《盗梦好莱坞》是北京电影学院名师郝建的宝贵电影评述合集，精选了中外22部上等电影佳作，从视觉享受、文学解读、拍摄技巧及影片传达出的社会思考等方方面面，精析多部类型电影，引导读者在自己的理解之外，对影片产生更加专业、更加深刻的思考。
《盗梦好莱坞》从专业角度，并以风趣幽默、通俗易懂的语言，剖析《盗梦空间》、《2012》、《艺术家》等经典类型影片，从不同层面深度挖掘电影的精华美感，给电影爱好者以精神愉悦与感官体验。

本书研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态，对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释，如“神话”、“杂耍蒙太奇”、“暴力美学”、“悬念”等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时，作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。
本书作者是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象，本书不仅在文艺学研究中具有创新性，还与中国当下的文化思潮密切相关。由于作者在类型化电影电视创作领域有一定的实战经验，因此本书更具有联系影视实践活动的色彩。作为高等院校影视教育系列教材之一，本著作可供影视学、传播学以及文艺学相关专业使用，也可作为电影爱好者提高鉴赏水平、完善理论修养的自学读物，对电影研究人员亦有相当的参考价值。

《影视类型学》是由北京大学出版社出版。

《青年电影手册(2012年第5辑)(华语同志电影20年)》是一本电影文化类图书，是一本秉持“深度、锐度、态度”，综合电影评论、人物访谈、文化事件等多元的文艺类图书。创办于2007年，目前已经出版了四辑。《青年电影手册(2012年第5辑)(华语同志电影20年)》的主要内容有：封面人物关锦鹏、张国荣，手册聚焦之20年华语同志电影特辑、独立影评以及2012第三届金扫帚奖评选活动等。
海报：

《中国电视剧文化研究与类型研究》中，作者试图借用文化研究中大众文化、精英文化(Elite culture，有时被称为高雅文化：high culture)与主导文化的框架来区分中国的三种文化，用文化研究学派的一些观点和方法来研究、考察电视剧这一文化现象，研究这三种文化十分复杂的、具有中国特色的相互关系。

读者也许可以通过自己对本丛书所评析的文本的仔细阅读，发现这些作品中的的更多后现代特征。甚至从自己的新闻记者经验出发对已有的种种后现代主义定义作出质疑甚至重构。我想如果能够做到这一点，作为本书编者，我们也就感到掀起慰了。当然，后现代主义作品在很大程度上具有不成熟的实验性特证，由于它在意义上的不确定性、结构上的不完整性和情节上的偶然性，对它的理解或许有着种种障碍。但是我只想提醒广大读者，后现代美学精神的一个主旨便是反对意义的确定性和价值的终极性，历此对后现代文学作品的解释也就没有一个确定的模式，不同的读者也许可以根据自己的阅读经验和期待视野发掘出同一部作品所蕴涵的不同意义，因而对同一部作品见仁见智也就是十分正常的了。总之，我们也希望广大读者对本书各位作者的不当观点提出批评指正。

北京电影学院教授、哈佛大学费正清中国研究中心合作研究员郝建，对黑色电影深度而独到的解读与分析，一部关于黑色电影的小百科，一部难得的读片指南。
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。
书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析，使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧，堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
郝建教授左手撰文书写独立电影，右手挥毫阐释好莱坞类型片，他这两手硬路数在电影学院也算是个另类吧。他那两本关于类型电影的书多年后仍是同类书籍阅读量最多的，我数次看到它们出现在留学生的书架上。相信此书也会是黑色电影这个类型的书籍中颇为读者喜爱的一本。此书在黑色中调和了红色、白色、黄色等，在略扩大的范围内定义和探讨了黑色电影，涵盖广、推论深、较通俗。 ——张献民
这本书读起来有些兴趣、颇有收获。当年在电影学院的宿舍里就看到郝建是个超级影迷，我们在那里一起看过不少新好莱坞电影和当代艺术电影杰作。这本书解析了黑色电影诸多经典谜题又梳理了多部新黑色电影佳作，它算是影迷的休闲读物，也填补了中国电影研究的盲区。 ——王小帅
郝建是中国研究黑色电影第一人。他对黑色经典的研究不仅横向囊括了好莱坞的黑色电影黄金时期，而且极具纵深感，一直延伸到当下电影中的黑色元素。更重要的是，郝建教授并非复制西方在这方面的研究成果，而是赋予这些作品和这个美学现象一种独具慧眼以及见树又见林的审视。 ——周黎明
何为黑色电影？那些经典的黑色电影到底好在哪里？它和我们的世界有什么关系？读完这本《不在场的人》，或许你就能找到独具思考与观察的答案。这本书有作品细读、有理论梳理，连参考书目都附在后面；它是一本关于黑色电影的小百科，读起来既有趣又能让你长见识。 —— 慕容雪村

《硬作狂欢》收录了郝建近年的艺术评论，评论对象涉及近年热门的电影、当下风行的历史剧、各大小电视台热播的日剧、来势汹汹的好莱坞及好莱坞模式的电影等等。这些评论力图把观点牢牢地建构于当下的中国语境中，体现了一种真实的批评精神和智力成分。作为舶来品的大众文化研究与批评曾经长期深陷西方理论的围城，丧失了本应具有的鲜活生命力，最终脱离了现实的文化语境，成为知识分子站在围城的墙头上居高临下的俯瞰和自说自话的臆想。而郝建则力图走出围城，不戴“有色眼镜”地审视之，以对社会和人性的真诚关注为基本平台，彻底摆脱了理论术语的操练与话语表演。这种价值取向使得他努力引领读者“走出瞒与骗的大泽”。 　　商业性的大众文化在民间中的强势与在主流媒体和话语中的弱势是一种吊诡的事实。它承担着严重腐蚀传统人文精神等罪名，让人忧心忡忡，然而它继续生机勃勃繁荣昌盛发展壮大，有人甚至称商业文化的时代是“众神狂欢”的时代。郝建称之为“文化上的错位强势”。他看到了繁华热闹的“众神狂欢”中个人的缺席，“在这种狂欢中，我们把预设的趣味当作快感，把机械艺术规范的演绎当作创作，把向中心单一价值观的驱赶当作是大众自己的自由选择。”这种被限制的狂欢实质上是一种美学齐步走，一种集体主义团体操，一种硬做的狂欢。歌舞升平的众神狂欢背后小人物的悲凉与困境依然存在，却鲜有人关注，文化中的真实境遇被回避，其中“话语英雄的被阉只是我们民族失语症的典型例证和可见的惨烈意向”。在一个貌似风花雪月的时代，真正的知识分子不会被表层假象所迷惑，他们从流变的社会现实中洞察到动态的危机。《义和团病的呻吟》一文尖锐地指出“在今天，有的歌声并不能哗众取宠，却能在另一边讨到好处。对美滋滋、乐陶陶的人群当头棒喝，以此追求登高一呼的自我感觉。那是典型的传统圣哲型知识分子心态。”对应当具备批判精神的知识分子和艺术家如何利用“迷糊和曲解”真相谋求主流体系认同的现象，郝建不留情面地予以批判，甚至不遗余力地抨击和鞭挞，这在《张艺谋的退场秀》中表现得尤为淋漓尽致。 　　也正是基于一种普世价值观，他对真正扎根民间的文化却大张旗鼓地加以弘扬。对好莱坞电影，动辄乱棒相向或痛心疾首都起码缺乏客观的态度，与其声讨大众的追捧，不如反问大众追捧的原因何在。因为只有破解了强势文化之所以“强势”的密码，才能让暂时处于弱势的文化走向强势。这种态度贯穿在郝建对好莱坞的思考中。好莱坞强势的“密码”就在于它对具有普泛意义的商业伦理的尊重和表达。其实与其说郝建是研究好莱坞，不如说他更偏重通过好莱坞电影和它在中国的接受反应，来透视当代中国社会文化的问题。中国现实始终是他的落脚点。