那是一个解放的时代，那是一个失范的时代；那是一个充满着无限可能的时代，那是一个让人无所适从的时代。这样的时代，将一代知识分子陷入了种种的两难。傅斯年便是身处其中的个体。
作为五四运动的学生领袖、学者、政治家、社会批评家以及学界领袖的傅斯年，是20世纪中国最有影响、色彩最 丰富的人物之一。作者利用台湾史语所珍贵的“傅斯年档案”和《傅斯年全集》等第一手材料深入研究，在整个时代思想、学术的脉络下看傅斯年的人生道路，更是借由傅斯年一窥一代知识人的思想、心态的起伏变化，以求将傅斯年的个案带到中国现代思想史中两个更广泛的主题上来，即五四青年的文化反传统主义的产生和发展，以及在中国建立一个学术社会进程中的成功与挫折。
增订本新增附录一篇，讨论1920年代中国思想界的论争。

《何谓民族?:普法战争与厄内斯特·勒南的民族主义思想》排除勒南思想研究中的道德判断色彩和意识形态色彩，摆脱源自英美学术界的“民族主义类型学”对勒南思想研究的干扰，更深入地了解勒南及其代表作的历史语境，更真实地还原勒南民族主义思想的本来面目。

An exclusive insight -- by Fisher's daughter -- of a man whose achievements in mathematical statistics continue to dominate the age. Traces his mobilization and extension of the resources of mathematics to solve the problems of estimation, analysis and design of experiments, and inductive inference. Reflecting the vitality of Fisher's immense pleasure in the process of thinking, the play of ideas, and the solution of puzzles, this biography introduces a complex and fascinating personality.

荷兰汉学家高罗佩在中国颇具知名度，主要缘于其狄公案系列小说的创作及对中国古代性文化的开拓性研究。事实上，高氏对中国文化的兴趣远非仅限此两方面。本书致力于对高罗佩生平经历、汉学研究、小说创作、藏品藏书的综合研究，在详实占有第一手材料的基础上，综合运用文学、史学、语言学、艺术学、文献学、宗教学、民俗学等学科知识，深入考察高罗佩推动华风西被的诸多贡献，大致内容可归纳为三部分。
第一部分是对高罗佩在中国古琴、性文化、动物文化、法律文化、宗教民俗、书画鉴赏与收藏等领域的研究进行全面考察，剖析其汉学研究的独特视角、研究方法及开创性意义，从而总览高氏在西方汉学领域的地位及其对中学西传的贡献。
第二部分是对高罗佩狄公案小说的研究。本书采用比较研究的方法，观照高氏小说汲取西方侦探及中国公案小说精华而创作的17种狄公案小说，阐述其融汉学研究成果于小说创作、利用小说传播中国文化，从而将封闭在象牙塔中的精深学术以通俗易懂的方式为普通大众所了解和接受的有益尝试。
第三部分是对高罗佩生活轨迹及其藏书、藏品的研究。本书充分利用高罗佩家族及故旧收藏的照片、书信、书籍、书画等珍贵文献或图像资料，考察其本人在中日两国的交游，并对其所藏的古籍、书画进行严谨考证及详细论述。
最后，本书在对高罗佩作全方位、多角度考察研究的基础上，将其汉学研究的特殊性提炼为“高罗佩现象”这一概念，并将他置于西方汉学史的大背景下予以观照，指出其研究领域尽管冷僻，但并未超出西方汉学研究的范畴。相反，高罗佩独具开拓性、前瞻性的研究大多已被当今西方汉学界奉为经典。

《塞尚:强大而孤独》作者奥格，“我还欠您艺术中的真理，未来我会告诉您。”绘画是塞尚生命中唯一的关注。他既无需为穷困挂心，也不随其他艺术家放纵自我。不论在艾克斯或巴黎，孤独的他，在父亲的供养下，不屈不挠地为遵从色彩逻辑、征服新空间和“实现他的感受”而努力。塞尚的作品，曾遭人轻贬，无法受人赏识，然而他却在画中建立了新的世界观，哺育了20世纪的艺术。
“银行家塞尚悲叹地看到，在他柜台背后，诞生一位未来画家。在法国普罗旺斯地区艾克斯市（Aix-en-Provence），一位才华洋溢的中学生，借着这首诗，违抗父亲的意愿，肯定了自己想成为画家的决心。”
“画面上的素描和色彩元素，一点也不相分离；在作画的过程里，我们逐步着色，便是逐步描绘物形；色彩越和谐，物形便越精确。色彩一旦丰富了，物形也就饱满了。色调间的对比和相互关系，也就是物形描绘和立体感造型（modele）的秘诀。”
“大自然里无限的事物，它们吸引着我……我慢慢地进行，呈现在我面前的自然是如此的复杂；而且，又要不断地进步。”
“作画，便是去掌握那多种关系中的和谐，便是在一个新颖而有创意的逻辑中去发展它们，转变它们的调性，置于自己的音阶上。”
“因为，如果说对自然的强烈感受，我的确活生生地体验到它，是所有艺术概念的基础，同时，也是在它之上，才奠立了未来作品的伟大和美，对于如何去表达内心感情的手法，其认识却是同样的基本。这些手法，只有透过很长的体验，才能得到。”
“光和影是色彩间的一种关系：物体这两个主要的外在性效果，它们之间的差异，并不是来自其强烈程度的不同，而是来自两者各自的音色。”
“影子和光线一样，也是一道色彩，它只是相对不明亮；光和影，只是两种色调间的关系。”
“没有线条，就没有立体感，只有一些对比。这些对比，并非来自黑和白，而是来自色彩中的感受。”
“立体感来自色调间的精确关系。当各色调和谐并列，全部出现，画面自己便会呈显出立体感。”

《莫奈:捕捉光与色彩的瞬间》作者西尔维·帕坦：“如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。花的排列并不按照自然的秩序，而在种的时候，就有意把色彩相近的花种在一起好让花儿同时开放，蓝的或粉红的开成一片。这个由画家精心设计的花园，无一不上色。园内有地上的花，有水中的花：画家笔下温柔的睡莲。
这座花园不但是作画的对象，更是艺术，一个在大自然之中完成的作品，由于有画家仔细照料而闪闪发亮。”

本书记述了一名钢铁工人蜕化为具有人道关怀思想的神经外科医师的里程碑。作者以一个黑色幽默的角度看待神经外科医生的修炼历程，描绘医院里为生死博斗的悲喜剧。行文鲜活生动、风趣幽默，却又带着令人鼻酸的感伤与无奈。故事情节紧凑、明快，在时而欢笑、时而垂泪的阅读中，深刻体验医生工作的甘苦、压力与使命，病患流露出的无助、期望与感激。文中提到内科与外科的互相排斥，医生面对病患终告不治时的悲哀与痛切，医生与护士或其他医护工作人员的小小冲突磨擦等等，也是医界不断上演的戏码，不分国界。我相信，读者阅读起来，有如聆听医生的肺腑之言，文中情境也都可能发生在自己身上。在药水、针筒、电子仪器的场景中，交织成有血有泪，却又真实无比的人生，让人体悟更深、感受更强、启示更鲜明。
要知道这是官方简介。
一个从医大毕业的实习医生转变了医院的所有科，终于选择了神经外科。并且在那个拥有“疼痛博物馆”的科室，一待就是七年。

著名心理学家弗兰克尔是20世纪的一个奇迹。纳粹时期，作为犹太人，他的全家都被关进了奥斯威辛集中营，他的父母、妻子、哥哥，全都死于毒气室中，只有他和妹妹幸存。弗兰克尔不但超越了这炼狱般的痛苦，更将自己的经验与学术结合，开创了意义疗法，替人们找到绝处再生的意义，也留下了人性 史上最富光彩的见证。弗兰克尔一生对生命充满了极大的热情，67岁仍开始学习驾驶飞机，并在几个月后领到驾照。一直到80岁还登上了阿尔卑斯山。这《活出生命的意义》曾经感动千千万万的人，它被美国国会图书馆评选为具有影响力的十本著作之一。到今天，这部作品销售已达1200万册，被翻译成24种语言。他并不是当年集中营里被编号为119104的待决囚徒，而是让人的可能性得以扩大的圣者。

弗兰克（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio饰）是FBI有史以来年龄最小的通缉犯。他的犯罪手段神通广大，伪装身份的能力超乎常人，全美各地几乎都留下他的犯罪足迹。乔装医生、律师、飞行员，统统都是他曾经的身份。当然，弗兰克凭着这个“本领”，骗取了高达几百万的金额。
活得逍遥快乐的弗兰克这次又成功伪造了一份学历证明，去医院做起了大夫。弗兰克不但在这里认识了护士布雷达（艾米·亚当斯 Amy Adams饰），二人擦出爱火花，还通过布雷达的父亲得到了一份检察官助理的优差。然而，这只是暴风雨前夕——一双眼睛已经盯住了弗兰克，誓要把他绳之于法不可。这就是FBI探员卡尔（汤姆·汉克斯 Tom Hanks饰）。
在研究追捕弗兰克的过程中，卡尔领教到这个犯罪天才的过人智商。他屡次被弗兰克这个黄毛小子捉弄，心里又恨又不得不佩服。每当弗兰克有惊无险地从他的精心布局中逃脱时，这个猫鼠游戏显得有趣起来……

【编辑推荐】
◆奥斯维辛最重要的记录者和见证人，意大利国宝级作家，“欧洲最高尚、最不可或缺的作家之一”，卡尔维诺称其为“我们时代最重要、最富有天赋的作家之一”
◆莱维以一贯的冷静笔触回溯了奥斯维辛这座人间炼狱，以及走出奥斯维辛后的希望之旅
◆《再度觉醒》是莱维大屠杀回忆录三部曲之一、电影《劫后余生》原著，被国外媒体称为“文学世界的卓越成就”
【内容简介】
一九四五年，普里莫•莱维与另一些奥斯维辛幸存者死里逃生，从集中营开始返乡之旅。在返回意大利途中，他们经历了一段奇妙而坎坷的旅程，途遇形形色色的幸存者：出生在集中营的无名幼童，精明独立的希腊人，轻快活泼的乌克兰姑娘，向意大利人寻求庇护的德国军妓……每一个劫后余生者都背负着不同的故事，要去往不同的地方，每一个人都依靠生之意志坚强地活着。
对莱维而言，这是一段绝无仅有的休战期：不仅指外部世界的休战，也是经历了奥斯维辛摧残之后，试图重返光明、重建秩序之前的过渡阶段。这本原名为“终战”的记忆之书，载满了死亡、流离与痛苦，也记录了信仰、希望与勇气。
游走于文明边缘的这几月过去了，尽管艰苦，但它们此刻在我们眼中就像是一场停战，无边无际的沉重生活中的一次间歇，命运送给我们的一件幸运却不可复制的礼物。
——普里莫•莱维
【媒体、学者推荐】
以二十世纪文学巨擘的精神毅力和镇静头脑，这个瘦弱的、恭顺的、谦卑的化学家系统地回忆了德国的人间炼狱，他稳步细致地推进，之后用明晰、朴素的散文语言让那段经历为世人所了解。
——菲利普•罗斯
我们时代最重要、最富有天赋的作家之一。
——伊塔罗•卡尔维诺
在普里莫•莱维的作品中，没有一句话是多余的，每个字都不可或缺。
——索尔•贝娄
欧洲最高尚、最不可或缺的作家之一。
——《洛杉矶时报》
怎么让年轻人了解纳粹大屠杀，让他们读读普里莫•莱维的书。
——《华尔街日报》
如果一位化学家可以写出这样的作品，上帝帮帮那些作家们吧。
——《卫报》
普里莫•莱维是伟大的大屠杀回忆录作家……也是我们时代文字杰出、优雅而动人的作家之一。
——《新共和》
他将欧洲犹太人的两极生活放在一起作对比，莱维先生的小说形成了一种无可抵挡的、史诗般的气质，这成就了他最好的作品。莱维又一次呈现了我们在他所有作品中都能找到的特点——对全人类的悲悯。
——《纽约时报》
普里莫•莱维是那种罕见的人物。他作为纳粹集中营的幸存者，在书写他的经历的同时，又能保持一种平衡和协调感……随着他的叙述，历史的真相仿佛展现在我们眼前。
——《旧金山纪事报》
莱维让我们感到一个人不仅要作为受害者活下来，更要作为一个“必须追求卓越和知识的人”
去争取生存的权利。不能读懂这部作品就好比任由人类经验的长河流向遗忘。
——《芝加哥论坛报》
尽管他书写的是痛苦和悲惨，但莱维用作家的技巧让事物变得清晰，并一一呈现了他所见到的事实。最后的结果是，他的书能让读者更理性地去思考暴虐。
——《大众读者》
一位杰出的作家已经出现，而越来越多的人感受到他的正直、他的尊严、他的人性，以及他那严格的标准。
——H•斯图尔特•休斯《纽约时报》
他是我们的但丁。他的三部曲（《活在奥斯维辛》《再度觉醒》《缓刑时刻》）是一部现代的伟大著作。
——休•尼桑森《今日美国》
恰巧他并非一个喜怒无常的作家。如果你偏爱奥斯汀式的主人公，又不爱平常艺术家抑郁、不安以及由此带来的贫穷，他会是对你胃口的浪漫英雄。普利莫•莱维的大屠杀回忆录是20世纪顶尖的文学作品，但他最伟大的作品却是他本人。
——莫娜•辛普森 《美国大西洋月刊》
普里莫•莱维不仅仅是一个大屠杀幸存者或者一个“了不起的大屠杀作家”。他是一个坚持公义的人。一些人杀戮无辜，却仍要说这罪恶存在于所有地方和所有文化，莱维在用他锋利的言语与之对抗。
——卡林•罗马诺 《纪事报》
普利莫•莱维将语言交还于我们，正如他在暴虐的角落与缝隙之间努力寻找真正的自由一样。他的幸存让我们得以在屋顶上高喊：“永不重来！”
——保罗•奥布莱恩 《社会主义评论》

1937年12月，日军攻入中国古都南京。几周之内，30多万中国平民和士兵遭到有计划地强暴、折磨和屠杀——死亡人数超过广岛和长崎原子弹爆炸遇难人数的总和。
张纯如不仅在书中详述了日军疯狂暴行的细节，而且分析了在军国主义文化背景下成长起来的日本士兵对人类生命的漠视。张纯如对南京大屠杀的幸存者进行了大量采访，并首次发掘了许多重要文献。
全书先是从日本士兵、军官为什么完全脱离了人类基本的行为规范，日本学校和教科书从心理层面向学生灌输对中国人民的仇恨和蔑视，以及高度军事化的教育体制等多个方面阐述了南京大屠杀发生的根源性原因。
在这本书的核心篇章里，作者通过采访当事人、查阅档案资料以及实地考察与研究，极其详实地记录了日本军队残暴、灭绝人性的屠杀行动，深刻揭示了日本侵略军的凶残本性。同时，作者还生动记述了南京安全区里以德国商人约翰•拉贝、美国外科医生罗伯特•威尔逊、“南京活菩萨”明妮•魏特琳拯救中国人的英雄壮举。
最后，作者以悲愤的笔触揭露了世人所了解的南京大屠杀、日本占领下的南京、对日本战犯的审判、幸存者的命运等鲜为人知的情节。
这本书是关于这段恐怖历史的权威之作。

维也纳表现派天才画家――席勒的生涯与艺术
早在1895年托尔斯泰的《论艺术》中就曾说到，艺术成为一个由审美家编造出来的谎言，艺术的作用不过是沦为娱乐而已。托尔斯泰并不是惟一一个提出这个观点的人。在欧洲的传统中，长久以来，审美家及其论点都笼罩在写实主义这把庞大的保护伞下，但是，这个根深蒂固的传统，却从19世纪末开始受到严重的挑战，并且逐渐式微。
过去的审美论者，往往在讨论艺术作品时，以“美”作为一切艺术讨论的终极与避难所，甚至还赋予其艺术道德上的内涵。这样的论理方式早已不足以应付新时代的需求。在19世纪末现代主义以后的讨论中，艺术的定义被扩大、深化，艺术不再是模仿现实，艺术适用于对付生命中的种种问题与呈现生命中的终极恐惧。特别是当欧洲笼罩在第一次世界大战的阴影下，社会
动荡不安，过去的艺术论以及审美观整个瓦解。
时代的背景：人类从未有过的孤寂 在一片充满不安全感与普遍虚无失落的社会气氛下，人们对于存在本身的问题与病症，有更为深入的体会与观察，这也是心理分析学派得以壮大的
社会必要条件。心理分析学派深深影响了现代主义以降的知识分子，他们倾向于对中产阶级所披戴的理性、实证主义者外观和道德符码下的伪善和粗暴加以拆解。

《在传统与现代性之间：王韬与晚清改革》通过对王韬的透视，展现、剖析了晚清思潮、政局与社会的变迁，提出了近代中国的“沿海”与“内地”的问题。

本书以19世纪、20世纪之交的一位山西绅士刘大鹏的日记为核心资料，描绘出其人作为儒者、孝子、商人、议政者、农民的不同身份状态下的人生景况，讨论了中国在从传统社会转型为现代社会的动荡中下层知识分子所面临的生活的困难、身份认同的焦虑，以及由此而来精神的折磨与坚守。从一个人的遭遇折射出清末民初中国社会、中国知识群体的转型之痛。

1943年，她很年轻、很漂亮，有点欧亚混血儿的模样，她很有魅力，也常常施展她的魅力……是的，她就是这样，已经有一点我们在她身上都见识过的爱操控的个性，她统治着她的小世界，我们都愿意接受，因为我们爱她。——弗朗索瓦• 密特朗（法国前总统）
玛格丽特是一个谎话连篇的人。——埃德加• 莫兰（法国哲学家）
◆ 她有着传奇的人生经历、惊世骇俗的叛逆性格、五色斑斓的爱情，她是一位富有争议的作家，一位魅力无可抵挡的女人
◆ 杨问她：“谁会记得您呢？”“年轻读者，小学生。”她回答。
玛格丽特•杜拉斯（Marguerite Duras, 1914—1996），20世纪最有影响、最具个性、最富魅力的女作家。她无时无刻不在写作。《情人》获1984年龚古尔奖，迄今已销售数百万册，让她蜚声国际文坛；她还因《琴声如诉》被称为先锋派和新小说派作家。她在戏剧和电影方面成就卓著，她导演的电影《印度之歌》创造了一种新的电影语言。
从殖民地印度支那的童年到第二次世界大战的乱世，从《343名荡妇宣言》到密特朗执政年代，她见证了20世纪。而她富有争议的情感经历和作品中强烈的自传性，让她一再被推至舆论中心。
有人说，作为一个女人，你可以爱她，也可以恨她；而作为一个作家，她的艺术魅力则无可抵挡，是不朽的。
本书图片来自多位摄影大师的作品，展示了这位文学偶像瑰丽的一生。
◆ 她所有的身影，书中一一珍藏
年轻的她，娇小可人，在湄公河的渡船上邂逅“情人”；后来她叱咤文坛，结婚生子，还以全部的热情写作戏剧，拍摄电影，成为法国文化的骄傲；年老的她，成为世界级、“星球级”的畅销作者，脸上满布皱纹。这时她说：“比起你年轻时的相貌，我更爱你现在备受摧残的容颜。”
◆ 她不惊不休的精彩语录，书中一一列出
“我这一生都让羞愧笼罩不得解脱。”
“世间任何一种爱都无法替代爱情。”
“如果我不是一个作家，就会是个妓女。”
“所有的男人都是同性恋。所有的男人都可能是同性恋，他们只是还不自知，或者没有向别人讲述证明他们是同性恋的事件或迹象。”
“如果一个女人一辈子只同一个男人做爱，那是因为她不喜欢做爱。但发生一次爱情故事比上床四十五次更加重要、更有意义。”
“夫妻之间最真实的东西是背叛；任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。 ”

这是一本剖析凡·高与高更关系的精彩著作。作者从精神分析的角度，探究这两位画家纠葛的一生，从而精细入微地描绘出他们错综复杂的关系。另外，本书还对两人美学理念的异同及其对彼此艺术创作的影响程度进行了深入探讨。论述兼具精神分析的敏锐与艺术史的说服力，分析鞭辟入里且极为生动，对读者了解这两位画家的艺术何以有如此成就有很大帮助。

本书所展现的是意大利著名藏学家图齐的生命和学术，以及他求索西藏心灵的藏学研究活动。图齐不仅是个学养深厚的学者，更是一位融学术研究于性灵陶冶之中的行者。鉴于国内学界对图齐了解的有限性，于是将介绍图齐生平和学术活动的相关文章汇集成册并译为中文出版，以飧国内同好之举。