作曲家及曲目介绍：
韦瓦第（ Antonio Vivaldi，1675-1741)这位意大利作曲家，他大半的时间都待在威尼斯，其中有50年的时候他都在担任一个孤儿院的神父。他最受大家所熟悉的曲子就是他的小提琴协奏曲「四季」了，他以春夏秋冬分别作了四首，每首都有三个乐章。他是个多产的作曲家，有人就说他的每首曲子好像听起来都很像，就如同一首曲子把它作了400遍。其实不然，虽然风格差不多，可是都不是很容易演奏呢。
在《四季》里，用弦乐创造出了丰富的效果与娱乐特质，令人叹赏不已。曲中的意象——春天的小鸟`夏天的雷雨`秋天的猎人和冬天的冰雪，鲜明生动。维尔瓦第为每首协奏曲各写了一首十四行诗，作为乐曲说明：《春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉，旁边则有狗吠声（中提琴独奏）。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出脸来。《夏天》 带着正午烈日的酷热到来，太阳光以具威胁性的G大调“灼烧着松树”。这时可听到杜鹃`斑鸠与雀鸟的啼声，还有微风轻拂的悉悉声，直到北风袭来。第二乐章里，牧羊人在“闪电雷鸣”中惊慌失措，各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而“被鼓动得狂乱不安”，这里的音效无懈可击，弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声，而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里，暴风雨突至（下行音阶与弦乐的强烈颤音，代表倾盆大雨），冰霰重重的落在熟玉米田里。《秋天》 是田园式的F大调旋律。第一乐章中，有个农夫唱着歌跳着舞，庆祝丰收，美酒满溢，很快的，这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了，他们的“恬静安睡”表现于协奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人，从音乐中可以想象到号角声`狗叫声`吆喝声，还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。《冬天》 变成了荒寂的F小调。根据作曲家的诗看来，第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦（弦乐尖锐`反复的乐音以不和谐的方式相互冲击）与跺脚（是较强有力的段落，乐音明显增强），最缓板中，我们“在火边满足的沉思”，而外头的人早已被结冰的小路上，滑了一跤，又站起身来，忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说“这就是冬天，而冬天的乐趣也就在这里。”
指挥家介绍：
赫伯特·封·卡拉扬（Herbert Von Karajan，1908-1989年），奥地利指挥家。1908年4月5日，卡拉扬生于莫扎特的故乡萨尔茨堡。父母虽然不是专业音乐工作者，但都非常喜欢音乐。父亲能吹单簧管，母亲是位业余钢琴手，哥哥从小就学弹钢琴。因此，卡拉扬从小就生活在音乐的环境里。他4岁开始学钢琴，5岁就登台当众演奏。8岁时进萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴。卡拉扬的手较小，加上过度的练习，得了腱鞘炎，而老师又发现他有很高的指挥天赋，就建议他改学指挥。卡拉扬在征得父母的同意后，来到音乐之都维也纳，随当时小有名气的维也纳歌剧院指挥弗朗茨·夏尔克学习。1927年，德国小城乌尔姆歌剧院的指挥临时得病，卡拉扬代他指挥了歌剧《费加罗的婚礼》，演出极为成功，观众掌声雷动。乌尔姆歌剧院立刻与他签订了7年的工作合同，从此，年仅19岁的卡拉扬开始了他的指挥生涯。1935年，卡拉扬应聘担任亚琛歌剧院指挥和音乐总指导，在这里指挥了《尼伯龙根的指环》。演出之余，他仍然努力学习、刻苦钻研，指挥技艺日趋成熟。1937年，他在柏林歌剧院客席指挥了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，引起轰动，柏林的报纸一片喝彩，卡拉扬也因此一鸣惊人，这次演出成了他一生的转折点。从此，卡拉扬除在柏林活动外，还与欧洲各大歌剧院、乐团合作，在欧美各地进行巡回演出，所到之处，大受欢迎。1941年任柏林国家歌剧院首席指挥，翌年任柏林交响乐团首席指挥，1949年成为维也纳“音乐之友”协会负责人，1955年接替富尔特文格勒任柏林爱乐乐团指挥，1956年又接替伯姆成为维也纳国家歌剧院音乐指导并任萨尔茨堡音乐节的艺术指导。为贯彻自己的艺术思想，他还以个人名义创办音乐节，被誉为欧洲的“音乐总监”。卡拉扬不仅在欧美享有盛誉，在东方也极受欢迎，曾数次率团访问日本，并应邀担任客座指挥。1979年，他曾率领柏林爱乐乐团前来北京访问，该团与中央乐团的合作演出极为成功，受到听众的热烈欢迎，许多专业音乐工作者专程从上海、天津、西安等地赶来观摩学习。这次演出一时成为我国乐坛一大盛事。卡拉扬曾先后向20世纪上半叶享誉国际乐坛的德国指挥富尔特文格勒和意大利指挥托斯卡尼尼学习，汲取这两大流派的长处，并通过长期的艺术实践，逐渐形成了独特的指挥风格。他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确和客观着称。他指挥时不仅自己全身心投入音乐之中，而且还善于启发乐队队员，使他们懂得如何演奏，用魔法般的动作牢牢吸引住乐队。他所追求的目标就是，“把托斯卡尼尼的精确与富尔特文格勒的幻想结合在一起”。正是他的音乐天赋，加上对乐曲的正确理解和对乐队的严格要求，他的演出总能达到超常出众的艺术水平。卡拉扬是20世纪最着名的指挥家，由于他具有超常的音乐天赋和惊人的指挥技巧，以及不可思议的统率乐团的魅力，被誉为20世纪下半叶欧洲的音乐总监，国际乐坛的泰斗。在卡拉扬的学生中，日本的小泽征尔和意大利的阿巴多，都已成了当今世界一流的指挥大家。卡拉扬的保留曲目极为广泛，他所演绎的贝多芬和瓦格纳的作品更是有口皆碑。同时他是一位录制唱片的指挥大师，一生留下了800多张唱片，总销售量已超过一亿张。与柏林爱乐乐团合作的唱片就有300多张，仅1971年一年就录了31张唱片。每部作品都要反复试奏几十遍，前后花费一年多时间录制而成的贝多芬全套交响曲，被公认为世界第一。他的第一张唱片是1938年Polydor公司出版的《魔笛》，柏林国家歌剧院演奏。歌剧则有：莫扎特的《魔笛》(维也纳爱乐乐团，EMI)、《女人心》(柏林爱乐乐团，EMI)、贝多芬的《费德里奥》(柏林爱乐乐团，EMI)、瓦格纳的《特里斯坦》(柏林爱乐乐团，EMI)、《名歌手》(德累斯顿爱乐乐团，EMI)、《帕西法尔》(柏林爱乐乐团，DG)、威尔第的《阿依达》(维也纳爱乐乐团，EMI、DECCA)、《奥赛罗》(柏林爱乐乐团，DECCA、EMI)、普契尼的《蝴蝶夫人》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》 (EMI)、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、德彪西的《佩里利斯与梅里桑德》(柏林爱乐乐团，EMI)等。卡拉扬还关心音乐美学、音乐治疗以及相关学科的研究，关心青年指挥家的成长。为此他于60年代末建立卡拉扬基金会，在家乡萨尔茨堡创办复活节音乐节，举办青年指挥比赛，还每年组办一次题为“人与音乐”的国际学术研讨会，涉及的题目有“音乐与哲学”、“音乐与自然科学”、“音乐与神经系统”、“音乐与数学”、“音乐与语言学”、“音乐体验与时代形态”等，影响都十分深远。
演奏者介绍：
安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

Yevgeny Kissin is one of the most successful pianists of his generation. This disc, recorded live at a Carnegie Hall concert, demonstrates why. Kissin is one of the best Chopin players alive. His playing of the big Fantasy is among the best performances I've heard, catching each mood of the music and playing with flexible rhythms that never deteriorate into anarchy. The Nocturnes sound like very private meditations, while the Scherzo is a big public statement. All of these fine interpretations are delivered with gorgeous piano tone, very well conveyed by the recording. You cannot hear better Chopin playing today. --Leslie Gerber

Walter Gieseking (1895-1956)
法国钢琴家,父母是德国人,1911年在汉诺威音乐学院莱梅(Leimer)班上学琴,第一次世界大战时,曾服兵役,战后开始巡回演奏,成为世界闻名的钢琴家.二次世界大战爆发后,吉泽金依然在德国及占领区内演奏,战争结束后,因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查,1947年才重返舞台.1949年到美国巡回演出,因又有人控告他与纳粹合作,不得不取消演出,经德国联邦法院澄清,1953年才恢复演奏权利.吉泽金因受法国和德国音乐教育的双重影响,对这两国的作品都有深入的体会.他灵敏透明的指触和细致的音色变化加上微妙的踏板控制,使他成为阐释德彪西与拉威尔的权威.吉泽金一直追求清淡的表情,在演奏中强音都处理得很轻巧,他演奏的莫扎特也极有味道.

古尔德演绎李斯特著名改编曲--贝交5

Disc 1
01 Symphony No.1 in C minor, Op.68 - 1. Un poco sostenuto - Allegro - Meno allegro 13:14
02 Symphony No.1 in C minor, Op.68 - 2. Andante sostenuto 8:56
03 Symphony No.1 in C minor, Op.68 - 3. Un poco allegretto e grazioso 4:43
04 Symphony No.1 in C minor, Op.68 - 4. Adagio - Piu andante - Allegro non troppo, ma con brio - Piu allegro 17:25
05 Symphony No.3 in F, Op.90 - 1. Allegro con brio - Un poco sostenuto - Tempo I 9:56
06 Symphony No.3 in F, Op.90 - 2. Andante 7:42
07 Symphony No.3 in F, Op.90 - 3. Poco allegretto 6:03
08 Symphony No.3 in F, Op.90 - 4. Allegro 8:35

Disc 2
01 Symphony No.2 in D, Op.73 - 1. Allegro non troppo 14:53
02 Symphony No.2 in D, Op.73 - 2. Adagio non troppo - L'istesso tempo, ma grazioso 10:20
03 Symphony No.2 in D, Op.73 - 3. Allegretto grazioso ( Quasi andantino) - Presto ma non assai 4:59
04 Symphony No.2 in D, Op.73 - 4. Allegro con spirito 8:36
05 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 1. Allegro non troppo 12:47
06 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 2. Andante moderato 11:04
07 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 3. Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I 6:03
08 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 4. Allegro energico e passionato - Più allegro 9:57

01 Symphonie fantastique for orchestra ('Episode de la vie d'un Artiste...en cinq parties'), H.48 (Op 14): Passions Listen
02 Symphonie fantastique for orchestra ('Episode de la vie d'un Artiste...en cinq parties'), H.48 (Op 14): A Ball Listen
03 Symphonie fantastique for orchestra ('Episode de la vie d'un Artiste...en cinq parties'), H.48 (Op 14): Scene In The Country Listen
04 Symphonie fantastique for orchestra ('Episode de la vie d'un Artiste...en cinq parties'), H.48 (Op 14): March To The Scaffold Listen
05 Symphonie fantastique for orchestra ('Episode de la vie d'un Artiste...en cinq parties'), H.48 (Op 14): Dream Of A Sabbath Night Listen
06 Anacréon ou L'amour fugitif, opera-ballet in 2 acts: Overture Listen
07 La Muette de Portici, opera: Overture

Maurizio Pollini, a living legend of the piano, records the benchmark repertoire of the Well-Tempered Clavier for the first time in his storied career. Thus, this album is an event--a summit meeting of masters. Despite having played the Well-Tempered Clavier in concert halls for more than twenty years, Pollini intensively restudied the music before consenting to record it. His humility and dedication result in a transcendent performance that is less an interpretation than a revelation. Hugely popular in its own right, as a Pollini project the Well-Tempered Clavier will excite critics and his fan base alike as a crown jewel of the Bach discography on any label. Contained on 2 CDs, this recording includes all 24 Preludes and Fugues.

鲁特琴（Lute）是欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，也是现今风行世界的乐器——吉它的前身。在十六世纪和十七世纪，鲁特琴曾是欧洲最为流行的伴奏乐器之一。因为魏斯是巴赫的好友，所以巴赫写作了不少的鲁特琴曲，经典程度不下于他的无伴奏小提琴和大提琴，但因为乐器的缘由，听到并了解的人不多，很值得细听。
鲁特琴是一种古老的乐器，其中长颈的长鲁特的历史至少可推溯到公元前2000年，短颈的短鲁特约自公元前800年起诞生。大约14世纪从西班牙演变为颈项上有7条弦的欧洲鲁特，16世纪，发展成6个弦组11条弦。16、17世纪的鲁特琴分为曼多拉、曼多林、安杰利卡等。巳赫为鲁特琴所作的组曲共有：《G小调组曲》，BWV995，大约作于1727—1731年，莱比锡；《E小调组曲》，BWV996、大约作于1708—1717年，魏玛；《C小调组曲》，BWV997，大约作于1737—1741年，莱比锡；《E大调组曲》，BWV1006a，大约作于1725年，莱比锡。为鲁特琴而作的音乐，另外还有《降E大调前奏曲、赋格和快板》BWV998，大约作于1740年，莱比锡；《C小凋前奏曲》，BWV999，大约作于1720年，克滕；《G小调赋格》，BWV1000，大约作于1725年，莱比锡。
巴赫的4首鲁待琴组曲分别是：第一号，E小调，BWV996，共包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。第二号，C小调，BWV997，共包括：1.前奏曲，赋格，2.萨拉班德舞曲，3.吉格舞曲。第三号，G小调，BWV995，共包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.嘉禾舞曲，6.吉格舞曲。第四号，E大调，BWV1006a；共包括：1.前奏曲，2.路尔舞曲，3.嘉禾舞曲和回旋曲，4.小步舞曲1和2，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。

英国指挥家 John Eliot Gardiner 指挥革命与浪漫乐团（Orchestre Révolutionnaire et Romantique，1989 年由 Gardiner 创办的以原版乐器对古典作品作出历史演绎的管弦乐团）演奏贝多芬交响曲，1991 到 1994 年录音，1994 年 Archiv 曾发行过。此为 2010 年 Archiv 再版。
此套录音作为历史演奏（historically informed performance）的代表，获得了媒体和用户极高的评价。

《王羽佳：转变》这张唱片一经发行，立即获得国际乐评一致好评。曾被媒体和乐迷誉为“飞指钢琴手”的王羽佳，在新专辑中除了展现精湛的钢琴技巧，更加注重表现深层的音乐内涵。2009年1月，22岁的王羽佳与世界古典唱片厂牌DG唱片公司签订专属合约，并于4月全球发布首张钢琴独奏专辑《奏鸣曲与练习曲》，该专辑入围第52届格莱美最佳器乐独奏奖，王羽佳成为格莱美提名的最年轻中国钢琴家。同年，王羽佳被英国权威古典音乐杂志《留声机》评为“年度青年艺术家”。



《纽约时报》评论道：“她近乎完美：速度、敏锐、爆发力及细腻演绎。” 《留声机》杂志评论“难得的天才，拥有无比的想象力，技巧卓越的同时，音乐不失人情味。”无论是与国际指挥大师阿巴多、迪图瓦、马泽尔的合作，还是穿梭于世界各大著名音乐节，王羽佳凭借对高难度曲目的出色演绎，极具深度的音乐洞察力，新鲜的诠释方式，以及优雅的舞台魅力，已经赢得了世界范围内乐评家及乐迷的广泛赞誉，她成为当前古典乐界最热门的焦点人物，被誉为新一代古典音乐代言人。

14岁便离开祖国，在美国柯蒂斯音乐学院学习钢琴的王羽佳，于2009年9月在国家大剧院与指挥帝王阿巴多携手演出的重头好戏更是引起全城轰动，引起国内媒体的热切关注，一时间“王羽佳”的名字遍布于京城各大头条。

2010年，DG发行王羽佳第二张钢琴独奏专辑《转变》（Transformation），这张全新专辑之所以被定名为《转变》，实则出自一种佛学理念，即“人生蕴含着无数变化（人生无常）”。然而这一理念也恰巧体现在这里的音乐中，例如勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》共进行了27次变奏；拉威尔的《圆舞曲》之变化是根据作品的主题能不能被遗忘来衡量的；在斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》中，主人公由木偶暂时变成了人，最终又变回木偶。这一切在王羽佳看来就是“一个介于创造与毁灭之间的世界”。“我的新专辑反映了人生与音乐中的无穷变化，”她说道：“原本是木偶的彼得鲁什卡被赋予了人类的情感；帕格尼尼的主题则完全由旋律、和声和个性重新诠释；拉威尔的《圆舞曲》彻底改变了维也纳舞曲的原貌。而在这些关于变形的作品之间，是两首斯卡拉蒂的奏鸣曲：一首是具有西班牙风格的，另一首如同内心的对话。”

入选英国《留声机》杂志7月号“主编推荐”和《BBC Music》杂志7月号“月度之选”

“难得的天才，拥有无比的想象力，技巧卓越的同时，音乐不失人情味。”——《留声机》杂志

“她近乎完美：速度、敏锐、爆发力及细腻演绎。” ——《纽约时报》

曲目
斯特拉文斯基：《彼得鲁什卡》的三个乐章
斯卡拉蒂： E大调、F小调奏鸣曲
勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲
拉威尔：圆舞曲

IGOR STRAVINSKY斯特拉文斯基 (1882–1971)
01-03《彼得鲁什卡》的三个乐章
DOMENICO SCARLATTI斯卡拉蒂 (1685–1757)
04 E大调奏鸣曲K.380 自在的行板
JOHANNES BRAHMS 勃拉姆斯 (1833–1897)
05-31帕格尼尼主题变奏曲 作品35号
DOMENICO SCARLATTI斯卡拉蒂 (1685–1757)
32 F小调奏鸣曲K.466 中庸的行板
MAURICE RAVEL 拉威尔 (1875–1937)
33 圆舞曲

介质为1CD！

华裔大提琴演奏家马友友无疑是中国古典乐迷的最爱之一。这张以“热情”为中心主旨的专辑收录了由马友友亲自挑选的他个人从1978年至2005年间的11首最具代表性的录音作品，这些作品跨越不同的音乐分类，但都含有浪漫和热情的元素。

为了使这张专辑更加完整，马友友坚持再回录音室，录制了五首之前从未发表过的作品，其中包括由著名电影配乐家John Williams亲自钢琴伴奏的改编自电影《艺妓回忆录》的配乐，与探戈钢琴家Octavio Brunetti合作全新诠释探戈大师皮亚佐拉最深沉的作品“孤独”。想要见证马友友的音乐生涯，这张专辑无疑是最好的选择。

在Leonard Bernstein之后，古典乐坛中就再也没有人能够像马友友那样，赋予音乐人性化的乐趣和热情。而这张专辑《Appassionato热情快板》想要呈现的整体概念就是马友友一直以来不管是对音乐、朋友还是同行的热情。

由马友友亲自挑选的十六首从1978至2006年间的录音作品，为了这份“有声音乐传记”的完整性，他坚持再进录音室，以“热情”这个中心乐想，录制新乐曲或新版本，希望能够更忠实而概括性地呈现他音乐生涯中每一阶段的独特性与开创性；也许对听众而言，这张专辑囊括了各种音乐类型，但对马友友而言，他并没有从音乐分类的角度来思考，他认为这些乐曲不但都是优秀的作品，并且都带着浪漫和热情的元素。专辑除了精挑细选了十一首各具代表意义的乐曲，还特别收录了五首从未曝光的全球首发曲目。其中，特别值得一提的是，电影作曲大师约翰威廉姆斯亲自为马友友将电影《艺伎回忆录》中的一段配乐改编成为由大提琴与钢琴演出的二重奏版，并亲自跨刀担任钢琴弹奏。这段两位大师的精彩演绎是难能寻觅的绝佳版本。

此外，经由与皮亚佐拉交情甚笃的吉他演奏家Horacio Malvocino的推荐，马友友特地与探戈钢琴家Octavio Brunetti全新诠释探戈大师皮亚佐拉最深沉的作品“孤独”。与钢琴家艾克斯合作超过数十年的绝佳默契，彼此音乐旅程上的成长与了解，在最新录制的第十四轨门德尔松的“无言歌”中表露无疑。而专辑中大家耳熟能详的中国民谣“燕子”，则充满新意地用大提琴与日本尺八共同诠释。

专辑内页独家附载了马友友与乐评人Ed Siegel的英文访谈，里面马友友谈论到他与不同领域的音乐家合作中所激荡出的火花，家人与一般民众对他的重要性，以及他渴望了解其它文化的心情。正如马友友的现场音乐会或是任何一张唱片，所有人都可以从这张专辑中听到他把上述观点融为一体的热情。

曾获13座格莱美奖，并加冕无数特别贡献奖的马友友，除了是现代最优秀的大提琴家、专辑销售最惊人的演奏家外，更是最能将各类音乐以最佳风貌呈现出来的全能音乐家。正因为他的音乐跨越了不同文化种族的障碍，传递出无国界的和平讯息，才会使他在2006年9月被联合国任命为和平大使。这张收录了从他1978年第一次为SONY唱片录制《天鹅》，到近期的最新录音，一路听来精彩非凡，曲目充实而风格统一，无疑是见证马友友音乐生涯的最佳选择。

01 John William：Going To School （选自：电影原声带《艺伎回忆录》）
JOHN WILLIAMS, piano
02 Franck：Violin Sonata in A Major Allegretto poco mosso
KATHRYN STOTT, piano
03 Gershwin：Three Preludes Andante con moto e poco rubato
JEFFREY KAHANE, piano
04 Vivaldi：The Four Seasons Largo from “Winter”
AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA TON KOOPMAN
05 Bandolim Doce de coco
PAQUITO D'RIVERA, clarinet
OMERO LUBAMBO, guitar
06 Kabalevsky：Cello Concerto No. I, Op. 49 Largo
THE PHILADELPHIA ORCHESTRA EUGENE ORMANDY
07 Ennio Morricone：Cinema Paradiso: Nostalgia
ROMA SINFONIETTA ENNIO MORRICONE
08 Saint-Saens：The Swan
GABY CASADESUS, piano
PHILIPPE ENTREMONT, piano
09 Yanzi （Swallow Song）
KOJIRO UMEZAKI, shakuhachi
10 Brahms：”Double” Concerto, Op. I02 Andante
ISAAC STERN, violin
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA CLAUDIO ABBADO
11 Piazzolla：Soledad
OCTAVIO BRUNETTI, piano
12 Mamiya：Mikin Pekko
JOEL FAN, piano
13 Meyer：First Impressions
MARK O'CONNOR, violin
EDGAR MEYER, piano
14 Mendelssohn：Song Without Words, Op. I09
EMANUEL AX, piano
15 Ennio Morricone：The Mission: Gabriel's Oboe
ROMA SINFONIETTA ENNIO MORRICONE
16 Tchaikovsky：Andante Cantabile for Cello Solo and String Orchestra, Op. posth

To celebrate the 100th anniversary of the birth of Herbert von Karajan (1908-1989), this double album showcases the greatest classical tracks conducted by the most famous conductor of the 20th century This disc has something for everyone--from the Allegro of Beethoven's 5th Symphony, Pachelbel's Canon, Mozart's Eine kleine Nachtmusik and much more. It is a perfect sequel to the highly successful Karajan Adagio compilations Special collaborators include the international star violinist Anne-Sophie Mutter, and the world-class orchestras the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras