孩子们带来了一堂别开生面的户外音乐课。他特别改编了广西民歌《山歌好比春江水》，教当地的孩子们一起合唱。唯美的歌词勾勒出远方游子回到家乡的美好景象，悠扬婉转的声音娓娓道来，诉说着浓浓的乡情，深沉宽厚，沁动人心。李健赋予了这首家喻户晓的民歌新的寓意。 李健向来以做自己喜欢的音乐，唱自己想说的故事为原则，一如在“村教”公益活动中，他与孩子们分享了自己的成长与求学经历，家乡文化看似不着痕迹，实则潜移默化的影响着他方方面面，他希望通过音乐，让孩子们认识到：世界宽广，亦要立足故乡。“留下或者离开，都是一种选择”，想念家乡，却不鼓励仅仅固守本地，要勇敢探索外面的世界，培养广阔视野，才能更理解家乡的美丽，思考她的现状，甚至审视她的不足，进而期许家乡更美好的未来。 《山歌好比春江水》已有许多不同版本，李健以吉他配以童声合唱的编配，更多了一分温柔与悠扬，如同散文诗般舒缓却又有力。歌词中“终究念念不忘/这是我的家/流淌的山歌不再是童话/最远的游子最想回到家”。浓郁炽烈的思乡情用淡含蓄的方式表达，平和、内敛、简单却能直击人心。当旋律响起，熟悉而又不同，每一个人都可以轻轻哼唱，每一句歌词都勾勒出铭刻在游子心中的乡愁，每一个旋律都传达着人生归处的哲思。《山歌好比春江水》用持久而绵长的感染力，承载着游子对故土浓浓的思念，传达着文化探寻和家乡认同。

《声生不息》第二次主题竞演独唱赛段，扩写爱的边界～ 曾比特用穿透力十足的嗓音 《梦中人》，在狂热摇滚中表达对美好爱情的向往； 叶倩文带来励志怀旧之作《凭着爱》，歌声婉转间唱出人生哲理； 李健用一首 《深爱着你》，为你诉说经得起时间考验的深情； 林子再唱经典《我爱你》，活力动感旋律中尽是热烈爱意； 马赛克乐队性感嗓音翻唱《梦里蓝天》，于慵懒曲调中唱出对爱情别离无奈； 林曉峰故事感声音唱《今生今世》，动人演绎触人心弦； 杨千嬅温柔真挚演绎《Baby Song》，感人旋律中满是对孩子的温柔叮嘱； 更有全员合唱《世间始终你好》感受少年侠气，梦回港乐金曲的江湖。

为冯小刚电影《唐山大地震》创作宣传曲《23秒’32年》之后，“音乐诗人”李健第二部参与创作的电影主题曲《Color Me Love》，已于近日亮相在广大歌迷及媒体面前，这首歌曲也是即将于11月9日上映的时尚都市约会电影《爱出色》的主题及片尾曲。电影《爱出色》由姚晨、刘烨、陈冲主演，美籍华裔导演陈奕利执导，讲述了“北漂”女孩汪晓菲与先锋画家栾亦鸿相识相恋的故事。

一剂良药，治愈伤痕；一把钥匙，开启话语 李健献声电影《一句顶一万句》 你一言，我一语 温润的歌喉，柔情的旋律，百转千回中道尽故事里令人无限动容的恩怨情长。当“音乐诗人”李健遇上“内心战争大片”《一句顶一万句》，一剂良药，就此得来。 由原著刘震云担任编剧、江志强监制、刘雨霖执导的电影《一句顶一万句》10月18日正式曝光了由李健创作及演唱的主题曲《你一言我一语》。电影讲述了主人公（毛孩 饰）和老婆（李倩 饰）陷入一场关于“抽刀杀人”、“借刀杀人”、“放下刀刃”的内心战争。被称为“治愈系良药”的李健的歌声，与简单却耐人寻味的歌词，给在婚姻内外陷入“内心之争”的男女送去了最好的“心灵慰藉”。 李健用音乐谱写爱的“千难万险” 从《贝加尔湖畔》、《传奇》到《向往》，每一首歌仿佛都在向听者讲述一个动人的故事，空灵中透着“指引”的力量；每一首歌又好似一首诗，抑扬顿挫间谱尽情的“千难万险”，李健歌曲的魅力也在于此。 此次李健的新作《你一言我一语》依旧延续此类曲风，“还要走多少弯路，才能遇见你；堆积如山的话语，等着你开启 ”，简单而耐人寻味的歌词，将平凡生活谱写的扣人心弦，勾起听者对电影的无尽遐想。 刘雨霖用故事刻画情的“惊心动魄” 《你一言我一语》背后的这个故事，是新锐导演刘雨霖奥斯卡载誉归来后的首部院线作品，影片改编自刘震云同名小说，并由刘震云亲自坐镇担任编剧。该片聚焦普通人波涛汹涌的内心世界，围绕婚姻矛盾这个现实犀利问题展开， 力求给迷失在婚姻这座围城中的男男女女以慰藉，是一部真正能与观众交心的“内心战争大片”。在越来越言之无物的电影市场，此片也堪称“一剂良药”，有病治病，无病预防，在11月4日给观众带来一场戳破人心的“大片”之旅。 据悉，电影《一句顶一万句》由西老庄影业有限公司、风山渐文化传播（北京）有限公司、北京微影时代科技有限公司、北京途古文化传媒有限公司联合出品，这部备受期待的内心战争大片将于今年11月4日全球上映。