李立群 — 演员 (134)
圆环物语 [演出] 豆瓣
类型:
theater
编剧:
赖声川规划完成之集体即兴创作
/
赖声川
在《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》之后，台湾剧场已经渐渐成气候，有日渐扩大的观众群正准备接受来自剧场的新讯息。这一次，赖声川提供了一个都市喜剧，结构取自二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler, 1862- 1931）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde）。
这一部当年连演三十六场，打破《暗恋》纪录的喜剧并不是那么简单的。史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象征，来探讨现代台北人错综复杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻着爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，但拼贴的方式不同于《暗恋桃花源》。除了大块戏之外，另外一小块跳脱这个结构之外，是七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。从清朝到日据时代，到今日台北，台北西区的圆环从一个公园变成一个蓄水池，变成了固定摊贩的小吃店总会，变成了交通圆环，最后在政府政策摇摆不定的情况下，面临拆迁的命运。
事说完，演员开始演戏，也不再提那个故事了。舞台设计聂光炎大胆设计了一个土制的旋转舞台，加上幻灯字幕投影，在场景转换的过程中，随着萧邦钢琴圆舞曲的音乐，更是形成一种疏离的效果，在情节之外加上对情节的评论。
----（部份内容取自陶庆梅及侯淑仪的《刹那中︰赖声川的剧场艺术》，台北时报文化出版社，2003）
这一部当年连演三十六场，打破《暗恋》纪录的喜剧并不是那么简单的。史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象征，来探讨现代台北人错综复杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻着爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，但拼贴的方式不同于《暗恋桃花源》。除了大块戏之外，另外一小块跳脱这个结构之外，是七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。从清朝到日据时代，到今日台北，台北西区的圆环从一个公园变成一个蓄水池，变成了固定摊贩的小吃店总会，变成了交通圆环，最后在政府政策摇摆不定的情况下，面临拆迁的命运。
事说完，演员开始演戏，也不再提那个故事了。舞台设计聂光炎大胆设计了一个土制的旋转舞台，加上幻灯字幕投影，在场景转换的过程中，随着萧邦钢琴圆舞曲的音乐，更是形成一种疏离的效果，在情节之外加上对情节的评论。
----（部份内容取自陶庆梅及侯淑仪的《刹那中︰赖声川的剧场艺术》，台北时报文化出版社，2003）
圆环物语 版本1 [演出] 豆瓣
所属 演出: 圆环物语
剧团:
表演工作坊
导演:
赖声川
在《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》之后，台湾剧场已经渐渐成气候，有日渐扩大的观众群正准备接受来自剧场的新讯息。这一次，赖声川提供了一个都市喜剧，结构取自二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler, 1862- 1931）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde）。
这一部当年连演三十六场，打破《暗恋》纪录的喜剧并不是那么简单的。史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象征，来探讨现代台北人错综复杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻着爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，但拼贴的方式不同于《暗恋桃花源》。除了大块戏之外，另外一小块跳脱这个结构之外，是七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。从清朝到日据时代，到今日台北，台北西区的圆环从一个公园变成一个蓄水池，变成了固定摊贩的小吃店总会，变成了交通圆环，最后在政府政策摇摆不定的情况下，面临拆迁的命运。
事说完，演员开始演戏，也不再提那个故事了。舞台设计聂光炎大胆设计了一个土制的旋转舞台，加上幻灯字幕投影，在场景转换的过程中，随着萧邦钢琴圆舞曲的音乐，更是形成一种疏离的效果，在情节之外加上对情节的评论。
----（部份内容取自陶庆梅及侯淑仪的《刹那中︰赖声川的剧场艺术》，台北时报文化出版社，2003）
这一部当年连演三十六场，打破《暗恋》纪录的喜剧并不是那么简单的。史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象征，来探讨现代台北人错综复杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻着爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，但拼贴的方式不同于《暗恋桃花源》。除了大块戏之外，另外一小块跳脱这个结构之外，是七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。从清朝到日据时代，到今日台北，台北西区的圆环从一个公园变成一个蓄水池，变成了固定摊贩的小吃店总会，变成了交通圆环，最后在政府政策摇摆不定的情况下，面临拆迁的命运。
事说完，演员开始演戏，也不再提那个故事了。舞台设计聂光炎大胆设计了一个土制的旋转舞台，加上幻灯字幕投影，在场景转换的过程中，随着萧邦钢琴圆舞曲的音乐，更是形成一种疏离的效果，在情节之外加上对情节的评论。
----（部份内容取自陶庆梅及侯淑仪的《刹那中︰赖声川的剧场艺术》，台北时报文化出版社，2003）
红色的天空 [演出] 豆瓣
类型:
theater
编剧:
赖声川规划完成之集体即兴创作
本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood (即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。【表演工作坊】在成立十周年的纪念演出中推出《红色的天空》，是剧团一段心路历程的写照，并期待由此剧更拉近戏剧与生活的距离，回归演员自身与生活的创作方式，成为剧团迈入另一个十年的出发起。
一九九四年秋季演出《红色的天空》，由赖声川导演，透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。这是一出以演员为主的演出，由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其它年轻角色，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为【表演工作坊】成立十周年纪念作，将团员创作精神及剧团创作手法，回归到当年剧团成立的原点精神，参与的演员金士杰、陈立美、李立群、陶传正、丁乃筝、冯翊纲、林丽卿及邓程惠，也都是十年来和剧团有密切工作关系的核心份子。《红》剧正是延续此原始创作精神，将其创作回归到更开放的编剧手法。本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood(即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。
一九九四年秋季演出《红色的天空》，由赖声川导演，透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。这是一出以演员为主的演出，由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其它年轻角色，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为【表演工作坊】成立十周年纪念作，将团员创作精神及剧团创作手法，回归到当年剧团成立的原点精神，参与的演员金士杰、陈立美、李立群、陶传正、丁乃筝、冯翊纲、林丽卿及邓程惠，也都是十年来和剧团有密切工作关系的核心份子。《红》剧正是延续此原始创作精神，将其创作回归到更开放的编剧手法。本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood(即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。
红色的天空 1994年版 [演出] 豆瓣
所属 演出: 红色的天空
剧团:
表演工作坊
导演:
赖声川 Stan Lai
本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood (即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。【表演工作坊】在成立十周年的纪念演出中推出《红色的天空》，是剧团一段心路历程的写照，并期待由此剧更拉近戏剧与生活的距离，回归演员自身与生活的创作方式，成为剧团迈入另一个十年的出发起。
一九九四年秋季演出《红色的天空》，由赖声川导演，透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。这是一出以演员为主的演出，由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其它年轻角色，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为【表演工作坊】成立十周年纪念作，将团员创作精神及剧团创作手法，回归到当年剧团成立的原点精神，参与的演员金士杰、陈立美、李立群、陶传正、丁乃筝、冯翊纲、林丽卿及邓程惠，也都是十年来和剧团有密切工作关系的核心份子。《红》剧正是延续此原始创作精神，将其创作回归到更开放的编剧手法。本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood(即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。
一九九四年秋季演出《红色的天空》，由赖声川导演，透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。这是一出以演员为主的演出，由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其它年轻角色，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为【表演工作坊】成立十周年纪念作，将团员创作精神及剧团创作手法，回归到当年剧团成立的原点精神，参与的演员金士杰、陈立美、李立群、陶传正、丁乃筝、冯翊纲、林丽卿及邓程惠，也都是十年来和剧团有密切工作关系的核心份子。《红》剧正是延续此原始创作精神，将其创作回归到更开放的编剧手法。本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood(即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。
这一夜，谁来说相声？ [演出] 豆瓣
10.0 (10 个评分)
类型:
相声剧
编剧:
赖声川规划、完成之集体即兴创作
那一夜，我们说相声 [演出] 豆瓣
8.0 (9 个评分)
类型:
相声剧
编剧:
赖声川规划的集体即兴创作
藉由西餐厅秀场主持人，以相声形式从民国八十年代事事讲求速成的台北，民国五十年代初的电视文化，向上回溯到重庆抗战、五四时代，最后终结在八十年代北平的构造安排，以「相声」这一个正消逝中的传说表演艺术形式来反映现代社会中许多事物的消逝。
【表演工作坊】的舞台剧多年来以旺盛的原创力及精练的演出，说出了我们这个时代的故事。从台湾巡回到世界，到处获得观众热烈的响应，被国际媒体誉为「全世界最精彩之中国语言剧场」。【表演工作坊】的剧场魅力原仅限于每一场演出当场的气氛，而此『剧场经典系列』的现场录像捕捉了短暂的片刻成为永恒的记忆。
那一夜，我们说相声 1993年版 [演出] 豆瓣
所属 演出: 那一夜，我们说相声
剧团:
表演工作坊
导演:
赖声川
藉由西餐厅秀场主持人，以相声形式从民国八十年代事事讲求速成的台北，民国五十年代初的电视文化，向上回溯到重庆抗战、五四时代，最后终结在八十年代北平的构造安排，以「相声」这一个正消逝中的传说表演艺术形式来反映现代社会中许多事物的消逝。
【表演工作坊】的舞台剧多年来以旺盛的原创力及精练的演出，说出了我们这个时代的故事。从台湾巡回到世界，到处获得观众热烈的响应，被国际媒体誉为「全世界最精彩之中国语言剧场」。【表演工作坊】的剧场魅力原仅限于每一场演出当场的气氛，而此『剧场经典系列』的现场录像捕捉了短暂的片刻成为永恒的记忆。
那一夜，我们说相声 1985年版 [演出] 豆瓣
所属 演出: 那一夜，我们说相声
剧团:
表演工作坊
导演:
赖声川
藉由西餐厅秀场主持人，以相声形式从民国八十年代事事讲求速成的台北，民国五十年代初的电视文化，向上回溯到重庆抗战、五四时代，最后终结在八十年代北平的构造安排，以「相声」这一个正消逝中的传说表演艺术形式来反映现代社会中许多事物的消逝。
【表演工作坊】的舞台剧多年来以旺盛的原创力及精练的演出，说出了我们这个时代的故事。从台湾巡回到世界，到处获得观众热烈的响应，被国际媒体誉为「全世界最精彩之中国语言剧场」。【表演工作坊】的剧场魅力原仅限于每一场演出当场的气氛，而此『剧场经典系列』的现场录像捕捉了短暂的片刻成为永恒的记忆。
冬之旅 [演出] 豆瓣
类型:
theater
编剧:
万方
通过年轻的记者，青年游走歌者，以及两位主人公回顾人生的情感故事，阐释和回顾生命的华彩、伤感、错落、敦厚和希望。
“没有一条道路通向真诚，真诚本身就是道路。”本剧透过主人公面对生命故事展开的追寻和探索，带观众目击彼此人性中曾经共有的失误，曾经经历的失落、甚至刻印灵魂的痛。在戏剧的时空转换中缓缓展开、并带出层层辩驳与冲突。过去的经历和对彼此的怀疑、指责在千丝万缕的舞台推进过程中，逼迫彼此，辗转悱恻，从而将对人生的态度进行升华。最后，给所有观众和舞台生活的希望，宽容和信心。
在音乐中、在不断的彼此试探和尖锐的恳请中、在面对人性中的柔软，人性的光辉真诚的释放中。往前走的力量鼓励和弥漫着观众的心灵，剧终，每一位观众强烈感受温暖的生命力量.
暗恋桃花源 [演出] 豆瓣
暗戀桃花源
其它标题:
暗戀桃花源
/
The Peach Blossom Land，Secret Love in Peach Blossom Land
导演:
赖声川
/
劉光桐
…
演员:
金士傑
/
丁乃竺
/
李立群
/
劉靜敏
/
顧寶明
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。
暗恋桃花源 1986版 [演出] 豆瓣
所属 演出: 暗恋桃花源
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。
暗恋桃花源 1991版 [演出] 豆瓣
所属 演出: 暗恋桃花源
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。
抗倭英雄戚继光 (2015) [剧集] 豆瓣
所属 电视剧集: 抗倭英雄戚继光
弘扬正气 歌颂保家卫国的情怀
历史正剧 壮怀激烈的战争史诗
自十三世纪开始，倭寇为患中国，明朝嘉靖年间贻害最烈。权奸严嵩父子把持朝政，军队无能。日本九州藩招揽武士浪人，勾结海盗大举入侵，略地屠城；中华帝国面临着有史以来最严峻的海权挑战！山东世袭将军戚继光逆天而生。他反叛不羁，屡屡闯祸，幸得严父和恩师循循善诱而成为文武全才。他娶得悍妻，反而养成他非凡的耐性；早年赴京考武举，结交了未来的贤相张居正，在政治纷争中共筹国家海洋战略；他知遇浙闽总督胡宗宪，助其完成中国第一部海防图集《筹海图编》；他携名将俞大猷、智囊徐文长，在腥风血雨间谱写传世兵法；他创新武器，打破传统抗倭战术，锻造出戚家军，打赢了第一场荡平倭寇的民族战争，在刀光剑影中重铸中华脊梁
历史正剧 壮怀激烈的战争史诗
自十三世纪开始，倭寇为患中国，明朝嘉靖年间贻害最烈。权奸严嵩父子把持朝政，军队无能。日本九州藩招揽武士浪人，勾结海盗大举入侵，略地屠城；中华帝国面临着有史以来最严峻的海权挑战！山东世袭将军戚继光逆天而生。他反叛不羁，屡屡闯祸，幸得严父和恩师循循善诱而成为文武全才。他娶得悍妻，反而养成他非凡的耐性；早年赴京考武举，结交了未来的贤相张居正，在政治纷争中共筹国家海洋战略；他知遇浙闽总督胡宗宪，助其完成中国第一部海防图集《筹海图编》；他携名将俞大猷、智囊徐文长，在腥风血雨间谱写传世兵法；他创新武器，打破传统抗倭战术，锻造出戚家军，打赢了第一场荡平倭寇的民族战争，在刀光剑影中重铸中华脊梁